如何制作运动类型网页设计Banner

随着网络技术与浏览器的不断发展，网页的内容与形式也在不停地变化。在五彩缤纷的世界中，色彩是吸引视觉的重要因素。本文从色彩在网页设计中的地位入手，分析色彩搭配的原则及注意事项，总结了网页设计中配色的小技巧。

计算机技术的发展使信息事业产生了飞跃，互联网在信息传播中扮演了无比重要的角色。从最初简单的纯文本界面到如今五光十色的多媒体界面，网页设计经过短短十多年的发展，已在世界各地产生了广泛的影响。作为一门与视觉传达设计密切相关，并具有功能性的设计艺术，网页设计始终必须遵循形式与功能的统一性和协调性，艺术与技术的高度统一。

网页设计者在掌握了网站、网页的构建技术之后，所面临的关键性的问题之一就是网页的色彩搭配。在五彩缤纷的世界中，色彩是吸引视觉的重要因素。就感觉而言，色彩与形状相比能够产生更直接、更强烈的影响。

一、色彩在网页设计中的地位

现代社会，人们每时每刻都要与色彩打交道，追求时尚、体验消费已经成为一种文化，体现出人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入商场、超市的时候，各类琳琅满目的商品，以优美的造型、鲜艳的色彩展现在我们面前，我们在仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时，更容易被那些具有强烈色彩的物品所吸引，这便是色彩的作用，因为颜色在现代设计中具有强烈的视觉感召力和表现力。

对于网页设计来讲，其信息内容的有效传达是通过各种构成要素的设计来实现的。网页的构成要素包括文字、图形、图像、标志、色彩等。其中，色彩的设计尤为重要。从一定意义上说，网页也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的效果直接影响到阅读者的浏览兴趣。因此，色彩设计在网页中居于十分重要的位置。

二、网页色彩搭配的原理

1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜明突出，容易引人注目。

2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得学习者对网页具有深刻的印象。

3.色彩的合适性。色彩和你表达的内容相适合。如用粉色体现女性主题网页的柔性。

4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和网页的内涵相关联。

当一个网页作品色调决定了之后，就应该考虑它的主次关系和色彩搭配，而不能平均的使用色彩。色彩面积大小是直接影响色调的重要因素，色彩搭配首先要考虑大面积色彩的安排。决定了画面中的主色，往往就决定了它的调子和方向，接下来就是要考虑用什么颜色来调配它们之间的比重，并确定调和到什么程度，才能符合自己策划的画面的氛围。得体的色彩表现和艺术处理，能在浏览者的视觉中产生夺目的效果。同时，色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同内容和思想。

运用相同色系色彩。这种搭配易于使网页色彩趋于一致，使网页色彩达到网页和谐统一的效果，因而是一种风险极小的搭配方法，缺点是容易造成页面的单调，因此往往利用局部加入对比色来增加变化，如局部使用对比色彩的图片等。

运用对比或互补色。这种方式可以使色彩关系丰富多样，谐调、悦目，容易达到活泼、运动的网页效果，特别适合体现轻松素材的网站，在设计时需要注意主体色彩的运用，以一种或两种色彩占主导地位，再用相异的色彩作为陪衬、点缀和调节。

使用黑、白、灰的特殊作用。黑、白、灰的对比作用既强烈有效，又微妙而耐人寻味，不能因为它“无彩”而有所忽略，它们在画面中充当过渡色，能够以色彩的中性使画面调和，以自身的单调使画面丰富，使色彩搭配技术更上一层楼。

三、网页设计色彩运用的注意事项

1.网页设计要与网站的色彩相统一

网页设计要与网站的色彩相统一，是指在整个网站中，色彩的含义始终保持一致，不过多改变，在整个网页布局中，各区域的背景色，各种按钮的颜色应基本不变，在同一区域中，颜色的`运用更应该保持一致。

2.色彩的运用要与内容主题相统一

网站色彩的运用要与内容主题相统一，是指在设计网页时，一定要根据内容确定一个色彩基调，如内容活泼的常用鲜艳、亮丽的色调。政治类的常用暖色调，它对于烘托主题思想，表现环境气氛，构成一定的情境有重要作用。

3.色彩的运用要注重突出内容主体

要通过色彩的对比，使网页内容主次分明、层次清晰，比如所以浅色背景用深色字，深色背景用浅色字，用鲜艳色彩作为活动中的前景，以冷色，暗色、浅色作为背景等。

四、网页设计中用色的小技巧

1.对多数网页特别是有大面积文字的网页来说，应采用白色或浅色的背景，如浅灰色、淡黄色、浅蓝色或浅绿色，文字采用黑色或深颜色

2.避免在浅色背景使用明亮颜色的文字，因为这样文字会很难辨认

3.深颜色背景上使用浅色的文字是一种很好的组合，但是如果不是特别需要，应留作那些需要引起浏览者特别注意的小块区域和场合，比如标题图形等

4.使用黑色背景许多时候显得太沉重，可以考虑使用深灰色、深蓝、栗色等

5.白色、浅灰色、浅蓝色、浅绿色、浅褐色很适合作为深色背景上的文字颜色

6.大的、粗体的文字比常规尺寸的文字更适合使用较强的颜色，可考虑鲜红色，橙色，明亮的蓝色，但注意不要滥用。

五、结语

网页色彩设计已经不只是一般的美工，而是综合了许多其他学科的实践应用领域，它涉及美学、光学、心理学、教育学和民俗学等多门学科。因此，网页的色彩设计需要有更高的要求。准确的、有创意的色彩设计，对网站的宣传推广有事半功倍的作用。

1.全屏网页设计

很多网站开始采用全屏网页设计，利用精心挑选设计的漂亮背景，加上合理的页面布局，视觉冲击力大可很好的吸引观者注意。通常页面内的文字内容不会特别多(所出现的少量文字加上精美的排版将会变得更加吸引人)，主要以图片展示为主。这个样子的网站多用于摄影团队或个人作品集展示会比较常见。虽然简单养眼，但是承载信息有限，公司部门的主页很少见这样的设计。

2.响应式网页设计

很多网站开始采用全屏网页设计，利用精心挑选设计的漂亮背景，加上合理的页面布局，视觉冲击力大可很好的吸引观者注意。通常页面内的文字内容不会特别多(所出现的少量文字加上精美的排版将会变得更加吸引人)，主要以图片展示为主。这个样子的网站多用于摄影团队或个人作品集展示会比较常见。虽然简单养眼，但是承载信息有限，公司部门的主页很少见这样的设计。

3.扁平化设计

扁平化设计可以说是去繁从简的设计美学。去掉所有装饰性的设计，可以说是对之前所推崇的拟物化设计的颠覆。我们不能妄加评论说这是好还是不好，只能说它提供了一种新的设计思维。

4.视差滚动设计

视差设计可以说是近年来网页设计中的一大突破，也备受推崇。视差滚动是让多层背景以不同速度滚动，以形成一种3D立体的运动效果，给观者带来一种独特的视觉感受。

5.无限滚动模式

有一些网站内容很多，但他们并没有简单分页，而是采用的是一种垂直瀑布流的方式布局。将那些内容垂直排布，当用户纵向滚动时，内容会不断更新好像永无止境。这样的瀑布流很早之前就开始流行，最早采用该布局的是pinterest。这样的滚动页面就大大减少了分页的数量，个人认为对于这类信息量大，每日更新数据快的网站是比较不错的方案。

6.滚动侦测网页设计

利用CSS的实现将导航栏固定在网页顶部(大多数是顶部，当然也有侧面或底部)，并将版面内容按照导航顺序垂直或横向排布，使得用户点击相应导航tab时页面自动滑到相应页面，而若点击内容，导航也将随之改变。这样的网页设计页面基本不会跳转，每一个tab所指向的页面内容也基本一屏显示完整，所以在页面呈现的内容上会有所局限。为不影响布局一般也会伴随自适应。

扁平化风格网站 强调字体 整体页面响应式 个性化交互式手绘插画 色彩对比 低面建模多边形风格 动态网页banner设计原则1.突出产品及特征，采用有吸引力的宣传用语。 2.图片和文案要突出重点，相互补充。 3.板式合理，主次分明。 4.色彩搭配协调，营造爽眼的视觉效果。网站界面设计原则1.以用户为中心 用户为第一位，重点满足用户需求。既要考虑用户共性，也要考虑用户差异性。不同类型的网站，访问的用户层次也不一样，年龄，行业，关注点不同。 2.主题突出，技术与艺术结合 “美”与“功能”都是为了突出主题而存在。主题及主要功能。 3.整体性原则内容与形式设计上的整体性。为了用户更准确抓住主题。 4.内容与形式统一 内容是“设计的灵魂”，内容决定形式，形式反作用于内容。这里的形式是指结构，风格，设计语言。设计的内容则是题材，主题，形象等要素的组合。网页版式设计版式设计的目的就是合理布局和设计网页版面，高效的传递视觉信息，充分吸引浏览者。 网页版设计选择:一版面设计需要符合人的视觉习惯。 二避免浏览者产生疲劳感。 三强化页面的主从关系。 四安排合理的视觉流程。 1.版面设计需要符合人的视觉习惯 视线的移动规律: 规律一人的人眼的视线沿着水平方向运动比沿着垂直方向运动快，而且不易疲劳 规律二，而是现在变化习惯于从左到右，从上到下和顺时间方向运动， 规律三当视线沿着基部水平也不垂直的斜线方向移动时在水平方向上，下约45度的范围内视线从左到右移动。在垂直方向左右约45度范围内是显示从上到下移动。1.主从对象对比突出主体对象2.弱化主体对象周围内容 合理安排视觉流程 视觉流程：视线随页面各构成元素在空间上沿一定轨迹运动的过程，浏览者的视觉流程是有一定规律的。 视觉流程分类: 1.单向视觉流程 2.曲线视觉流程 3.导向视觉流程 4.重心视觉流程 5.反复视觉流程 6.散点视觉流程1.单向视觉流程视线在页面中随构成要素形成的单一方向顺序运动。 规律:由大到小，由主到次由左到右，由上到下 分类:横向视觉流程，纵向视觉流程形象视觉流程。1.单向视觉流程 视线在页面中随构成要素形成的单一方向顺序运动。 规律:由大到小，由主到次由左到右，由上到下 分类:横向视觉流程，纵向视觉流程形象视觉流程。 2.曲线视觉流程 曲线视觉流程是个构成要素，沿着曲线而运动变化的视线流动过程，它比单向视觉流程更具节奏，韵律和曲线美。 3.导向视觉流程 导向试卷流程是通过诱导元素，主动引导浏览者的视线，按照一定的方向顺序运动，将页面各构成元素依顺序串联起来，形成一个有机的整体依据诱导元素的不同可分为，线形导向，形象导向，指示导向。

Banner规格尺寸大小不一，文件大小也有一定的限制，这就使得在设计上增加了许多障碍，颜色不能太丰富，否则会在文件大小的限制下失真，软文不

能太多，否则会没有重点，得不偿失，怎么在方寸间把握平衡，变得十分重要。接下来，我为大家总结累一些，如有鄙陋，请指正，万分感谢。

第一部分：颜色

1．Banner与环境对比

试想如果在一个以浅色调为基准的网站上投放Banner，是不是从明度上拉开对比会很好的提高用户的注意力呢(相反亦然)。

以此也可推想出，如果在一个有颜色基调的网站上投放补色或者对比色的Banner，效果就会变得更瞩目(补色和对比色案例)。

2．Banner颜色简单至上

(1)试想一个Banner五颜六色，是不是就能够吸引眼球了呢?首先，先对比一下

哪个更吸引你的注意力呢?大多数人肯定会觉得后者给用户带来的视觉传达力更强，简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和力量感。前者颜色虽多，却没有带来更好的视觉传达效果，为什么呢?颜色过度使用会打乱色彩节奏，并且，减弱了颜色间的对比，使整体效果变弱。

(2)其次， 使用颜色越多，最后保存时文件体积越大，加载起来越慢，让用户等待就意味着和用户说再见了，如果靠降低品质来达到Banner的上传要求，那展现给用户的是低质量的banner，也一样会丢失一些用户。

所以，颜色简单有力，加载清晰快速，对于banner的视觉传达很重要，只要让用户产生点击欲望，我们推广的目的就达到了。

第二部分：构图

1．构图的定义及规则

构图其实说白了就是经营画面，进行布局，如何在你构图的引导下吸引用户点击，产生欲望，了解内容，如果都能达到，那说明你的构图成功了。构图的基本规则是：均衡、对比和视点。

均衡：均衡不是对称，是一种力量上的平衡感，使画面具有稳定性。

均衡不是对称

对比：在构图上来说就是大小对比，粗细对比，方圆对比，曲线与直线对比等等。

白色线条的对比产生了空间感

视点：就是如何将用户的目光集中在画面的中心点上，我们可以用构图去引导用户的视点

将视点集中引导到slogan上

介绍完构图的基本规则，举例子检视下：一张X-MEN的宣传banner，这张banner人物排布既平衡又不对称，人物大小不一，产生出对比，突

出了部分剧中人物。Banner正中一个大大的X，把视点集中到了画面的最中心，很好的利用基本构图规则进行banner设计。

2．构图的样式

构图大概分以下几种：(1).垂直水平式构图 (2).三角形构图(正三角和倒三角)(3)渐次式构图 (4).辐射式构图 (5).框架式构图 (6)对角线构图

(1)垂直水平式构图：

平行排列每一个产品，每个产品展示效果都很好，各个产品所占比重相同，秩序感强，此类构图给用户心情：产品规矩正式、高大、安全感强。

(2)正三角形和倒三角构图：

多个产品进行正三角构图，产品立体感强，各个产品所占比重有轻有重，构图稳定自然，空间感强。此类构图给用户心情：安全感极强、稳定可靠。

多个产品进行倒三角构图，产品立体感极强，各个产品所占比重有轻有重，构图动感活泼失衡，运动感空间感强。此类构图给用户心情：不稳定感激发用户心情，给用户运动的感觉。

(3)对角线构图：一个产品或两个产品进行组合对角线构图，产品的空间感强，各个产品所占比重相对平衡，构图动感活泼稳定，运动感空间感强。此类构图给用户心情：动感十足且稳定。

(4)渐次式构图：多个产品进行渐次式排列，产品展示空间感强，各个产品所占比重不同，由大及小，构图稳定，次序感强，利用透视引导指向slogan。此类构图给用户心情：稳定自然，产品丰富可靠。

(5)辐射式构图：多个产品进行辐射式构图，产品空间感强，各个产品所占比重不同，由大及小。构图动感活泼，次序感强，利用透视指向slogan，此类构图给用户心情：活泼动感，产品丰富可靠。

(6)框架式构图：单个或多个产品框架式构图，产品展示效果好，有画中画的感觉。构图规整平衡，稳定坚固。此类构图给用户心情：稳定可信赖，产品可靠。

3．软文（Slogan）

(1)俗话说得好“话不在多，精辟就行”当今炙手火热的微博就是一个例子“140字概括你要说的”，Slogan也是一样。

(2)要言之有物，第一要抓住用户的心里，了解用户的想法很重要。第二我们要推给用户什么，用户对什么感兴趣。下面举个例子：

Slogan只有四个字，终于来了，白色iphone4吊足了apple迷门近两年的胃口，这四个字恐怕是他们最想听到的。用户从不会质疑apple的性

能，科技领先性及用户体验性，他们最想的恐怕就是拥有自己梦寐以求的白色iphone4。所以，apple的slogan简约而不简单。

网页设计是一门新兴的边缘性的行业，在网络产生以后应运而生。网页如门面，小到个人主页，大到大公司、大的政府部门以及国际组织等在网络上无不以网页作为自己的门面。当点击到网站时，首先映入眼帘的是该网页的界面设计，如内容的介绍、按钮的摆放、文字的组合、色彩的应用、使用的引导等等。这一切都是网页设计的范畴，都是网页设计师的工作。

作为一名网页设计师，首先要具备审美的能力，而网页设计就相当于平面设计，网页设计师可以将平面设计中的审美观点套用到这上面来（其区别是动态网页的制作是平面设计不能达到的，它是一种审美方式的延伸），所以平面设计上的审美的观点在网页设计上非常实用。如对比、均衡、重复、比例、近似、渐变以及节奏美、韵律美等等，以及色彩的搭配显示出的轻快活泼的美，这些都能在网页上显示出来，反映设计师高超的审美能力。因此作为一名网页设计师，要使自己的网页具有美感，不具备审美能力是不行的。这要求设计师平时多多的积累，在仔细的观察的基础上多分析美的来源，并灵活的将这种理解了的美在自己的作品中表现出来。只有这样才能使自己的审美能力达到一定的高度。而我们经常看到一些网页里用的基本几何形体错综复杂，用色花里胡哨，让人目不暇接，真有一种“乱花渐欲迷人眼”的感觉，但是我们得到了什么呢？美的享受？当然没有，有兴趣得到更多的信息吗？首先自己就讨厌，怎么还谈得上感兴趣？这是一种典型的失败，一味的追求显眼、追求吸引人，这种做法取得的效果适得其反。当然并不是页面做得好看，具有美感网页就一定让人感兴趣，这也建立在一定好的内容的基础上，假如什么内容都没有，也是不能吸引人的。只是网页的界面设计应该还是要以布局的美为标准，有规律可循，这也是网页设计师的责任。

网页设计师的素质应该全部是技术方面的吗？君不见招聘的广告一概为这样：招网页设计师xx名，具备素质为精通Photoshop，Corldraw,Frontpage,Dreamweaver,Firework,Flash.会Css,Html,Asp,SQL者优先。难道这就是一个网页设计师的全部吗？这是一种只追求技术忽视美感的做法势必导致一批粗制滥造的网页。就象工业化大生产带来的一大批冷冰冰的电子产品，让人反而特别渴望手工艺时代。我们也同样可以从网页制作的失败上看到这样的阴影，就是一些充斥着动态与交互，但是页面颜色和布局都是随心所欲，乱七八糟。这样得不到好的效果。由此也有人指出网络速度慢是由网页设计师造成的，我想一定程度上是有一定的道理，但是应该说是由一些不合格的网页设计师造成的，好的网页设计师应该是合理的利用技术，在不影响美或者是尽量不影响的条件下，找到一个结合点做出美观而又实用的网页。才能算一个好的网页设计师。

技术不需要吗？当然需要，而且相当重要，这要以页面的美（至少要规范）为基础。而很多场合却颠倒了。这不是本末倒置是什么？既然如此作为一名网页设计师要怎么把握这方面的技术呢？

随着软件业尤其是绘图的应用软件以及网页设计的软件的不断升级，使用起来愈加方便。打个比方：原来的网页全是如同文本编辑一样，图片的定位就相当困难，往往要求助于表格，很多时候就要表格加表格，表格里插表格，这就需要熟练的掌握表格的应用。而且还很难达到目标，有时不得不更改一些自己的目标。这有时是牵一发而动全身的。现在呢？在Dreamweaver和Frontpage2000出现后，采用了高级的Dhtml技术以层的形式和定位功能将这个问题轻松的解决了。所以作为一名好的设计师应该时时关注软件的新的发展，适应新的功能，以增加工作的效率（当然这就要求原来就要掌握必要的软件的使用知识，才能使自己能驾轻就熟的掌握新的升级后的软件的使用），很多设计师却只重视网页的设计制作软件的使用，而忽视一些内部技术方面的知识。这也不行的，例如如果不掌握ASP技术网页设计师的知识是不完善的，就不能做一些好的交互以及查询等等系统，还有一些数据库以及本身的HTML、DHTML、javascript和CSS的技术。只有这样才能做到知其然和知其所以然。如若不然就只是让人感到有一种缺陷，这种缺陷带给人的不是缺陷美，而是遗憾。

作为合格的网页设计师，一定的文化素质是不可少的，如文学修养，看到一个又一个写得优美而充满情调的文案了吗？同时你也看到了一些充斥着错别字和生硬的文字搭配的文章了吗？好的文案，不仅仅让人对你所做的网页回味无穷，也可是自己的网页平添几分艺术特色。具备这样的素质往往能从自己的网页上反映出来，能使受众体会到，如网页内容的好恶的选择，适当的遣词造句。相反，一个欠缺文学修养的设计师做的网页，人们能从他的网页上看到他的缺陷。当然文化素质不仅仅包括文学修养，还有音乐和绘画等方面的修养。只有具备一定的这些方面的修养，才能够使自己网页达到一定的水准，才能够使人欣赏到好的网页制作。

网络既然是现代社会的产物，那么它就与社会的发展紧密的结合在一起的，社会的一举一动都能在上面反映出来，人们不是特别关心网络经济吗？所以作为一名从事网页设计的人来说，就不能忽视社会时事的变化。对于风声雨声、家事国事均要有所闻、有所关心，这样才能使自己具有一颗不终止的进取的心，应付各种变化，使运动的观点深入到网页制作中去，这样做出来的网页才能够使网友们觉得亲切，这样得到的成果能够被人所认可，才是一大成功。假如永远在体会这种成功中去工作，他才能算成功中的成功。就如流行色吧！假如你是一个经常关注色彩的发展，知道现在人们很喜欢什么颜色，有的放矢的应用一些到自己的相关的网页制作中，是很容易让人体会到一种亲切感的。还有经常上网去看别人怎么做的，才能使自己不断的吸收一些好的经验，杜绝一些常犯的毛病。自己也能了解到网页的发展，死跟上这种节奏。

以上是一点粗浅的看法，对于这们新兴的边缘性的学科，我们每一个从事网页制作的人来说都应该牢记“探索是无止境，学习无归期”时时做一个生活的有心人，只有这样才能使自己的作品富有生机。网页设计师的风格

网络是一个全新的舞台，在这个舞台上，甚至是普普通通的社会的一员也有机会在这里大展身手，在这样的条件下，设计师该怎样做呢？也就是说作为一个在网络环境下的设计师应该怎样利用自己的设计来满足人们的需求，迎合他们的要求，同时如何保持自己的风格，使自己真正作为一个倡导潮流的人。

风格一词在词典上的解释是“气度、作风；某一时期流行的一种艺术形式”。具体到网页设计的基础上，网页设计师的风格就是在运用自己的所拥有的手段，包括所拥有的审美的素质、应用软件的能力、以及感受生活的敏锐的觉察力，来建立起自己独特的设计形式、独特的作风。从这个概念出发，设计师就应该有自己的风格。在网络如此发达的今天，网页也是五花八门，千奇百怪，但是作为一个设计师的地位还没有得到应有的提升，造成今天的网页设计师的风格没有真正的得以体现，使网页的设计在一个低层次的水平上重复。同时由于大家的相互“借鉴”，使网页的页面布局基本上成了某种约定俗成。这样的直接后果是网页作为新的媒体，本应该是方便人们的使用为目标的，却有很多的地方不能够使人满意，而这些不令人满意的地方却原封不动的保留了下来，有些是功能上的，例如在按钮或者是导航的设置上，有些形成了常规的按钮安排方式是令人不方便的。同样在一些用色的规范或者是其它元素的应用限制了设计师作用的发挥，造成了这样的僵化模式。所以在这个新的时代，急切的呼唤具有自己的风格的设计师来作出一些更好更方便的网页来。

虽然现在的网页的现状有吞没设计师个性的趋势，但是同样这个时代也是一个追求形式上的创新和开拓的时代。一个勇敢的同传统势力、同形式主义相抗衡的时代。每一个有理想有抱负的设计师都有理由在这样的状况下运用自己的能力，开辟出一片新天地。那么作为一个网页设计师应该怎样做才能凸现自己的风格呢？首先来说他的这种风格不能背离人们的现实太远，这个现实就是人们习惯了的网页的布局，虽然可能经过长期的努力可能会使这种局面得以改观，但是在目前的情况下如果一味的求自己的风格就会严重的脱离用户，做网页首先应该还是要考虑网络用户的使用的，如果自己的网页在很多的方面同目前已形成的习惯的编排方式大不相同，那么习惯于上网的用户使用起来就会感到很不方便，这样得不到用户的支持，这样的设计是失败的；在审美上同样是如此的，目前人们还不能一下子接受在网页上同大众完全不同的图片的安排方式或者是用色的形式，也许在设计师本人看来是非常漂亮的页面，也许是在平面设计的欣赏角度看来是非常好的页面，可是用户们却难以接受。这就是要求设计师在设计时要兼顾到习惯，在大体上或者是整体上不同习惯的使用形式相背离的情况下加入一些自己的东西，在功能上使用户更加方便。例如，可以采用更简洁的方式处理页面，去掉一些纷繁复杂的东西，或者是在页面的布局上采用自己的独特的方式来约束自己的网页上的应用元素，用细线条来分割，用色块来区别自己的不同的栏目，用声音来提示一些操作…… 这样就会逐渐的形成自己的处理页面的风格，不同的网站的设计都可以把这种风格应用上去，这样风格就这样炼成了！这也是反映出要想形成自己的风格，要一步一步的将自己的风格反映出来，不能脱离人们的现实太远。当然由于自己的习惯、修养以及其它的因素的作用，这个风格体现的方式大相径庭，例如有的设计师喜欢现代主义风格，喜欢它的简洁、实用、追求功能上的严谨。但是另外一些人喜欢追求视觉上的新奇、愉悦，所以反映到网页的设计上就是一种装饰化、流行化的风格，即所谓的新艺术风格。当然风格往往不是很单纯的一种方式反映出来，有时候是采用的结合的方式，呈现出丰富多彩的方式。

享誉世界的德国广告设计大师冈特`兰堡说过“一名设计师的作品停在一个水平及风格上不变化，那就是死亡”。平面设计如此，在网页设计上同样如此，在一个网页设计师的工作中要接触到许许多多、各式各样的网页的设计，在这个过程中设计师能够形成并保持自己的风格固然可贵，但是如果想取得更大的成绩就必须要赢得一种超越，在自己的设计上最熟悉的风格的基础上能够寻求突破，这才是更难能可贵的。以马斯洛的需求的层次论看，这个就应该是一种五个层次中的最高级的形式即自我实现，而能够树立自己的风格只能算是低一层次的需要的满足。当然实现自己的设计风格的突破不是一件容易的事情，这需要设计师本身具有不断开拓进取的精神，在自己的设计实践的过程中不断的完善自己，不断的充实自己，不能将自己锁定在一个方面，要不断的尝试不同的艺术风格，以期找到自己的风格变化的突破口，多学习更多的传统的、现代的设计方法，吸收一些长处，在自己的实际应用中反映出来，这样就更能是自己的设计风格的突破变得更加的容易，也会使自己在这个方面变得更加的得心应手，当然在具体的网页的功能上的实践也是非常必要的，例如在变换一些网页元素的实践中，通过自己同使用这的交流，就可以很容易的得到自己的这些变化可以得到的效果，从而反馈到自己设计中。

一个网页设计师没有自己的风格是很可悲的，因为这样他永远就只能是在一个低水平的层次上徘徊，或者只是拾人牙慧。永远都没有自己的东西融入到网页设计中，成就不了好的成绩，只有在不断的探索和实践中总结经验，提高自己的同时树立起自己的独特的设计理念，才能够形成自己的风格，开辟出网页设计的新天地。同时也要不断的在形成自己的风格的同时，尝试一些不同的风格，寻求突破，“不破不立”，只有不断的尝试，因为只有不断的丰富自己的同时，才有机会赢得这种尝试的成功。经常有意识的这样去实践，就有可能达到自己的设计的新境界！