平面设计主要学什么哪些?
一、基础理论
1、平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。
2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。
3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。
4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
5、编辑菜单与图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。
6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。
7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。
扩展资料:
发展历史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。
发展前景
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去,大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制,跟著资深前辈从最基层的助理当起,慢慢学习、摸索,一学就好几年。
但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重,新鲜人在学校已稍具实作经验的基础,日后求职时较快上手,因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
参考资料来源:百度百科——平面设计
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平面设计,也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的过程,以及最后完成的作品。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。
平面设计学习内容有以下几点:
1、软件:工欲善其事,必先利其器
先把软件工具学好,不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai),这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说,这是肯定要学的。位图软件,主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件,即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式,用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便,两个软件大致用途相同,且功能类似。
如果你觉得学的软件太多了,可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计,有些设计师用PS+CDR完成设计,也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯,只要能完成设计要求就可以了,但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学,有很多工具是基本用不上的,但是记住一点:软件≠设计!
2、色彩搭配
我们都知道,任何一幅设计作品都需要色彩的参与,不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。
有人或许会说:“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你:“你的感觉很NB么?色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”
色彩搭配是有章可循的,是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点,那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩,何况商业平面设计呢?
学习色彩你需要掌握色彩的基本知识,比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之:学好“RGB”,走遍天下可装B!很重要,好好学!
3、版式设计
版式设计和色彩搭配一样,版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法,以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。
你可以这么理解,一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人,出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想:这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然,版式设计不是以酷炫、美观为最终标准,虽然美观很重要。
4、印刷
很多人就说了:“我做设计的坐在电脑面前就好了,学什么印刷?”学习印刷不是让你去当印刷工人,是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片,很多人就只知道用铜版纸、四色,但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上,也会让你成为一个更成熟的平面设计师!
5、字体
字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距,多大字号印刷出来的字体看着比较舒服,还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解,更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体,那你的画面一定会增色不少!
6、审美
这里就有很多人说了:“我会设计要审美做什么?太虚无缥缈了吧!”听到这些我无言以对,可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解,基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了),还有很多人在做设计的时候经常会找素材,然而审美眼光的不足或者心急,感觉这个素材还可以就直接下载,那么做出来的东西也是“四不像”的。
学习平面设计主要还是要从以上六个方面着手,在学习平面设计的时候,不仅要对各种软件工具达到熟练地运用,同时也要对设计的灵感以及审美观点进行培养,形成具有自己独特审美的风格也是成为一名好设计师的必要条件。
学习平面设计师以下内容需要做到的。
培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论:1平面设计原理;2.平面设计师具备的素质;3.平面广告创意;4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop:1. 工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像,4. 平面设计制作
三、CorelDRAW:1.CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator:1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺:印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项:印后工艺:烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程:设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程
1、标志设计:标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别。
2、吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。
3、艺术字设计:字体分类,美术字的书写规律与变化法则,艺术字体设计原则,艺术字体设计方法,标准字体。
4、展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告制作手法。
5、指示牌设计:户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告制作手段。
6、证卡设计:平面设计色彩心理反应,证卡尺寸,设计注意事项。
7、名片设计:平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点。
8、宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作。
9、X展架设计:喷绘知识,喷绘与写真的区别,喷绘和写真图像输出要求,怎样使喷绘画面不偏色,喷绘材料的选择,画面合成。
希望对你有帮助,坚持下去就会有效果