平面设计应该看什么书

爱读书，读好书，作为设计从业者，应该多看一些相关书籍来丰富自己的知识库，书中自有黄金屋嘛！分享给大家，希望对大家有所帮助。 试读人群: 学生、设计师、艺术家，热爱生活人士。

1

- 《自由字在》 -

作者：刘兵克

站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。

2

- 《配色设计原理》 -

作者：日本奥博斯科编辑部

《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。

3

- 《写给大家看的设计书》 -

作者：Robin Williams

本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

4

- 《设计中的设计》 -

作者：原研哉

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

5

- 《设计师要懂心理学》 -

作者：Susan Weinschenk

该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。

6

- 《超越LOGO设计》 -

作者：David Airey

在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。

本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。

7

- 《品牌设计法则》 -

作者：徐适

设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。

从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。

8

- 《点石成金》 -

作者：徐适

它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

9

- 《品牌标志：顶级设计150例》 -

作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒

不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

10

- 《平面设计法则》 -

作者：[美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。

我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。

当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。

说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。

1.官方的教材

PS:

《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》

《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》

为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。

书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。

比如：《Adobe Photoshop CC 2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。

并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、

AI教材：

《Adobe Illustrator CC 2019经典教程（彩色版）》

《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe 专业软件培训教材。

通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用Adobe Illustrator CC 打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建 Shaper 工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。

“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释 、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”

排版教材：

《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》

全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。

本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。

但是，值得你学习！

说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。

2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》

这也绝对是经典书籍！绝对！

厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。

《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！

其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。

怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！

3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》

这是我第三要推荐的书。

中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。

事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。

《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。

只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

4.《去日本上设计课1：版式设计原理》

日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。

好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。

现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。

即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。

日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。

易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。

好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~ 

1、《什么是平面设计？》

作者:  昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。

1. 写给大家看的设计书（第3版）

作者 : [美] Robin Williams

出版社 : 人民邮电出版社

评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

2. 点石成金

作者 : [美] 史蒂夫·克鲁克

出版社 : 机械工业出版社

评语 :虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

3. 平面设计法则

作者 : 德比·米尔曼(Debbie millman)

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。

4. 美国视觉传达完全教程

作者 : （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th） 著，忻雁 等译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。

5. 设计心理学

作者 : （美国）唐纳德﹒A﹒诺曼

出版社 : 中信出版社

评语 :会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

6. 艺术的故事

作者 : [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社 : 广西美术出版社

评语 :如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式，提升你的审美感觉。

7. 现代设计史

作者 : （美）瑞兹曼 著，（澳）王栩宇 等译

出版社 : 中国人民大学出版社

评语 :如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本，要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。

8. 平面设计视觉词典

作者 : (瑞士)加文·安布罗斯/（瑞士）哈里斯（Harris，P.）

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

9. 产品的诞生

作者 : （英）哈德森 编著，刘硕 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 :告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。

10. 文字设计基础教程

作者 : (英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 浅显好读的Typography入门读本。里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。

11. 七日掌握设计配色基础

作者 : [日]视觉设计研究所

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。

12. 设计中的设计 | 全本

作者 : [日] 原研哉

出版社 : 广西师范大学出版社

评语 : 请看全本。虽然我不喜欢的畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶。。里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。

13. 美国广告设计实用教程

作者 : （美）蓝达（Landa，R.） 著，戴佳敏，刘慕义 译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。

14. 栅格系统与版式设计

作者 : （美）伊拉姆（Elam.k.） 著，王昊 译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 :栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。

15. 平面设计材料表现与特殊效果

作者 : （美）费希尔　著，梵非，刘语天，徐梅　译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。

16. 平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案

作者 : （英）梅森　编著

出版社 : 中国青年出版社

评语 :同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。

17. 品牌标志：顶级设计150例

作者 : (美)安妮丝塔西娅·米勒

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 :不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

18. 标志字体设计圣经

作者 : （美）凯巴加　著，王毅　译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体）。再顺便学习一下矢量造型。

19. 大师之路：Photoshop中文版完全解析（附光盘）

作者 : 赵鹏

出版社 : 人民邮电出版社

评语 : 全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow!不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。

20. PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK

作者 : 戴顿

出版社 : 中国青年出版社

评语 : PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow！系列丛书不用介意软件版本。3代之内影响不大。

21. The Adobe Illustrator cs3WOW！Book

作者 : （美）斯得渥 编著，冯文 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 :我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、插画、角色和UI设计更是离不开它。

22. Painter X WOW!Book

作者 : （美）彭达维斯 编著，吴小华 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter（不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。

另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。

23. 消费者行为学

作者 : （美）卡纽克 著，俞文钊 译

出版社 : 华东师范大学出版社

评语 :设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本心理学相关，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。

24. 情感化设计

作者 : [美] 唐纳德·A·诺曼

出版社 : 电子工业出版社

评语 :我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。

25. 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上

作者 : 美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译

出版社 : 中国摄影出版社

评语 :做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。

26. 美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(下册)

作者 : 美国纽约摄影学院

出版社 : 中国摄影出版社

评语 : 反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。

27. DesigningInterfaces中文版

作者 : Jenifer Tidwell

出版社 : 电子工业出版社

评语 :如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。

28. Web信息架构(第3版)

作者 : Peter Morville/Louis Rosenfeld

出版社 : 电子工业出版社

评语 :IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么有意思的事情。信息/数据可视化是未来一个非常重要和有意思的设计领域

29. About Face 3交互设计精髓

作者 : Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin

出版社 : 电子工业出版社

评语 : 交互设计的经典基础书。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个”装修者”，去看看这本书，站得更高点

30. Web界面设计

作者 : Bill Scott/Theresa Neil

出版社 : 电子工业出版社

评语 : 不错的资源书，但不要用错了。

31. 艺术设计的平面构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

评语 :朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。

32. 艺术·设计的色彩构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

评语：没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里其宗！我不得不承认日本人出教学方面的书比中国人严谨很多！

33. 艺术·设计的光构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

简介：在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。为了增强未来光设计的能力，本书主要探讨与光造型相关的基础部分。

34. 艺术·设计的立体构成

作者 : (日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢!

设计师必读的20本书籍推荐

1.《设计心理学》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》

作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2008年

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》

作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等

出版社：辽宁科学技术出版社

出版年: 2010年

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》

作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

出版社：华中科技大学出版社

出版年: 2014年

设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

5.《疾风迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。

6.《艺术与视知觉》

作者: (美)阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

7.《认知与设计：理解UI设计准则》

作者：[美]约翰森(Jeff Johnson)著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2014年

用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》

作者: 赫尔穆特·施密德

出版社: 中国青年出版社

出版年: 2007年

本书收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

9.《世界现代设计史》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版时间：2002年

《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

10.《通用设计法则》

作者：[美]威廉•立德威尔，[美]克里蒂娜•霍顿，[美]吉尔•巴特勒

出版社：中央编译出版社

出版时间：2003年

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》

作者：[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著

出版社：中信出版社

出版时间：2013年

这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。

12.《美的历程》

作者: 李泽厚

出版社: 天津社会科学院出版社

出版年: 2002年

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

13.《让创意更有黏性》

作者：奇普•希思/ 丹•希思

出版社：中信出版社

出版年: 2007年

设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息意外：吸引维持注意具体：帮人理解记忆可信：让人愿意相信情感：使人关心在乎故事：促人起而行动。

14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》

作者：[美] 金伯利·伊拉姆

出版社：中国水利水电出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

15.《IDEO，设计改变一切》

作者：[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社：万卷出版公司

出版年: 2011年

本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中，作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

16.《设计中的设计》

作者： [日] 原研哉

出版社：山东人民出版社

出版年: 2006年

日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

17.《设计的觉醒》

作者： [日] 田中一光

出版社：广西师范大学出版社

出版年：2009年

田中一光，日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

18.《王受之讲述产品的故事》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作为我国设计理论和设计史专家，可谓中国现代设计奠基人之一。作者说，他这辈子都在讲设计的故事，只不过以前老在讲台上讲，很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂，在阅读的过程中，不仅可以领略产品的故事，也可以欣赏到各国风情的缩影。

19.《亚洲的书籍、文字与设计》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi)，就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

20.《简约至上：交互式设计四策略》

作者：[英]Giles Colborne 著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2011年

本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

《设计心理学系列》

作者：唐纳德·A·诺曼

设计心理学方面的教科书级书籍，包括《日常的设计》、《与复杂共处》、《情感化设计》和《未来的额设计》，可以说是设计师的必读经典书籍。

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。

本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。

《设计中的设计》

作者：原研哉

很早之前就买了这本书，很喜欢。

本书的作者原研哉为著名平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。原研哉拓展的设计深深根植于日本文化，作为“建筑师通心粉”和“重新设计”的组织者，他对日常设计提出了全新角度的建议，其中“再设计，21世纪的日常用品”展览项目在欧洲与亚洲地区巡回展览4年，使设计师将目光直接投向了日常生活用品。他获得了ICOGRADA国际平面设计社团联合会优异奖，第17届工业设计双年展ICSID设计优异奖和2000年Mainichi设计奖。

原研哉以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

《写给大家看的设计书》

作者：威廉姆斯

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。

美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？

没关系！在设计大师Robin　Williams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，Robin　Williams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

《点石成金》

作者：克鲁格

作者是Web设计专家，具有丰富的实践经验。他用幽默的语言为你揭示Web设计中重要但却容易被忽视的问题，只需几个小时，你便能对照书中讲授的设计原则找到网站设计的症结所在，令你的网站焕然一新。

《平面设计中的网格系统》

作者：约瑟夫·米勒·布罗克曼

西方经典设计著作，“瑞士平面设计先驱”约瑟夫·米勒－布罗克曼的网格系统理论与设计理念的完整阐述。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ObjectiveTypographyandDesign）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。

事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。

《超越LOGO设计：国际顶级平面设计师的成功法则》

作者：David Airey

在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。

本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。

《解密平面设计的终极法则：版式设计原理+配色设计原理》

作者：佐佐木刚士

本书通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前活跃、专业的设计师的主题性访谈。