设计师的优点和缺点都有哪些

每次与设计沟通修改意见，你可能会崩溃。不是推三阻四，就是整出一大堆的理由搪塞你。为什么跟设计师的沟通这么困难呢？大多数情况下是因为你不能准确陈述问题。如果你不能准确表达出哪里出了问题，设计师又怎能进行修正呢？

最近看了一本书《写给大家看的设计书》才恍然大悟。原来复杂的设计原理可以精简为4个基本的原理。掌握这4个基本原理，我们就可以正确表达出自己想要的设计效果，和设计还是能愉快地做朋友的。

一、精良的设计和平庸的设计，到底有哪些不同？

在这本书里，作者总结了4大基本原理，几乎每一个精良的设计都会运用到这4大基本原理，精良设计与平庸设计在这些方面有明显的区别：

1. 亲密性。 彼此相关的项应当靠近，归组在一起。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。人的大脑也偏好结构性的内容。

2. 对齐。 任何东西都不能在页面上随便安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样可以使页面统一而且有条理。

3. 重复 。让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现，可以重复颜色、字体、大小、材质、空间关系、图片等，这有助于页面统一，并增强视觉效果。

4. 对比。 要让页面吸引人，对比通常是一个重要的因素。要避免页面的元素太过相似，如果元素不相同，那就让它们完全不相同。

二、精良的设计是怎么配色的？

配色的过程，涉及三个方面的知识，一是颜色关系，二是暗色与亮色，三是暖色与冷色

1. 辨别颜色的关系是配色的第一步，也是精良设计配色的关键。

作者介绍了一个由12种基本颜色构成的工具，这个工具叫色轮。利用色轮，可以创建彼此非常协调的颜色组合。这里介绍了4种常用的颜色组合：

​互补： 色轮中完全对立的两种颜色。最佳搭配是一种作为主色，另一种用于强调。

三色组： 彼此等距离的三种颜色会让人愉悦。红、黄、蓝就是一种极其流行的颜色组合，儿童产品通常会采用这种组合。

分裂互补三色组： 从色轮中选取一种颜色，然后找到它的互补色，不过并不直接使用这个互补色，而是选取该互补色两侧的颜色。这样的组合会有一种更为细致的颜色边界。

​类似色： 色轮中彼此相邻的两种或三种颜色组合。

2. 暗色与亮色可以丰富你的配色选择。

在色调中，添加黑色或白色，可以调整色调的暗亮。这里主要有两种组合：单色和多色组合。

单色组合 ，是由一种色调及其相应的多种亮色和暗色组成。如黑白照片。

多色组合 很有意思，它是选择上面4种颜色关系之一进行配色，不过它并直接使用色调，而是使用这些颜色的不同亮色和暗色。如红绿互补组合，这种组合很绝妙，但是它们总是脱离不了圣诞节的感觉，不过使用了这些互补色的某些暗色，就能表现出丰富的效果。

3. 配色要有温度。

颜色要么暖，要么冷。暖色包含红或黄，冷色包含蓝。想要给某些颜色“加热”，可以添加红色或黄色。同理，对颜色增加不同程度的蓝色可以对其“降温”。

颜色冷暖最重要的一种作用是冷色总是趋于后退，而暖色总是趋进型的。暖色使用一点点就能产生效果，而冷色却需要更多的冷色才能产生效果或形成有效对比。

这里需要注意的是不要让冷暖色太过均衡。

三、字体如何设计

作者重点讲解了字体的对比设计。字体对比不仅是为了美观，还可以加强意思表达。书中主要介绍了以下六方面的对比。

1. 大小。 字体的大小对比应非常明显，绝对不要保守。如12px和14px是无法形成明显对比的。字体大小对比并不意味着字体必须很大，而只是要求应该对比。

2. 粗细。 粗细对比不仅能使页面更引人注目，也是组织信息的最有效方式之一。字体的粗细是指笔划的粗细度。同样，字体的粗细对比也绝对不要保守。这里要强调的是，除非有一种笔划很粗大的字体，否则是得不到那种漂亮的强烈对比效果。

3. 结构。 字体的结构是指这种字体是如何建立的，可以想象利用库房里的材料建立一个字体。这里需要注意的是不要把同一个类别中的两种字体放在同一个页面。它们之间的相似性是无法避免的。

4. 形状。 这里主要指字体的外形。经典的形状对比是大写和小写的对比。

5. 方向。 字体方向就是给文字一定的倾斜性。令人意外的是作者在这里强调说不要给字体设置方向。另外还要注意的是，千万别在角落里放有角度的字体。

6. 颜色。 颜色对比最重要的是记住冷暖色的运用，暖色是趋进型的，冷色是后退型的

前几天大学同学Boss从深圳回来了，聊天时说设计这一行不适合自己，做这一行太累了，再找工作要换个行业。我问累在何处，答曰：甲方提的设计要求变化无常，做起来心累。后来从事设计工作的朋友小鱼也谈到，常常因为自己作品需要修改变得很郁闷，与boss相比，小鱼认为是自己的能力不够，包括设计能力和沟通能力不够导致作品不能一次性通过，自己也因此不开心，并且有时会因此怀疑自己在设计的道路上坚持是对还是错。

那究竟该如何看待老板或是甲方对自己提出的批评和修改意见呢？

首先，每个设计师讨厌修改的原因常常在于客户提出的修改意见不符合自己专业的美学素养，有时也因为觉得客户的修改意见是对自己作品的否定，进而觉得自己的作品为什么总是不能一步到位，陷入到自身能力没有提高的自我否定中。

这就涉及到一个问题，什么设计是好设计？对于我们设计师来说，符合美学规则的设计是好设计；而对于客户来说，最好的设计是最适合自己公司的设计。这两种不同的标准在作品评判上就会起冲突，而设计师作为服务人员，如何认识这种冲突，进而解决这种冲突就成为日常工作中必须面对的问题。

认识到这个标准不同的问题之后，我们应该对修改作品这个过程有个新的认识。我认为把这个批评看成一种沟通的过程，逐步挖掘客户真实需求的过程是一种比较独特的角度。 修改作品这个过程的意义就在于不断深入了解客户的需求 ，而客户常常是没办法用语言说清楚自己的需求的，他只有通过对设计师作品的评价才能逐步暴露出自己的真正需求，这种需求甚至深藏于客户的潜意识中，设计师只能在这种不断修改作品的过程中，把握到客户需求，进而让自己的作品越来越适应客户的需求。所以修改作品的过程不是因为自己的作品不好，也不是因为自己的设计能力一直以来没有提高，而是面对客户做设计必须经历的一个过程。

修改，是设计师日常工作中必不可少的环节，将其归咎于自己能力不行，肯定会让自己很苦恼，也会逐步丧失掉队设计的热情；若是将其看作是了解客户需求的一种方法，一个过程，有助于自己把握美学规则和客户需求之间的平衡，在工作中也会越来越游刃有余。

这种心态的转变，对自我认知也有好处。小鱼很讨厌这种被人否定的感觉，无法正视这个正常的作品修改过程，陷入到自我否定的苦恼中，否定自己的天赋，否定自己的努力，直至到否定自己的地步。这本质上是一种不自信的表现，正如自大的人往往是最自卑的人一般，无法接受别人对自己的批评，恰恰说明了内心的不坚定。不因别人的一点批评就否定自己，不因自己的一点成绩就高看自己， 对自己一个正确稳定的认知，不大起大落，会让自己的路走的更稳 。

楼层太低了

怎么办？

现在大家购买的 层高偏低 ，站起来感觉都要顶到天花板了，给人一种不舒服的 压迫感 ，很多人不知道怎么办？

其实，只要 稍稍做调整 ，就可以瞬间 “拉高” 整个楼层，再也不会感到压抑了。

把灯光往天花板打

想让天花板看起来比较高，有一个比较简单的办法，就是选用 反射性材质的天花 ，将 光源往上打 ，就会在视觉上产生天花板向上延伸的感觉。

注意：天花板颜色尽量用 浅色 材质，比较容易起到反射效果。

让灯光从天花板周边散射出来

还有一种天花处布灯的方法，在天花四周安装 虚光灯带 ，光线打在墙上，顺墙而下。这样的 光晕效应 也会拉高天花板的感觉。

打亮墙面延伸空间

天花板不高， 洗墙大法 可以让墙“假装很高”， 间接照明、投射灯、壁灯 都可能制造出空间延伸的错觉。

这种方法特别适合表面凹凸的墙体。

布置壁灯 不需要太高 ，可以放在床头位置或者休闲区域，安放在墙边就可以。

▲床头

▲休闲区

关于灯距问题，建议 每隔100cm 布置一个投射灯，灯距离墙壁 大约30cm 。

低处布灯让下部空间有浮动感

除了在顶部做调整，也可以做地面改变，在靠近 地板 踢脚板 处放一盏 落地灯 ，或者柜子下方 暗埋灯管 。

从底部发出的光线，会让地面有隐退的效果，在视觉上，天花板自然就升高了。

用一盏灯来“拉高”楼层的技巧

你学会了吗

只要是合理的要求，设计师都不会不耐烦的。只要不大改，设计师还是会很配合你改稿的。

你找他们合作项目，你就有着对作品的要求啊，那他们也就负责将你的要求合理实现。当然，这也有前提，如果你的要求合理，且正常那么他们改则是无可厚非，但是如果你提一些无理的要求（比如：你要五彩斑斓的黑等等），设计师是有权利拒绝的。

合作是相互的，都是为了项目能够正常合理的进行下去，所以，不要无理取闹，这样合作就能愉快的进行进行下去啦。

文案错了要改；传达信息不明确要改；色调风格不统一要改；需求调整又要改；设计师往往就是在改改改中，从最出的什么都没，有到第一稿，再到第N稿，到最终完成了一个设计项目。只要是设计师，几乎无可避免的都面临着这个处境，那么有没有想过，我们该怎样解决这个问题？在说如何解决这个问题之前，我想先和大家探讨一个概念：设计的本质是什么？为什么要提到这个概念，因为一件事，一旦了解了本质的概念，才能使我们梳理清楚，它与其他事物的区别，才能更清楚的看透它的“真面目”。那么设计的本质是什么？我的理解是：“解决问题”。你看，室内设计师要了解客户需求，设计出适合客户需求的设计方案；产品设计师要设计出适合用户群适应的产品方案；交互设计师要了解产品需求、用户群体、用户习惯等，设计出适合用户群体使用的交互流程；视觉设计师要了解用户群体，针对不同特性用户群，选用不同风格，设计出用户喜欢的视觉方案。......无一例外，这所有的，设计！其背后都永远有一个本质真存，一个永远不会变的东西存在！那就是：问题！任何设计都必须要面对问题，解决问题，无论简单问题还是复杂问题。那么，既然设计的本质是解决问题。那设计师的职责便是用设计的手段，去解决公司、客户、产品等面临的问题。说到这，我们再回过头来看，为什么要（需求的提出方）我们改、改、改。之所以要改改改，很大部分原因是我们设计出来的方案并没有解决（需求提出方）的问题。那为什么没有解决需求问题呢？我根据工作经验总结了几点：1.能力不足，给不出相应的解决方案。2.沟通不到位，没有真正了解需求。3.给的时间短，要求却很高，根本无法完成。（本质上讲，也是沟通不到位。）4.多人共同提出需求。（需求提出点太多）能力不足，给不出相应解决档案，这里先不提，因为这是设计能力欠缺，这种情况最重要的是提高设计能力。根据我工作体会，多半改改改是因为工作沟通不到位，在着手设计之前并没有和（需求的提出方）有效沟通，没有真正了解到用户/客户需求。所以为了避免改改改这种情况，有效够挺就显得格外重要，拿视觉设计师举个例子：在设计之前一定要和需求方有效沟通，了解文案，画面上必不可少的文案是什么，想传达给用户怎样情感诉求，针对需求设计适合用什么样的色调等等，充分了解了需求你才能尽可能的减少改改改。另外沟通并不是只是在设计之前进行沟通，设计沟通应该贯穿设计的始终，设计中你也可以发给对方看看，表达一下你的想法，看看你的想法和对方需求的想法有没有偏差，以便及时纠正。沟通固然重要，设计师也要敢于表达自己的观点。设计中往往对方会提出一些很“差强人意”的需求，我有一次设计一张海报，关于地产不动产的海报，主题是：“在创新者眼中，世界没有不可能”要求有，科技感，宇宙飞船还要在宇宙飞船上刻上“不动产”的英文字母。时间给我也很紧，不到半天；

结果对方需求修改，其中有一点：感觉宇宙飞船把宇航员打下来了，不好！你听到这样的想法真是感觉哭笑不得，因为这完全像一个“无理取闹”的需求，那你就要适时的表达你的观点了。你为什么要做样子，为什么这么拍版，空间关系又是怎样，怎么样的构图比较稳定等等；当你解释完，对方觉得有道理也许就不会要求你改了。很多时候对方要求高，其实他也不确定怎样好，这时候就需要你给出比较专业的建议。另外，为避免改改改，还有一个比较不错的办法——给出多个方案。比如，你接到需求，设计一款logo。你就可以针对这个需求做出三个方案，供其选择，一旦有选择，有对比，客户就能在对比中选择出相对适合自己需求的那个方案，这也可以大大避免改改改。好了，说了这么多，总结一下，避免改改改的几种方法：1.多沟通，与需求方进行有效沟通。2.充分表达自己观点，纠正对方提出需求的不合理性。3.给出多个方案，供其选择。设计师这个行业貌似一直是苦逼的存在。最后借用西蒙·范·布伊一句话：对有些人来说，生活就是不断破墙而出的过程，而对另外一些人，生活是在为自己建起一座座的围墙。我们要做那个破墙而出的强者，知道生活的不易，还能乐观面对生活。正如嘴里骂着“改你麻痹”，还默默把稿子改完。

我是学广告专业毕业，在二线城市做过一段时间广告，然后回家继续做，但是家里面工资当时我只有1800块钱，而且是设计，制作，安装。家里是个小县城，做的那家公司是家小作坊样式的。做了两个月，做不下去了，好累。每天上班有点，下班没点。天天加班都是常事。不做之后，在家自学俩月室内设计。室内设计我之前自己在学校里面就捣鼓过，后来进了一家公司，做了半年，每月只要800块钱，没有提成，没有奖金，再次跳槽，换到另一家公司。这家公司做了4.5个月，底薪1200+2%的提成。待了有差不多半年的时间涨工资1800+3%提成，再往后就又待了到差不多现在两年。应该在当时我们那个小地方这样的工资待遇慢慢长算是还不错的了。那时候不懂得灰色收入，不懂得自己接私单，不懂得光接个做图的外快。做室内设计的，做足两三年，你就懂得里面的路子。做室内设计，我的师傅还有一些设计总监，月薪5000-8000不等，但是人家不光靠这个赚钱的。