禅意风格装修怎样设计

其实我们的中式风格就有点类似禅意这个主题，而真正的禅意意思就是说比较佛系的感觉，让人已进入就有种安静，放松，沉淀的感觉。

那么到底该怎么去打造一个禅意的家居空间呢？可以从两种装修风格来打造，一种是中式，以山水泼墨为主题，另一种就是日式的装修风格，日式的更偏向于自然素描的风格。如果光看表面的话，看似一样，其实本质是完全不一样的。但是他们起源都是来自于中国的传统文化，二者都是以人文环境，文化底蕴，沉稳大气。

一、背景墙

在这个充满了禅意元素的大背景墙，可以在他旁边多摆放一些装饰来提升它的整体美感。这个其实是在中式装修中比价常见到的。，还可以在后期选择包装一些软装设计，更加突出禅意的主题。

二、隔断造型

禅意风格的隔断功能设计，才是大众更比较容易接受的。但是一定不要选择单一功能的设计，可以多加打造几个隔断，会大大提升这种感觉。

三、软装

在颜色方面，我们可以选择一些颜色比较深沉的，给人的感觉是有内涵，踏实，沉稳，大气的。在放一些绿色的植物，也会增加一些活性。

一般选择这种装修风格的人，都是喜欢安静，比较佛系的人，禅意的装修风格很适合现在的年轻人，因为我们这个年代的人是比较浮躁的。进入这样的空间，会把一天所有的疲劳，压力统统打磨掉。

上一期介绍了天然泥灰类(plaster)室内涂料,通过那种不规则，老旧和寂灭感来营造那种“逝者如斯”的悠悠禅意。事实上，不用泥灰涂料，如果用对了色调和注意空间留白，禅意一样能被营造出来。

纵观世界不同地区，禅的意境通过不同的文化性格，示现出不同的样貌。这一期我们就来一起试图探讨一下不同文化背景所营造禅意空间的色调。

二十世纪极简主义

崇尚“少即是多”的西方极简主义和东方禅意有着异曲同工之妙。现代建筑大师密斯·凡德罗认为建筑是一种语言，如果能把不必要的元素剔除再剔除，那精炼后的空间就能成为一首诗，意味深远，令人品后口齿留香。东方禅修通过静坐法门去除杂念，一层层深入自我的本来面目，直至明心见性。

这其中的“少”并不是真正的少，而是去除糟粕后进一步去品细微中的美；而“多”则指的是当你真正打开那扇隐形的大门后，发现原来浮在表面的只是冰山一角。

比如这张洁白的棉花糖照片，经过提炼后，同样的白色在不同位置受到不同光线的作用，反映出不同调子的白色(右边色块)。

同样，看上去一片白色的极简风格室内，细细观察后，发现墙壁，地板，地毯，窗帘，吧台的白色又不尽相同。设计师刻意运用不同材质和不同调子的白色，营造出不同层次，令空间显得宁静且不乏味。

极简主义风格配色善于从平凡/朴素的中性色系中提炼出有趣而细腻的色彩搭配，并且善用材料天然纹理来增加颜色的层次感。

中性色又称为无彩色，基色由黑白灰，卡其色，咖啡色组成。中性色在上世纪50年被中古风格拥抱，直至今日流行未减，可谓是“不会错”的选择。原因其一，中性色调性中庸，即使大多数人不喜欢也不会太讨厌；其二是这些颜色无论是搭配在一起或是和其他鲜艳的色彩搭配都不会有违和感。

上图这个空间整体采用了棕灰色为主色调，灵星点缀配上纹理丰富的深棕色的门和几。地板灰色和高脚餐桌相呼应。整体色彩调和，清爽而古朴。

这个餐厅用了现代都市感极强的黑色和不同灰色调子为主色，和前一个例子不同的是，为了中和灰黑冷酷的感觉，设计中加入了原木材质的椅子，一亮一暗，形成对比色，空间也显得活泼起来。

北欧设计的中庸之道

极简主义的美学需要怀着断舍离的心境后才能细细品味，而北欧的美学观“lagom”则更加有人情味：这是一种追求适当、平衡的生活方式：不要太多，也不要太少，刚刚好才是最好。北欧设计相比美国盛行的极简风，融入了更多的色彩，而禅意丝毫不减。

北欧室内墙面涂料色彩让我联想到了近年来国人非常追捧的莫兰迪色系。莫兰迪是上世纪意大利一位静物画画家。他用低纯度低饱和度色彩诠释的日用器物，好像被时光披上了一层外衣。

有意思的是，莫兰迪是当时一位非常与众不同的隐士画家。在那个人人标榜个性与标新立异的时代，莫兰迪的作品与世无争，弥散着一股操着异国口音的禅味。

上面这三幅莫兰迪的作品对应的室内分别是北欧著名涂料品牌佐敦涂料(Jotun)效果图和北欧禅意大师Axel Vervoordt的作品。

以前的文章中曾经介绍过佐敦涂料(Jotun)，他家的中性色高雅中透着人情味；其他冷暖色的纯度、饱和度都偏低，暗合了莫兰迪的用色特点。下面这几幅用色相对鲜艳，禅味还在。

东方禅境之色

△ 中式禅茶室

最后再来回眸一望我们自己的东方文化。如果说西方人热情直接，那东方人则含蓄内敛；西方人勤于改造外在世界，求新求变，东方人则喜好追求内在的圆满和永恒；西方的现代建筑注重运用新材料，新技术，东方建筑则偏向自然而注重意境，材料方面以木为主。色彩可清新淡雅，亦可老成稳重。一般建筑是这样，更加注重留白的禅意空间亦如此。

大道至简，中国传统建筑用木材这一个简单的材料，和阴阳虚实的手法，营造出千变万化的内在建筑空间。而东方禅意空间的颜色就像是一幅用木头打起来的水墨画。正如道德经里所著：道生一，一生二，二生三，三生万物。把木头切条切块后再拼制起来，可做屏风也可做窗格。透和不透之间引导人从物质世界进入意识境界。

阴阳虚实观也同样可以运用在室内和室外的关系上。自然本身就是最好的装饰：色，香，声，味俱全，还能养神悟道，所以要通过借景，把它们引入室内。如果有条件能够坐拥一个院子，即使再小，也要精心营造。

即使窗外一片高楼大厦或是市井街巷，在屋内养些形态各异的盆景，透过一丝绿意，真理也能以小见大。

日式禅境则喜欢摆放些枯枝，中式茶房多喜引入枯枝老木作为茶桌，象征着永恒的寂灭和岁月的张力，禅味更加简单粗暴。

最后，光线也是室内色彩的很重要的组成部分。东方禅境阴翳内省。一般空间也不喜阳光直射而喜间接光。禅房则更加，从角落射入的一线阳光似乎象征着世间烦恼困顿中的一丝解脱。

哪种禅的颜色和你的禅心相合？

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150平的庭院应该怎么设计有禅意又好看呢？

庭院最大的特点是宁静。即使外面交通繁忙，走进院子后也会立刻安静下来。这是庭院与人之间最独特的关系。庭院本身深受中国传统文化的影响，但对于风格而言，细节是其最美妙的地方。

如何用禅宗创造优雅的庭院

在庭院设计中，我们主要运用了茶园和干涸景观的设计理念。有几个元素可以反映庭院的特点：中门、小桥、惊鹿、石灯、沙子、石头、苔藓、植物。这些元素的任何组合都可以创造出禅宗的日本感觉。主人的家有一个庭院和一个露台。这个设计的主题是“禅”。采用在中国风格中加入日本元素的设计方法。整体呈现是一种更现代的视觉体验。门采用时尚的铁门，外壳和门一起非常优雅。

庭院地面大部分铺有防火板，这是庭院中常见的材料。防滑耐磨，使用寿命长，在庭院中使用时灰色宁静大气。

墙上做了简单的造型，入口的墙壁被挖空，形成了花窗的设计，也可以用作电影墙，使庭院中的景观隐约可见，增加了一点神秘感。另一边的墙是用古色古香的绿砖铺成的，这给院子增添了一点古色古香的魅力。庭院角落设计了一个景观鱼池。池塘中的青竹和荷花被放置在一起，创造了一种意境。池塘里的锦鲤游得很自如，看了之后感觉很好。

在庭院中，采用了非常经典的日本风格的贵山水景设计。白砂岩、石灯、红枫等元素结合在一起，非常禅意。贵山山水代表了一种苦技托的境界。禅宗景观旁有品茶区，有简单的桌椅、一壶茶、一个小场景，与朋友品茶观光，静静地享受着舒适的生活。

楼上露台的风格与庭院一致。梯田面积小，以景观为主，种植了竹子等多种植物。在梯田上种植竹子等植物时，我们必须注意堵塞根系，因为这些植物的根系非常牢固，很容易损坏地面。露台上也充满了禅意，大部分地面铺着人造草坪，与周围的植物和石头相匹配，是自然的。

我们知道空间的设计属于一种文化，有着不一样的文化特色，当然了对于设计的问题很多人并不是很了解，每个空间都有着不同的联系。说到空间的设计，很多人比较喜欢禅意的空间，很古旧，带着一种艺术的氛围，但是人们并不知道这个怎么设计。那么我就来告诉你空间设计的境界禅意空间？室内空间设计讲究什么？

空间设计的境界禅意空间

空间设计的境界禅意空间，禅意空间以其简朴、舒适、随意的特点给人很强的吸引力，为空间营造一个宁静、安逸、平和的港湾。

室内空间设计讲究什么

1、讲究对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

2、讲究和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

3、讲究对称。对称是形式美的传统技法，是人类掌握的形式美法则。对称又分为对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

以上是我介绍的空间设计的境界禅意空间？室内空间设计讲究什么？对于先关的问题我们已经了解，我们要知道，任何的空间设计并不是我们想象的那么简单，如果简单的设计，很多人就会操作，设计师这个行业就不吃香了，所以大家想要出更高境界的空间，一定要找靠谱的设计师。