请问右下角这幅油画叫什么

油画装饰起到一个很好的，视觉效果，可以让您的心情好起来，每一幅油画都是一幅创作，可以进入（巨艺源）

色彩意义

红色：热烈 喜庆 激情 避邪 危险、热情、浪漫、火焰、暴力、侵略

橙色：温暖 食物 友好 财富 警告

黄色：艳丽 单纯 光明 温和 活泼、明亮、光辉、疾病、懦弱

绿色：生命 安全 年轻 和平 新鲜、自然、稳定、成长、忌妒

青色：信任 朝气 脱俗 真诚 清丽

蓝色：整洁 沉静 冷峻 稳定 精确、忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤

紫色：浪漫 优雅 神秘 高贵 妖艳、创造、谜、忠诚、稀有

白色：纯洁 神圣 干净 高雅 单调、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏

灰色：平凡 随意 宽容 苍老 冷漠

黑色：正统 严肃 死亡 沉重 恐怖、能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶

《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色中的和谐》相比，把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。

画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具便显得像幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

作品渊源：

1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。

马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。

《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

在画廊的时候，总有顾客在挑选画时看有没有签名，好像是觉得有签名的就是好油画，没签名的就不是好画。其实，这实在是一个可笑的误区。一。油画不同于国画，签名没有固定格式对于签名的盲目追求，我想还是大家受国画的影响。在国画里，签名与印章，是画面构图、布局里非常讲究的一部分，可以说是国画里不可缺的内容。不管多么没有名气的画家，多么没有档次的画，一幅国画肯定是有签名的。但是，油画不一样了。油画是来自西洋的画种，以油画的特点而论，签名和日期，仅仅是画家的一个记录，是资料性的注解，而不会成为画面的内容。签名，可以放在左下或者右下的阴暗处，不能影响画面的整体效果。也有的画家愿意将签名放在醒目的地方，还有的画家特别是画静物的，将签名画到器皿上。所以，油画的签名没有固定模式，完全根据画家的习惯而定。有签名的画师作品70x180CM二。签名，不是衡量一幅油画好坏的标准签名，对于收藏油画是比较重要的。它能一目了然的提供了画的出处来源，画家的资料也就容易找到，那么其收藏的价值也就很容易显现出来。但是，没有签名的画，往往是油画收藏者的淘宝重点。一些知名画家的早期作品，经常是佚名之作。收藏着完全依靠眼力，判断画的价值。好的画家都拥有自己的绘画语言，色彩、风格、笔触等等，即使没有签名，也是个性鲜明，无人取代，这是绘画的魅力。签名，对于装饰性油画，就没有多少实际意义了。装饰油画，好看足矣，至于是谁画的并不重要。这些画大多出自画师之手，签名只是噱头，不会签上真实姓名，所以普通消费者无法找到画的实际作者，所以，作者对这幅画的资料性的价值也不存在了。这就是装饰性的油画无法存在收藏价值升值空间的原因。三签名，只有当名子与画相符的时候，才有价值，即使画家不成名，画也是货真价实陈世琪的作品，资料能在网上搜到您最好在一间可信任的画廊，找有签名的油画。而且这个画家的名字在网上可以查找出来，画家的风格跟您要购买的油画相吻合，至于画家能否成名，您的画是否升值都不好预见，但是您的画却是货真价实的。这样的画不仅能收藏，也兼备装饰。

客厅是是整个家居生活的核心，客厅布置对家居生活尤为重要，而随着经济生活水平的提高，人们开始逐步挂一些名家字画来装饰房屋，不仅可以提升整体的家居品味，而且还能提高自己的修养内涵，对家居风水也有一定的促进作用。

油画画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，因此在家居装饰中常选择油画。那我们应该怎么选择呢，油画在风水上又有怎样的禁忌呢？

一、 如何选择油画

1、油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间布满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。

2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。假如是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

3、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是油画的最大价值。

4、尽量选择手绘油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。

5、考虑季节、环境和气候。湿度大的地区，宜多选颜色明快、画面明朗的油画，而干燥地区则考虑水多分一些。冬天选择色调鲜艳活泼，夏天则选择柔和恬静，也是一个调节的办法。

注意事项：

1、若是挂水画，水流最好流向屋内，因为从风水上讲，山主人丁水管财，水流入乃进财，水流出为丧财。

2、若是有船，最好船头向内，船头向外损财丁，船头向内招财宝。

3、奔马图也是一样，马头要向屋内的方向。

4、挂画要讲究意境，最好不要挂一些意境萧条的画，如“夕阳参照、孤身下路、隆冬荒家、恶兽相搏、落叶萧瑟、枯藤老树昏丫之类的，会给家庭的风水带来影响。这样的字画倘若挂在家中个，就会显得暮气沉沉，主人自会受其影响。

5、客厅油画也要与居室空间巧妙搭配，这样才能使空间留着优美的气氛，才能对家中风水带来好的影响

抽象油画客厅背景墙上的软装艺术

客厅背景墙的软装设计可以简单可以复杂，可以一幅装饰画了事也可以采用软包或其他展示方式。如果家中客厅采用的均是纯白色墙面的话，那么不妨放上一两幅抽象的油画来简单点缀，色彩、图案都可以根据自己的喜好来选择。

客厅背景墙的软装设计可以简单可以复杂，可以一幅装饰画了事也可以采用软包或其他展示方式。如果家中客厅采用的均是纯白色墙面的话，那么不妨放上一两幅抽象油画来简单点缀，色彩、图案都可以根据自己的喜好来选择；样板房的话这里装饰性比较强，考虑整体风格选择相应的油画比较稳妥。

好。现在手绘油画很逼真，而且在装饰的同时若干年之后还能升值，一举两得，但是机器印刷的油画则不存在升值。 手绘油画优点：长时间保存,保值并且有升值空间,不污染环境,具有独一无二的艺术价值,体现品位,提高内涵。。 嗯，在上海浦东紫金山大酒店里面有一家公司，叫做紫东阁画廊，据我所知在紫金山大酒店中，除了画廊里面的国画，油画，古董礼品之外， 在酒店的一楼，三楼，四楼，六楼等墙壁上，均为紫东阁画廊所展示油画的平台，给人的感觉特别好，如果您有兴趣，可以去观赏观赏。都是纯手绘油画。。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。下面就来介绍下油画的绘画技法。

思想家墙绘壁画整理了画油画必须懂得的15个技法：

1.挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味， 基本上是以干颜料不加稀释而成。

2.拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

3.揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

4.线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

5.扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

6.跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

7.拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

8.擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

9.抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

10.砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

11.划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变化与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

12.点点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

13.刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

14.涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

15.摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

在绘画过程中不断去尝试和摸索，你将会感受到不同的技法带给你不一样的视觉效果，每一种技法都有它的独特之处，大胆去表现吧。

您好，主要有有框画和无框画两种。

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎