墙壁画用什么材料画

1、颜料材质不同

水粉画颜料由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔，可以一层层盖上去。

水彩画颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，水彩颜料多数较透明。

2、表现形式不同

水彩画依靠水的稀释来减弱其色度 ,画面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白纸的颜色是画面的最亮处。而水粉画则不完全一样,甚至相反。

水粉画有两种表现形式,一种是接近水彩的表现形式,一种是接近油画的表现形式。这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的,而是用白颜色与其他颜色相调后进行非透明覆盖来进行表现。

3、绘画技巧不同

水粉画用的羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。

水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。

扩展资料：

水彩画技巧：

1、层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

2、罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

3、接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

4、枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

参考资料来源：百度百科-水彩画

百度百科-色粉画

至于水彩，水粉，以及其他绘画一样，要讲究方法和步骤，从整体到部分，也是通过整个的局部反应，使作品逐渐达到深层和完善。一般要经过五个阶段，即掉落率，素描，色彩，深入刻画，调整完成。在色序，通常是从大面积的屏幕色或启动一个更好的主要对象，因此定调的图片，并维持一般整幅画之间的正确关系，还是不错的。还有些从一开始的习惯，像浅色或深色油画开头的部分，也是每个人都有自己的长处，应根据具体情况和个人的绘画习惯来决定。着色规划的重视，如需要将屏幕背景的一部分将增添色彩时干是干的，另一部分必须在底层的颜色都干别的颜色之前，它必须是“成竹在胸”，一步一步地，其中描绘的不同特征的物体，空间物体感性能，质量意识，有很大的帮助。

水彩，水粉技术相对多样，但一般不超过两幅画干式和湿式喷漆。所谓干画，这意味着较少的水不浇水，不只是油漆干擦，前者应一种颜色的干涂布颜色的第二层之前绘制时，叠置的层，颜色的第一层和第一层颜色有比较明确的界限，也有电话多层涂装。干画落笔应力求肯定，准确，为了表现出明显的转折点，在身体和各个层次和体面之间的关系。干喷漆应注意：不要急于覆盖时，背景是干燥，以防止背景向上平移和颜色的数量不宜太多覆盖，覆盖大部分或颜色堆积过厚，颜色会变灰，变得疲惫。干的画是不受时间限制，轻松从容的绘画，更容易掌握，适合初学者实行严格的建模能力是很有帮助的。但干画不容易发挥色彩的流动特性，使用不好会产生干燥，发硬等弊病。

湿涂装方法是使用水溶性的，使一种方式来接合上述两个自然的色彩彼此，采取的时间优势，漆尚未干涂布彩色笔之前，笔之后连接以便软边之间的笔笔收敛滋润。用于显示光滑细腻的物体，绘画视力，阴影和物体的反射部分湿涂装也更合适。湿画多少要注意把握机会写的水分，水，潮湿的数量以及在何种程度上的背景色涂适当的，应该很好的研究。此外，当背景是干的，但仍需要进行湿挑，先水，然后放在潮湿的地方涂上颜色，或彩绘笔蘸水清洁的边缘上轻轻看颜色，你也可以到实现的湿涂装的效果。

在水粉画，具有厚涂在多湿画有薄涂层更多画，而所谓的厚或薄，也相对于一个特定的对象的概念和油漆根据灵活使用表达的适当的方法。许多作者倾向于变干和湿涂装交替干湿和显示，厚度有致，在一些地方，以提供更多的水分，对覆盖有补丁或并列某些局部地渗透，被渲染，从而实现图像多样统一，所以该工作做得更好。 “春江”干画用湿的油漆样品使用的组合。

在这里介绍几种干式和湿式喷漆画人物，为了阻止一些主要的地面完成对象的操控性能景观工程，一些走线，面的方法表现对象的引用组合对于初学者作画。

干画，水粉画厚涂的使用方法，跌宕起伏的人物的脸部的表现，笔触清晰，强烈的画面效果。

湿画，水彩画基础薄涂，颜料在水中更加明显渗色的流动，并在网上面结合的方式，使主题更清晰的画面。

主要干的油画，水彩和水粉画，并在形状和颜色上使用了一些使用的装饰效果表现出物体的风特性雄浑壮丽，异彩方法。

用湿水彩画法，天空，山，水，等等，都画上的颜色出血的方法的性能，从而使细腻的山水画，自然在一起，实现展览雨烟跑农场广袤的氛围。

水彩，水粉除了这两个主要的技术，还有素描图片并涂以柔和的方式为基础。作为广受欢迎的水彩笔。水彩笔，水彩木炭等，也深受群众欢迎的表现。此方法一般适合于精细的图像的性能，作者首先轮廓，车身结构，黑白草图工具与等绘制对象之间的关系，然后加色透明，明亮的组块，以使画面既严格又活泼好动，创造特殊的美感。这样的工作原理，可以充分地表达对象的形状和颜色两者的特性，但在许多创造性的材料收集，记录方法经常应用于生活建筑效果图，舞美服装，造型，场景设计等地图，大部分都是采用这种素描和色彩相结合的方法。在生产顺序，一般是画好草图的底部，然后在色彩顶部，既可以是重复的（木炭，水彩，木炭草图可以是胶水将颜色后进行固定的，但也可以是任何其木炭粉和水彩自然融化这两种方法得其妙）。其中，水彩笔的墨水，以防止污浊的图片和肮脏的渗透，也有画在水彩笔的底线，然后强加给它。水彩笔的墨水绘图墨水是合适的，除了黑色，而且还参考其他颜色的油墨。

此外，所使用的材料，具有在物体侧的全面和完整的图像的工具，有许多具体技术是可用的：

浸渍纸的方法。纸放入水中，浸泡湿画法后删除的旅程。这种方法很容易获得颜色温润而有光泽，光滑笔的效果。由于屏幕颜色的液体自然渗透的，因此隐含描绘的图像，生动的，有对生宣纸雷虎的特点一幅画。

纸浆颜色的方法。所传送的颜色或绘画，其特点是由一个笔光滑，粘稠的液体没有颜色的渗透和有助于更好的性能和应用形式笔划的粗的或细的糊状物。果肉色法绘制的作品，色彩丰富明亮，清晰而有力的形状，它具有一定的优势和绘画水彩仍充分体现了优势。

洗涤方式。指洗涤所期望的效果后得到的已涂漆的区域。这种方法也可以用来和调整图像。洗涤海绵可以借用一个大面积，一些地方也可与吸水纸下的彩色液体吸入洗。

空白的方法。指的是那些离开屏幕空白和方法亮部。有的使用“飞白”的办法，即漆笔在不经意间留下的空白之前的一些颜色，在画用蜡或油画棒点，线空白所需要的网站一些是在考虑的颜色的优点在屏幕上的油漆不会干，用小刀或笔“刮”所需要的空白，如中继线，喷雾剂，头发，玻璃或金属，高光泽度等性能。，收到了良好效果。使用这些方法

上面，只有通过探索实践，才能逐步实现方便，并且产生预期的效果。

水彩画，彩色的水粉画，用颜色来创建图像。知识的运用色彩，你可以看到这本书，他们忽略了的画组成部分。

水彩，材料和工具，水粉基本相同，两者可以通用，不同的是，它的颜料成分不同，水彩画少量胶，透明性强和水粉是含有较多的粉质，具有遮盖力，往往同时伴随着多种类型的涂料颜料使用。当时画水彩，在白色或淡色，而且尤其是小面积的个体亮点偶尔提及白色粉末（有些是习惯留下的空白纸，或洗出的画面最亮的部分），但作为水粉，常常借用水彩涂料以增强屏幕的某些部分的透明性，特别是当对象描绘为暗部的颜色，暗水彩效果比水粉色更好。

如水彩，水粉纸硬和紧，水适度，没有白纸的浸润是适当的（但也是为了显示特定的内容，并且使用彩色纸画）。吸水纸速度过快，容易和色泽光滑太光泽纸，涂料容易附着并与水关闭。常用的水彩，水粉画纸，用粗粮，各类图画纸，水彩纸的细纹。当进行水粉，为了衬托出鲜艳的色彩，但也有用白卡纸，白版纸画。不同类型的纸张的质地，效果的表现是不同的，每个人都可以根据绘画的习惯进行选择。当相比大幅油画，应提前纸裱在画板上，以避免皱纹，如从绘画到都保持平整，光滑，轻松享受性能。

刷，有两个杨昊和圆笔或狼毫笔常用制成的扁平化，柔性和水的数量多为好。笔的大小，我们应该框的大小，通常与不同类型的油漆刷的时候三四个就够了，其他的都可以制作，并创作了大量的勾线笔的颜色底纹笔各一台。其它如硒鼓

，盛水用痰盂，画夹，画板，画架等工具，没有一定的规范，根据实际的原则，自我选择。墨粉盒包含挤出的颜料，分格显示，油漆色调和福祉应放置在程序中，一般的顺序是：

白，柠檬黄，铬黄，土黄，橙色，红色，红，深红，玫瑰红，赭石，熟褐，橄榄绿，草绿，群青，普鲁士蓝，青莲，黑色。

色调颜色的碳粉盒与平板电脑使用。当太混杂与否的白色颜料的现象仍然与水调色板应单独清除配置一个新的基调油漆当墨粉，如发生如在室内做大量的工作，用瓷盆或玻璃（根据白皮书粘贴）分配的颜色。

另外，一些辅助时还刮漆，丝瓜，海绵，蜡笔等辅助工具，以显示各种不同的艺术效果。如果屏幕不容易空出来的地方水闪光灯，小树枝，雪等，用小刀刮去，效果非常逼真。蜡笔也用于本地和容易空出精美的印刷品，因为油性蜡笔水不能与自然留空结合，而大胆的色彩可以落笔，无拘无束。用海绵和丝瓜干，屏幕上是不是颜色的一部分，可以产生滋润和深远的影响。与上拍丝瓜底色水粉画可以产生积极和斑驳的特殊效果。当然，这些辅助工具只能适当地使用，尤其是对于初学者开始尽可能少为宜。

墙绘，是指以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。室外墙绘用的颜料比较讲究，不仅要美观，还要持久耐用，因为室外墙绘涂料是一项大工程，所以颜料也比较重要，如果不能满足持久的条件，不仅费时费力，得不偿失，那么到底室外墙绘选选用什么颜料好呢，这应该是大家所关心的吧，那么接下来小编给大家详细介绍一下。

室外墙绘用什么颜料

外墙可以用丙烯颜料或是外墙漆。丙烯调色方便些、外墙漆保存时间更长一点。如果是水泥墙面，最好刷一层涂料使墙面更平滑一点，这样更便于绘画，效果也要好一些。

外墙做手绘丙烯不是最理想的材料。外墙做画面积较大，所以一是要用很多的丙烯颜料才行二是丙烯颜料时间长了也是会脱落的还是建议用乳胶漆，不过用了乳胶漆就有个问题，就是调颜色很容易变的有点粉气，所以颜料方面尽量不要用水粉或者丙烯调色，可以用压缩颜料来搭配乳胶漆。可以画的非常的鲜明，而且不易脱落。

建议：用处理好的油画布，用裱壁纸的方法裱到墙上的，然后用丙烯材料画的，比较持久不褪色。

手绘墙制作方法/步骤

1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。

2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。

4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。

5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。

6：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

有关室外墙绘选用什么颜料好呢小编就给大家介绍完了，相信大家应该知道该选用什么颜料了吧，其实室外一般选用单一的颜色，不能太花哨，总的来说也就那么几个颜色，墙绘的话一般都用丙烯持久不掉色。而且防水 因为丙烯颜料干了后就变成胶质的了。 不过考虑到室外环境恶劣的问题，还是用油漆比较好点，因为大家不可能花太多时间在室外墙绘下功夫，所以选用持久不掉色才是关键。

水粉点彩是练习水粉的很好的方法，非常有助于提高色彩感觉。

画的时候先用铅笔起稿，用褚石或熟褐淡淡的画出素描明暗关系，这和画普通水粉画没有区别。

然后开始用水粉颜料点彩。尽量用毛硬一点的笔，可用质量稍差一点的油画笔，准备好不同大小。水粉颜料不要兑太多水。

先用大笔铺大颜色关系，此时不用考虑笔触，把画面铺满就行。然后逐渐深入，逐渐换成小号的笔，此时几乎没有笔触，都是点状色块。

每调一次颜色不要用太多种颜料调和在一起，最好不要超过三种，也就是保证调出的颜色不会很脏，也可以不调色直接从色盒里蘸上颜色点。调色时最好也不要兑水，直接用干颜料画。

调色时注意，一定要根据自己的第一感觉调色，这才是点彩的真谛，脑子不要想太多，比如物体的固有色是蓝色，但感觉自己看到了红色成分，就大胆的点上红色，感觉颜色强烈就多点几点，感觉只有淡淡的一点儿就少点几个点。这样虽然细看颜色很多，但是远看就会很丰富也不冲突了。

一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

三、油画

1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画

1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

5.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

五、水粉画

1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。

2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。

3.肌肉风格：这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。

4.剪贴风格：造型几乎是由直线条，背景也很简单。

5.后美型风格：以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。

6.简约风格：线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。

7.唯美风格：这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。

九、工笔画

1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法著称，宋代院体画及明代人物画最为著名。

2.工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分，然后用淡色稍加渲染。

3.工笔重彩。相比于工笔淡彩，工笔重彩的颜色更加厚重，颜色也更加绚烂，更加具有装饰性。

十、写意画

1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

2.写意人物。画作以人物为主题，用精简到位的笔画创作，多用来表现人物的形态和神韵。

3.写意山水。山水画是最常见的国画之一，多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。

4.写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同，写意画不重视花鸟的客观形象，不在细节上进行描摹，而是注重神韵。

十一、抽象画

抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

2.大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。

3.小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

十三、白描画

1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

3.白描花鸟。白描花鸟画非常常见，而且非常具有装饰性，现代的沙画也常常学习白描的手法，用用一种形式表现白描画的精髓。

十四、院体画

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，题材上多以花鸟、山水为主；在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

十八、速写

1.一种快速的写生方法

2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、形体等都要到位。

3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。

4.线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地 方 线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

5.明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。

十九、简笔画

1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。

干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。

湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。

以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。

此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：

浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。

以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。

画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。

此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜