线的构成设计作品有哪些?
作品是植物线粒体。
点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。
光线构成：
即由光发射出来的可视线条作为媒材的视觉构成。光在同一种介质里沿着直线传播，但在不同介质里就会发生折射现象，并且在较光滑介质的表面会发生反射。那么，光线媒材的可强、可弱、可明、可暗，可以变换照射的角度，也可以变换光线的颜色。
光线作为视觉构成的媒材，在一些物质里具有一定的穿透力，可以变化多端，能烘托场景的气氛，渲染艺术气氛。但是在不同的有些物质里就不具有穿透性，就会被遮挡住，这也是光线作为媒材来组织构成的局限性。光线媒材的构成可以不依靠支架。
作品是植物线粒体。
线的立体构成作品是著名的线立体，植物线粒体。植物线粒体是国际植物线粒体领域经典专著的中文译本，包括线粒体动力学，线粒体基因组的不稳定性，线粒体基因组的表达。
核编码线粒体蛋白的输入，线粒体呼吸链复合体的生物发生，氧化磷酸化体系的超分子结构，线粒体电子传递和氧化应激，线粒体代谢，细胞质雄性不育与线粒体基因突变，线粒体与植物细胞程序性死亡等内容。
其他功能
除了合成ATP为细胞提供能量等主要功能外，线粒体还承担了许多其他生理功能。调节膜电位并控制细胞程序性死亡当线粒体内膜与外膜接触位点处生成了由己糖激酶细胞质基质蛋白，外周苯并二氮受体和电压依赖阴离子通道。
线粒体外膜蛋白，肌酸激酶线粒体膜间隙蛋白，ADP，ATP载体线粒体内膜蛋白，和亲环蛋白D线粒体基质蛋白等多种蛋白质组成的通透性转变孔道PT孔道后，会使线粒体内膜通透性提高，引起线粒体跨膜电位的耗散，从而导致细胞凋亡。
线粒体膜通透性增加也能使诱导凋亡因子AIF等分子释放进入细胞质基质，破坏细胞结构。
以上内容参考 ：快懂百科线粒体
○ ○
△
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一个倒三角形内放入上面的图，是一个沮丧的脸谱．
△ △
○○
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上面是一个酷酷的脸谱－－吃惊
第三幅是微笑的细眼．
三幅作品如图
点线面是平面设计中常用的构成元素，它构建了整个作品的骨骼，使其有血有肉，更加的具体化，如果你还不知道这是为什么那就来看下点线面平面设计的概念是什么，点线结合构成设计图。
无论设计的版面最终有多么的复杂，都可以简化到「点线面」上来。
平面中的点。
很多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态，是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状，是视觉设计最小的单位。
点的特征。
画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的。
点的大小。
在平面构成中，点的概念是相对的，在对比中，不但有大小还有形状。就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越强烈。
点在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。
点线面在平面设计中的分析
在平面设计的领域里，点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值，它作为视觉语言，通过一定方式的组合，向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析，一起来看一下吧。
一、点
在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。
一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。
两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。
二、线
线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。
(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。
因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。
(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。
三、面
在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。
(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。
(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。
四、点、线、面的综合设计
在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。
五、平面与空间
将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。
综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。
点线面构成图片：
平面设计作品并非必须使用非常绚丽的图像才能让人眼前一亮，只有最基本的点、线、面图形元素，同样可以达到相应的效果，甚至更能让人过目不忘。
点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的“边缘”；点是所有图形的基础。线就是由无数个点连接而成的，面就是由无数条线组成的。
扩展资料：
点线面三者关系：
1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；
2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；
3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积；
以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系。
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。
点可是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素如果同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。（如上图中那些小扇子和小鱼）
这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。
两个以上的点，可以有不同的对应关系，如并列、上下重叠、大小不同对比等，各有各的礼觉感受。
更多的线上的点可以形成点线。（如下面图中的那些可以视为点的文字）
点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。
三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看起来有种特别的美。（如上图）
我们要多用点之间的不同的组合关系，来找出一些美丽的排列方式。
二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）
线中的直线与曲线
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
下班
线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）
线可以突出形，勾线具有美化作用（如下图）。
三、 面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
面可以进一步成为体，即体化的面（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）
点、线、面相结合，运用我们后面要讲到的原理和规律，就可以得到美丽的平面构成图形了。
点、线、面的节奏
节奏是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。我们从两个极端去理解。一种节奏和谐、抑扬顿挫，给听者带来美感另一种是节奏的杂乱或节奏过于简单而产生的噪声。
在设计中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的画面，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。在设计中正确运用深浅、弧形线段大小、线段长短表现节奏的变化，以及形的大小、疏密的节奏变化。
一般画面的高潮在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。
节奏前后延续的变化，基本上是根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化、趋于平静。
点线面在作用是不言而喻的，同时它们之间互相依存，你中有我，我中有你，在一定条件下可以互相转化。灵活运用好点、线、面，你的设计作品必定与众不同。
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线面共构显露多变的风格，在标志设计中，常常以线面共构进行一定程度的交错来构成新的图形，不同形式和不同程度的交错，能创造出特殊的新的图形。按照理念形态的几何学定义，动的面是线移动的轨迹静的面是立体的边缘，即立体的界限。
线面共构可以显露出多变的风格，线的种类很多，加之各种类型的线互相交替应用，线的造型变化十分丰富。面与形密切相关，由于面的存在，形自然就产生了，不同形态的面也就生成了不同的形，根据标志创意可构思出形态各异、虚实相间、轻重相合、动静协调的标志。
总之，设计师通过点、线、面的多种艺术表现手法，可以准确生动地体现出设计意图，这样能使标志的艺术效果产生更加活泼、生动，从而创造出极具个性色彩的标志设计作品。
以上就是环球青藤小编关于Logo设计中关于点、线、面的艺术表现的相关分享，希望对想设计行业的小伙伴们提供参考在平时的设计过程中，大家也一定要多加关注点、线、面这几个设计要素。
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