美术高考设计题目

平面设计：《距离》，20cmX30cm的一幅画

立体构成:顶视图为"米"字,一个侧视图为"山"字,要求以轴侧角左30度右60度画出立体效果图,再画出另一个侧视图,表现手法不限.

素描:悬挂的面具（可加两个及两个以内的其他物品，要写实，有创意）

色彩:街头的广告（不可偏离题目内容，工具限用水粉水彩丙烯油画棒）

大概就是这样了

ui设计设计题目

毕业设计的选题一定要适合自己，下面我为大家介绍ui设计设计题目，希望能帮到大家!

1.浅谈UI设计中的视觉设计风格发展

2.浅谈UI设计中的视觉表现

3.UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计

4.回合制手游新增UI设计规范研究

5.基于用户体验的移动终端UI设计

6.大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究

7.研析电子设备界面设计的方法及准则

8.基于Cocos2d-x的电视UI架构设计

9.一种基于AndroidUI分析与设计方法

10.智能手机UI界面设计分析

11.基于WPF的UI设计模式研究

12.试析图形图像UI设计

13.基于中国传统元素的手机应用UI设计研究

14.视觉传达设计的构成要素在游戏UI中的运用

15.UI设计与产品形象的关系探讨

16.浅谈软件UI的色彩情感

17.现代化养猪场三维建模与视景仿真系统的研究

18.浅谈手机UI界面的人性化设计

19.智能手机UI交互界面人性化设计研究

20.一种新型自动气象站触控屏交互式系统设计

21.UI设计与产品形象的关系研究

22.虚拟现实语境中的UI风格化

23.论UI设计中色彩的应用

24.手机UI界面的色彩搭配研究

25.地铁车辆与环境虚拟现实仿真研究

26.论UI设计中视觉元素的审美与功能

27.扁平化UI在时尚品牌营销类APP中的应用研究

28.中国传统视觉艺术与现代UI设计的融合

29.UI设计中图标设计探索

30.UI设计在塑造产品形象中的应用研究

31.基于短距无线通信的农网用户剩余电流在线监测技术研究及应用

32.论制造业生产管理软件的UI设计

33.大型矿用挖掘机外观造型设计研究

34.基于Android的智能家庭监控系统研制

35.UI界面设计的开创性用户体验探究

36.基于视知觉理论的3-6岁儿童教育类应用软件UI分析与设计

37.移动端智能手机软件产品的UI设计研究

38.基于Android的远程四轴运动控制系统研发

39.移动终端用户体验极简化设计研究

40.基于Android的农业大棚环境监控系统的设计

41.以用户为中心的交互式信息可视化设计研究

42.电商购物网站UI艺术设计研究

43.基于Android的健康管理系统客户端的设计与实现

44.智能手机UI主题界面交互设计

45.基于UG二次开发的机械零件库研究

46.基于C/S架构的嵌入式无线视频监控系统的研究与实现

47.拓路客特色旅游网站UI设计方案

48.UI设计中用户交互体验的视觉思维

49.基于混合设计模式的iOS事务记录App研究与实现

50.UI交互设计在信息科技中的探究

51.基于形态语义学的电子产品用户界面研究

52.智能手机UI设计中用户体验的视觉体验研究

53.UI界面设计中的`色彩心理研究

54.移动互联网产品中的UI视觉设计研究

55.移动终端环境下视觉训练软件UI设计模式研究

56.基于手机游戏的UI设计方法研究

57.论互联网+背景下的平面设计

58.基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现

59.UI设计中图形创意方法

60.UI设计的交互性与界面视觉设计研究

61.浅谈艺术设计中UI界面设计及应用

62.手机操作系统ui设计浅析

63.浅析用户交互设计中的视觉性设计

64.UI设计中用户体验研究

65.一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈

66.基于Android的大学生“学习伴侣”系统

67.中国传统元素在UI界面设计中的应用探析

68.基于Android的自定义通用可视化控件

69.基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究

70.基于特定主题的手机UI界面设计

71.儿童数字读物UI设计原则与风格探析

72.从街头篮球游戏分析游戏UI设计

73.浅谈交互设计流程中的视觉因素

74.基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究

75.纬编立体提花织物的计算机仿真

76.纪检监察信息管理系统的设计与实现

77.移动医疗类产品的UI设计研究

78.网页UI设计中“中国风”元素的应用研究

79.基于移动终端微信平台的UI界面优化设计研究

80.UI设计中用户交互体验的视觉思维分析及探讨

81.利用网络平台进行农村科普教育的UI视觉表现形式研究

82.动态插画在视觉传达中的创新与应用

83.断舍离在UI设计中的思考及应用

84.古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象

85.UI设计与用户体验在产品中的重要性

86.物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现

87.如何培养技术与艺术相融合的高技能人才

88.浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例

89.论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成

90.基于UI设计原则的网页界面评价

91.浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计

92.基于IOS平台的服装品牌APP开发设计

93.数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战

94.智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究

95.谈立体主义对手机UI设计发展的影响

96.移动学习APP软件生成平台的对比研究

毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!

艺术类毕业论文题目参考大全(一)

1、 论美术教育中的思想品德教育类

2、 美术课中的欣赏教学类

3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键

4、 关心学生成长着力实施美育

5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征

6、 丰富学生的绘画想象力

7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

8、 小学美术教育未来趋势透视

9、 《……》教学案例的启示

10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力

11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养

12、 试论美育的经济功能

13、 中外小学美术教育比较研究

14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试

15、 儿童美术创造力的培养

16、 中学美术教育基础教学方法新探

17、 美术课堂教学的优化

18、 美术教学中的情意教育

19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探

20、 对于传统色彩学的新认识

艺术类毕业论文题目参考大全(二)

1.中国画的现状及发展趋势类

2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类

3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物

4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟

5.论唐代中国画的变革类

6.对南齐“谢赫六法”的新释

7.中国人文画论

        8.禅宗对中国画的影响

9.诗境与画境

10.中国画论新鲜

11.中国画的欣赏美学

12.中国画的意境美类

13.中国诗与中国画的融通类

14.中国画的艺术语言研究类

15.论中国画的寒荒境界类

16.论中国画的线类

17.现代中国画革新的美学反思类

18.中国画的空白艺术类

19.中国画色彩问题研究类

20.中国画的提款与题跋类

艺术类毕业论文题目参考大全(三)

1. 对现代艺术设计的再思考

2. 传统绘画艺术与现代艺术设计

3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

4. 标志设计与图形艺术的结合

5. 浅论设计中的功能和审美取向

6. 色彩设计与广告宣传效果融合

7. 艺术特性在广告中的把握

8. 造型设计与空间的利用

9. 现代室内设计的发展趋势

10. 浅析家居装饰中的表现艺术

11. 色彩在景观中的应用

12. 室内设计中的绿色生态设计

13. 办公空间设计中人性化的探讨

14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用

15. 商标标志设计之我见

16. 现代包装设计的文化观

17. 包装设计中人文思想的再思考

18. 设计风格在品牌传播中的作用

29. 中华元素在品牌设计中的运用

20. 浅析品牌包装设计

“hi大家好～我是z老师，很多同学应该是第一次看到我写的经验贴，写这篇文章的目的呢很简单，只是希望能给现在2021年准备考北交大的小伙伴一个明确的方向，能够站在一个学姐的角度为备考有疑问的同学解答疑惑。像院校简介、导师简介等直接去北交大官方网站或建筑与艺术学院官网上查询即可，复制粘贴来的东西也没什么意思。好了，多的废话我们不讲，直接进入主题。”

（一）北京交通大学艺术设计界考试科目为：850《设计创意》，619《设计理论》

首先，我们先来看一下619史论参考书目，除了以下，官网上参考书目还有一本《设计方法学》，但从近十几年真题来看从没考过，很小几率会考，实在没时间可以不用看。

其次，这些科目的在备考的过程中，学习的方法是不一样的，有些同学会疑问，不就死记硬背就行嘛？其实不然，这些年出题越来越灵活，更加需要你基础知识的积累和答题方法。

举个例子 ：

《中外美术史》就比较适合分模块化去学习 ，把北宋四家、南宋四家、元四家、四王、四僧、扬州八怪、南陈北崔、北齐南黄、李郭画派等等这些名字为主的类别分模块去记忆，放在一起背就很容易记混代表作品和代表人物。

《世界现代设计史》这本科目更适合时间轴的方法去记忆 ，比如从工艺美术运动到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计、后现代主义设计等等，都是依次而发生的。承前启后的关系和框架的脉络要理清楚。

  最后， 《艺术设计概论》这本书呢，每年基本只有一道题 ，不管是单独命题还是像19年一样结合在一起考，基本不会跳出课后习题的圈子，但是有一个问题就是课后习题的答案梳理是一个很漫长又很困难的过程，我当时做这个工作大概用了四个多月的时间，才理清所有科目的课后习题。建议大家备考时间不充分的情况下，多匀一些时间给公共课。艺术设计概论可以采取直接背的方法，因为题目是有限而容易锁定的。

（二）我们来分析一下619史论近四年真题的命题思路：

【2017年理论真题】

一：填空题（共20分）

1、 中国第一部绘画通史是唐代的（）。

2、 宋代画家（）以画寒林平远山水负盛名，代表作《晴峦萧寺图》。

3、 （）是1848-1860年前后形成的艺术运动，代表艺术家是库尔贝。

4、 印度笈多朝时期马图拉样式佛像又名（）佛像。

二、 名词解释（40分）

1、《苦瓜和尚画语录》

2、美术革命

3、密斯 凡 德 罗

4、“维也纳分离派”设计运动

三、简答（30分）

1、简要比较古罗马和古希腊的雕塑艺术。

2、“意大利路线”的设计风格具有哪些特点。

四、论述（60分）

1、联系中世纪哥特艺术的特征，分析意大利文艺复兴在突破前人模式上的贡献。

2、试论述在设计中高技术与高情感的关系。

【2018年理论真题】

1、 颜真卿书法贡献

2、 巴洛克光色贡献

3、 西班牙设计

4、 包豪斯成果的影响

5、 设计师的社会意识与职责

【2019年理论真题】-19与以往不同，考了五张图片

一、论述（每题10分，共30分）：

1.后现代设计的特征及其与现代设计的区别。

2.对比新艺术运动与手工艺运动产生的时代背景。

3.装饰艺术运动的设计特征及其产生的时代背景。

二、辨析题（每题20分，共40分）

1、 分别从作品的时代，名称，出土地点，题材背景，艺术手绘等方面分析其艺术特征。

2、 写出作品的时代，作者，名称，题材背景，艺术手法，并且简要分析其艺术特点。

3、写出作品的时代，名称，出土地点，题材背景，艺术手法，并且依据该作品，综合论述以其为代表的这一时期的艺术发展状况及历史意义。

4、写出作品的时代，作者，名称，题材背景，设计手法，并且依据该作品，综合论述以其为代表的的该国家的现代设计发展状况及设计特征。

5、写出以下作品的时代，名称，作者及国家，题材背景，设计手法，并且简要分析其艺术特征，并论述文化传统问题。

【2020年理论真题】

一、简答题

1、简要论述宣德炉的特征。

2、超现实主义的特征，以及代表人物。

3、包豪斯的发展阶段，代表人物和美学特征。

二、论述题

1、现代设计的特征及代表设计师

2、根据设计与技术的密切关系，在综合你自身的实践，论述一下计算机的硬件和软件对设计的影响。

我们从上面四年的真题来看，除了2019年，题型还是很稳定的，基本就是选择和大题。总的来讲，从出题方式来看，其实是越来越注重脉络的梳理和框架的内容，不再简单的问一个问题。比如2019年前三道题，虽然只有30分，但是包含了整本现代设计史，问了后现代设计的特征及其与现代设计的区别和联系，问了新艺术运动与手工艺运动产生的时代背景等，不仅仅只是让考生陈述问题本身。

  19年的新题型图片题虽然没有在2020年考题中出现，但不代表这个题型不会再出现，还是要引起高度重视的。图片题的问法就比较难，也很细致。问了出土地点和艺术手法等，这些就是隐形知识点考题。在复习的时候不仅要掌握好基础知识还要筛选出哪些是重点会考察的说法。

（三）850手绘的近四年真题风格有何改变？

【2017手绘真题】：

一、 主题：以咖啡厅为主体，画三幅构成创意图形。

1、 平面构成一幅（黑白构成）

2、 色彩构成一张（互补色构成）

3、 空间构成一幅（虚拟空间构成）

二、 表现形式：以打散重构方式设计。

三、 每幅尺寸15*15，设计说明每幅50字以内。

【2018年手绘真题】：“➕”“因果”

1、 运用以上两个词语设计出两幅创意图形，表达出对生活或环境的观点。

2、 每幅15*15cm，色彩表现，设计说明不超过200字。

【2019年手绘真题】：以“我的宿舍”为主题 

1、进行分割、重构创作，重新形成新的画面

2、绘制三张，画幅为15*20cm。设计说明三张不少于200字。

【2020年手绘真题】：《画室一角》

1、运用立体主义的表现手法，比如打散重构等。

2、内容要求有画室的物品、画架、调色盘、画笔等。

3、15*20cm两张，画面要有层次，注意点线面的关系。

我们从上面四年手绘真题可以看出，表现手法基本没有什么太大的变化，虽然画的内容元素更偏向于具象了，更考验你的基础造型能力，图形创意最重要的无非就是创意、造型、构图、颜色、设计说明，那么在一定程度上，一个好的创意和表达的颜色会在第一时间抓住老师的眼球。

如果你的创意不太好，最少也要保证内容是切题的，是符合题目要求的。今年比较幸运的是，我在最后的押题班中，给了三套题，其中一套题目就是：《未来艺术》运用打散重组的方式进行绘画，内容无非就是画笔，颜料盒等，是完全切合20年考题的。

（四）大家比较关注的历年分数线

近三年录取分数如下，无英语小分和专业分数限制：

（五）近三年报录比

每年平均会在招生人数基础上多收2-3人，在进入复试的人数里刷掉2-3人，19年除外，一志愿考生都录了之后还没有招满。

2017年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2018年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2019年：全日制硕士研究生招生人数如下：

2019年艺术设计14人包含2个工业设计，2个数媒，5个视传，5个环艺

（六）很多同学会问学硕和专硕的区别

这个没有绝对的好坏，如果想考博士，想继续深造我建议学硕，若只是想要硕士文凭用于敲门砖，以后去工作的话我建议专硕。

除了英语不同，学硕英语要难一点，专硕简单一点以外，并无不同。学硕要读三年，专硕读两年，而且上的课都是一样的，所以不必纠结学硕专硕，明确自己未来的路即可。

（七）在这里集中回答一些备考中疑惑最多的问题：

（一）：首先你要清楚为什么要考北交大艺术设计这个专业？

1、你要对自己有一个很明确的定位以及自己的兴趣点，你对专业的认知程度以及对未来想从事的职业都要很清晰。北交大是211院校，可能在今后的求职道路会相对来说比普通本科吃香一点，当然也不是绝对的，其次就是这个专业，你是否想从事设计行业，就我个人来讲，我想当老师所以无论在实践上还是理论上都要在继续提升自己。如果你是跨专业，那么我建议你报一个专业课程的辅导课程，能够在你备考阶段给你指明方向，这个角色很重要，因为方向永远比速度更重要。

2、交大的初试考图形创意，最近两年考的具象词语较多，但其实考得大致方向没什么偏移，会给你一些词语让你发挥想象。创意点很重要，这也就是为什么需要明白人指导更好了，自己摸索的话会是一个很漫长的过程。可以去微博搜搜图形类的画面，或者关注一些插画师，如倪传婧等。

3、理论的话考：中外美术史、世界现代设计史、艺术设计概论、设计方法学。按照往年的形势来讲，中外美术史考名词解释和填空较多，简答题和论述题多分布在世界史和艺术概况上。比如去年就考了高技术和高情感的关系，前年考了擅长平远的作家、美术革命、苦瓜和尚、第一个绘画通史等。

4、但2019年题型大不相同，文字性的问题只有三个分值很小，后面是五个画，分别是荆轲刺秦王、莲鹤方壶、达利 记忆的永恒、两把椅子。由此可见，题型不在像以前一样墨守成规而是越发灵活了。这些图我今年一个没复习过，都是之前的积累。所以别想着靠前临时背背就可以了。

（二)：我觉得考研过程中的难点是什么？

成也心态，败亦心态吧。我有一段时间是一边工作一边复习，自己一个人在外租房度过了一段艰辛的时期，备考阶段每个人都是孤独的，在成功的路上也是孤独的，所以你要去适应不要有太多情绪的波动。此处省略一切吐槽因为现在看来是值得的。

英语：背单词是老生常谈了，各种方法大家肯定也都尝试过，我英语不好也没什么话语权，只能简单说下我的学习方法， 不要上来就背单词书，很少人可以把一本书背下来并且不遗忘，我当时把所有英语一真题里阅读的单词抄到一个本本上，写完了三个本子。我当然米有全背下来，但是很多重复的单词就自然的记住了，每天就背那些真题的单词。阅读我经历过全错也经历过全对，也没有做那么多遍真题。三遍足矣吃透，铅笔做 做完别急着对答案，因为就算对多半也是蒙的，做完以后把不认识的长难句读懂，不认识的单词记到本本上，在明白了文章和问题在讲述什么以后，在做一遍，看看和之前的答案有何不同。那么接下来就是去解析为什么自己做的不对，思考的过程很重要。作文，有时间的话还是建议自己多仿写多积累，我背的模板没什么说了就。

政治：跟着徐涛全程走的，除了1000题没接触过其他老师的。不建议买肖秀荣那个板砖书，你不会有耐心看完那些密密麻麻的字的，看完也是心理安慰记不住多少，徐涛的书是按照知识点来讲述的，条理很清晰，搭配课程一起过一遍基础夯实问题不大的。1000题可以用来检测，优题库可以用来提高。考前背小黄书应对大题。对于想考60左右的完全足够了。

（八）学姐的手绘经验

在最后，我想多谈几句关于手绘的问题，也是大家疑惑最大的。没有冗长的话语，但字字关键，希望可以为大家解惑。

1、 北交大究竟考的是什么？

2、 评分标准是怎样的？

3、 我该朝着哪种风格备考？

4、 以前没有过这方面的训练，怎么样才能画好？

5、 往年考上的学长学姐他们画面的优势有哪些？为什么可以考到130➕？

6、 关于复试，手绘如何准备？工具都需要什么？

【1】 答：我们先来看看官网上给出的自命题考试范围：（设计用铅笔等考试工具由考生自备，以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为考试内容；不指定考试范围 ）然后我们再来解读一下这寥寥两句的深层含义，关键词：创意、造型、表现效果。

“创意”：也就是根据你对题目的解读在脑海构建出的好的想法，头脑风暴要包括联想思维，逻辑思维，感性认识和理性认识，秩序感和非秩序感，以及你的艺术思维需要与科学思维相结合。这不是随随便便一拍脑袋就可以想出来的，需要你大量的收集素材以及思考，试想：画十个logo的人和画100个logo的人，水平一定是不一样的。前期可以先去翻阅下北交大的历年真题，从中看看是否有一些规律，比如从2007年-2019年真题可以看出分别考过三大类：创意图形、构成创意、装饰画。试题的分类也可以分成三类：宏观类题目-如：过去 现在 未来；具体类题目：咖啡厅 我的宿舍；抽象类题目：+ 因果；那么首先你要先自己去搜集这三类甚至更多类型的素材，整合成自己的元素，在考场上是没有时间去思考太多的，所以最好是在考前准备几套颜色和模版，培养自己的应试能力，到考场才能在紧张的状态下灵活运用。

“造型”；首先你要有扎实的造型功底，这是量变到质变的过程，多练你的基本功，不要上来就套模板，也不要画一些特别大众的元素，是什么意思呢？比如说有一年考了定格，大多数的人都画了照相机，那么在创意上差不多的时候，就只能是拼画功了，也就是所谓的造型基础了。

“表现效果”：包含你的设计说明，你的画面细节，最重要的还是你的颜色表现，如果考多幅画的时候，建议有冷色和暖色不同的色调，还有设计说明其实可以起到点睛之笔的功效，在老师不能一眼看出画面表达的字眼时，那么就需要设计说明了。字迹工整，卷面整洁，也是印象分的关键。所以说北交大考的最主要是就是你的创意，你的表现形式，你的主题是否切题。

我没有买很多参考书籍，都是看考上学生的画，摸索高分试卷的吸睛点，多看一些好的国外招贴和图形创意，这里写上两本我听说的还不错的，《设计策》《设计修炼记》，但是风格上并不是特别的贴合，用于单体或平时练习可以。其实大多数人都是觉得交大考的是装饰画那种，相反，在考前我有去问过老师，他们是比较抗拒那种画面的，其实是以图形表现为主，以创意为主，并不是简单的高考风格。再强调一句：书籍可不买，如果不能去pinterest，behance等网站的话，可以到花瓣、站酷、视觉中国等等去搜集素材。外网相对素材更高级，可用性更高，也可以百度，微博等渠道搜索关键词条。

【2】 答：评分标准主要是有这么几点：主题切合、创意新颖、画面效果、文字说明、表现形式、构图方式、细节等。所以需要你训练扎实的设计基础，并有一定的创作能力，若只是表达表层含义，可能不足以吸引老师的注意力，若能出其不意，有创意点便是最好的。

【3】 答：其实交大并没有特定的风格，尽量不画人物即可，也没有一定让你遵循的一种模式，更鼓励学生们的突破和不同，也没有特别要求的色彩等等，这样的话就不会造成风格统一了。你可以画任何形式的图形，只要是切题的，创意点显见即可。但是在颜色上，可以多去运用同类色、对比色、类似色、互补色等等。因为色彩在装饰画中的分量还是蛮大的，整体表现效果也很重要。

【4】 答：无论你是工业设计，还是环艺或者视传都是考图形创意的，所以大家的起跑线是一样的，那么我们该如何去训练呢？首先按图形来讲，有这么几个方法：异性同构、置换同构、正序图形、矛盾空间等，按构成来讲，有平面构成、色彩构成、立体构成等。在刚开始之际，可以先临摹些黑白构成的画，积累些自己的素材并融会贯通。到后面去进行一些头脑风暴式的发散思维过程，将自己积累的元素整合成通用模版，一个画可以表达2-3的词汇。当然 如果有人能给予明确的指导和方向，会少走很多弯路，要知道，方向比努力更重要。

【5】 答：每个人的风格不同，对于画面效果的掌控也不同，其实在高分试卷中可以看出一些共通之处，如：创意的新颖，在众多试卷中脱颖而出很难，但若你的线稿和颜色都很出色，只是创意点上差点意思，那么分数也不会低于120的。还有一种是高分试卷的画面并不是直观的表达考题，比如考定格就画相机，可以多一些有意思的形式，比如沙漏，运动的瞬间等，也可以表达定格这个词语。

【6】答：暑假备考阶段：可以注重于基础，基本功和创意点的发散。再去临摹一些不同形式的画面，尽量不要生搬硬套。国庆备考阶段：更注重于模版和套色，贴合真题去训练。以三小时为练习时间去进行模考。冲刺备考阶段：这阶段就需要把所有真题都进行模拟训练了，并进行一些模拟考题的词语来进行练习。复试的话，环艺这几年考的都是室内空间，箱包店、设计师工作室、菊香为主题设计室内空间。另外复试分为两部分，一部分是笔试，一部分是综合面试。

（九）复试该如何准备？都包括什么？

 首先说一说视觉传达的笔试。北京交通大学艺术设计专硕分为好几个专业方向，初试所有专业方向的考题都是一样，但是复试笔试会根据你所选择的专业方向来出题，往年视觉传达设计的复试考题据说都是在包装设计、书籍设计和海报设计范围之内，但是今年考题题目是为品牌咖啡连锁店设计vi基础部分，包括但不限于标志、标准色、标准字、辅助图形、辅助色，并设计一款海报，而且要在三个小时之内完成。由于去年考的是一款红茶包装的设计，所以今年只准备了包装、书籍和海报的构图。环境设计专业的手绘变化不大，基本每年都是工装的快题设计，2019年出的是以“菊香”为主题，100平的室内快题表现，我画的是一个花店。之前也出过艺术家工作室和箱包店等等。

  笔试的当天下午就是综合面试，面试共分为四个环节，英语、ppt介绍、上午的笔试设计思路阐述以及自由提问。首先是英语，先是英语阅读，他们会给你一个文章让你读，只要流畅的读下来就好，问题不大。关键是口语提问，我的英语口语一直是我的短板，其实面试老师问我的英语问题我几乎没能听懂，但是千万不能沉默，考前一定要多准备一些英语口语常规问题，把自己考前准备的常规问题，像是考研规划啦，自我介绍啦，对专业的心得啦随便说上一两句，比沉默会好很多；再者就是ppt介绍，需要准备一个ppt，上面放上你大学四年的作品（最好是与专业相关的），切记不要有太多文字，最好直接放大图，有视觉震撼力而且简洁明了，老师们不会有耐心听你念文字的，而且时间由去年的五分钟压缩成了今年的三分钟，绝对不能超时；之后是你上午的笔试设计思路阐述，这部分在上午考完试之后的午休时间就要开始思考组织语言，要有说服力，要与你的画面相关，要使你的设计显得很有想法；

  最后就是老师的自由提问时间，这部分最好准备一个作品集，让老师在翻看你的作品的时候多多提问你作品集里面的东西，这样你比较好回答，同时，老师们一定会问你研究生期间的的规划以及为什么要考研之类的问题，这种问题一定要详细准备，剩下的有可能会问一些专业上的问题，这就需要根据自己的基础知识随机应变。工具其实没什么特殊的，就是根据自己的喜好买马克笔即可，我用的是斯塔，樱花针管笔，法卡勒，凡迪，touch等。交大初试的纸张偏白，其实就用普通打印纸即可。复试的纸张不是特别好上色，很滑的那种。

（十）学姐想对考研学子说的话及备考经验。

考研是一场持久战，坚持下去的人就一定会成功，或许成功来的晚一点，但它最终还是属于你的。一定要很明确的知道自己想要的是什么，选择之后 便是执着。你可能会很辛苦，但当终有一天你实现了自己的梦想，你在回头看看真的不算什么的。通过我这两次考研的经验，我想对大家强调以下几点：首先是对于专业选择和院校选择上，我们都有过不成熟的青涩时期，“理想很丰满，现实很骨感”，希望大家在选择专业和学校的时候要慎重，一定要有自己的规划，不要盲目跟风，要根据自己的实力和院校的专业实力的综合考量来进行选择，尤其是要跨专业（跟自己本科专业毫不相关）考研的同学，一定要慎重，如果不是在你想要考的这个专业上有过实习经历或者是取得过重大成就，不建议跨专业考热门院校，毕竟考研并不是唯一途径，有的时候上一个培训学校或许效率更高，而且现在大多数热门院校对于跨专业的同学的要求是很高的，即使初试取得了好成绩，复试面试也难度很大。

要是实在想要跨专业考研，建议在复试上一定要做好万全准备，多准备准备自己在这个专业上的作品以及成就和奖项之类的，也可以准备一些你本科专业和你要跨的专业之间的联系以及你比别人优势在哪。确定了目标专业和院校之后，你所要做的就是坚持不懈的毅力和百分百的努力了，在努力的过程中也别忘了保持一个良好的心态。我见过太多因为考研太过辛苦而崩溃大哭的人，也见过努力到一半坚持不下去受到就业影响而放弃的人，但是要知道，凡是走到最后的人才有可能成功，制订好自己的规划之后就要坚持不懈的朝目标努力，不要受别人影响，不要摇摆不定。

在学习的过程中，效率十分的重要，我见过从早上五点起床开始学习凌晨才睡觉的人最终没有考上，毕竟备考并不是感动自己，而是要扎扎实实的每天都有收获，所以，这里建议给自己画一个学习表格，给自己每一天每一个小时都进行详细的规划，不浪费一分一秒的时间，睡前脑子过一遍当天所收获的知识点，提升自己的效率。

同时，在学习的过程中，要时刻保持一个良好的心态，每天的学习要劳逸结合，建议每天给自己规划一部分时间锻炼身体，可以做做瑜伽之类的，舒缓身心，而且有益于身体健康。同时，我在考研期间还经常给自己制定奖励规划，比如说如果我当天的计划表全都完成会奖励自己两个小时休息时间等等，这样的话也比较有动力，也不会觉得枯燥。

最后，就是在考场上的发挥啦，现如今考研大军人数每年都在增减，使得各个学校的题目出得都越来越灵活，单纯的应试备考已经不能够完全应对当今的趋势了，在考场上，你不可能百分百的遇见你会的题目，当你遇到不会的题目的时候，首先要做的就是要保持冷静，要知道你不会的大家有可能也不会，这个时候看的就是谁的心态好了，要尽可能运用你平时学过的知识去分析你不会的题目，陌生的只是题目而并不是知识，要把你的所学尽数写上去，千万不能空白，不然就一点机会也没有了。

考研是一个持久战，努力+效率+心态+良好发挥=100%的成功，考研的过程难熬、辛苦，但是当你成功的那一刻，你会发现这一切都是值得的，甚至会成为你回忆的一部分。考研的过程中，你会迎来各种各样的诱惑，但是只要你坚持不懈，不忘初心，朝着目标有效率的一步步前进，就一定会成功！

相信你们，加油！

end

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浙江大学工业设计工程 研究生入学考试范围通知概析 

琢木预判：去年，浙江大学设计专业考研的专业一的样题就没有出现平面构成内容，说明浙江大学的设计学专业考研从去年就有这个方面的权衡和倾向。因为今年是浙大设计学考研改革第一年，并且从浙江大学的官网发布时间（2019.10.7号）上来判断必然存在一定变数，所以去年琢木在浙江大学设计学考研的备考阶段就让大家做两手准备，构成和理论都准备。

去年浙江大学艺术设计专业考研的「专业一」真题试卷中含有了浙大的平面的构成题目。同学们取得了非常可观的成绩。

浙大设计学考研改革对今年来讲，应是必然。从2021年7.8号浙江大学官网发布的“关于发布浙江大学工业设计工程研究生入学考试范围的通知”来看，主要的变动出现在代码为337的浙大设计学考研专硕的专业一，设计学专硕考研的考试内容变为了全理论，不再考察平面手绘。

浙江大学设计专业考研（专硕）专业一改革内容如下：

1.设计的概念：

是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。

2.现代设计的概念；

设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！

3.艺术设计的本质；

1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。

2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的

4..现代设计的特征：

1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。

2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。

3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。

4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。

5.设计活动是一个不断推进的系统过程。

5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。

从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。

五.现代设计的经济价值：

设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。

当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.

在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。

六.现代设计的文化价值；

现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。

文化价值的体现：

1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，

2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，

3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。

七.工艺美术运动：

莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”

新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。

19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。

新艺术的发源地——法国。

艺术运动的两中心——巴黎，南西。

影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。

八.装饰艺术运动

1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。

2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。

3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。

九.现代主义：

1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。

德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。

十.包豪斯

1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。

2. 包豪斯的教学思想和方针：

1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。

2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。

3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。

4.实际动手能力与理论修养并重。

5.学校教育与社会生产实践的结合。

3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。

4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”

5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。

十一.现代主义——国际主义

它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。

1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。

一. 后现代主义：

1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。

2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。

3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格

二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。

三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。

20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。

现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。

2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。

四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！

B原理篇

一. 现代设计的基本原则和要求：

1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。

2. 现代设计的要求和原则：

1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。

2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。

3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。

4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。

5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。

二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人

三. 现代设计的重要前提——市场

.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：

1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。

四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。

五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。

六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。

七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。

八．现代设计和民族风格；

1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。

2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。

九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。

C造型篇

一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。

3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。

二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。

三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。

D 艺术篇

1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。

2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。

3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。

4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。

一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性

二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？

1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。

2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。

三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法

四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。

五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略

六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。

七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

当初我们设计概论时也问的这个问题

和所有国家研究生考试一样.艺术类考生也是4门考题.

英语 政治 专业一(理论) 专业二(基础)

你本科是学艺术类的话,那统考里面的专业一,专业二.就不用很担心.

因为都是考的专业基础,例如工业设计就会考现代设计史,还有手绘效果图的表现.环境艺术也是一样.至于详细的考察内容,就要根据你考的学校来看.

不同学校专业考的不一样.

但是,只要你在大学里面的专业课成绩能够达到班上的中等水平.那你的专业课基本是不用复习的.很简单. 对于艺术类考生来说.英语考好了过线了就肯定可以读研.

首先，对于美术史理论考试（绘画类专业的考生也有理论考试），我觉得得有合适的参考书。其次，我不相信别人做得读书笔记能有多大用处，我觉得还是得自己读完书以后写核心笔记，这样对答问答题非常有帮助。除了合适的参考书，我觉得要狠做真题，因为美术理论的命题也是有重复性（这点绝对是真话），历年的美术史真题形成了一个丰富的题库。只要你把这些真题都做熟了，前面的填空选择等小题肯定不会丢分，大题也是有可以遵循的答题技巧和规律的。只要这些都做好了，专业80分以上应该没问题。

自考的难度在成人教育中是最难的，主要是考试重点无法把握，复习范围比较大，但只要掌握复习方法，通过是没有问题。自考的复习方法：

1、网上下载历年试卷和考试大纲，把答案在教材书上找出来。因为自考试题是从题库中出来的，往往会反复考到，只要把这些题目都背下来，一般及格没有问题。

2、根据大纲复习，要求识记和掌握的重点背下来，就可以有好的成绩。

3、考试时，要把名词解释当简答题回答，凡是能记住的内容只要卷面允许，都写上去。

4、自考的题目范围广，但难度不大，所以要记住的内容比较多。