室外墙体彩绘用什么颜料

装修完房子，装饰画该根据房子的装修风格来选择，买到后该正确稳定地悬挂。装饰画强烈推荐大家网购。网上画店很多。有性价比高的亲民系列画店，也可以找到高端的原创设计师作品，包括一些名家作品，网上都可以买到。包括画框，建议网购比较实惠。

1.画风要和自己家的装修风格一致，要买和自己家装修风格相匹配的装饰画，这样可以点缀软装，提升格调。比如装修的时候，现在很多朋友家都会选择轻奢风格，所以这种风格的装修选择浅色、建筑元素、雕塑元素等轻奢风格的装饰画，挂起来效果会相当好。

2.如果不是特别喜欢轻奢的风格，也可以选择北欧风、极简风等类似风格，协调性通常会不错。相反，如果你买一幅字的画或者一幅花鸟鱼虫的山水画，挂在豪华的家里，会觉得挺奇怪的。画的色调是最关键的，建议与空间主色调协调。大尺度的画要和家里的主色调联系起来，小尺度的画可以用互补色或者对比色来装饰。

3.随着人们对客厅空间的重视，人们对家居装饰画的选择会有更高的要求。一幅漂亮而恰当的装饰画可以增加空间的色彩和层次感，赋予房子以灵魂，使居住者感到愉悦，得到艺术熏陶。油漆的选择要和房子的整体装修风格相匹配。一幅画的美只有通过协调的沙发、窗帘、家居、地毯才能充分体现出来。如果选择挂一幅没有主题的画，会造成空间色彩的混乱。同一个房间，最好选择相同风格的装饰画。如果有你特别喜欢的其他风格的装饰画，可以偶尔装饰一下。以上就是对装修完房子，装饰画该怎么选择，买到后该如何悬挂这个问题的解答。

学习水彩三步法：

学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫

三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

学习水彩画的第三步

（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

1、立意。

2、工具材料的选择。

3、构图。

4、色彩。

5、画面调整。

（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。

3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。

4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。

9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。

初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。

（五）水彩画的艺术处理：

1、色调和意境。

2、独特的感受。

3、色彩的呼应。

4、变化和统一。

5、光感之美。

6、诗情和画意。

7、音乐的节奏。

8、色块的对比等等.

（六）提高自身的各方面修养：

追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画；而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计（包括建筑）效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样；可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以画装饰；它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。

着色顺序：

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色：

(1 )干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

(2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

(3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

(4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

(5 )用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

在调色规则上是一样的。就是材料本身的特性不相同。

水粉：算是国内的产物，便宜，方便，可厚涂覆盖，厚涂可以塑造出类似油画的肌理，所以高考前的美术生画色彩都会画水粉画，一个是大量练习材料便宜、方便易得。

另一个方面是它薄涂既可以塑造轻薄通透的水粉感，厚涂又可以塑造出油画的肌理感，所以在国内得到了大量的推广。这么一说是不是感觉水粉很牛逼呢，其实并没有，除了练习，很少有人真正的拿他来绘制作品。

这和水粉的特性是有关的，他像全能选手，但是样样不精。发灰发黄剥落、遇水即溶，不管是空气中湿度大还是太干燥，他都无法好好保存，所以总的来说，用水粉练习色彩的原理可以，没有足够的经济条件随便画画可以，但是正儿八经要进行创作是几乎没有人会选择水粉这种材料。

再说说丙烯，同样溶于水，他和水粉水彩最大的区别是，丙烯干燥后会成膜。也就是说具有一定的防水性。所以很多墙绘会选择用丙烯，后者是一些画在布料上的作品也会选择丙烯（当然还是具有剥脱性，防水成膜效果不如专业纺织颜料）。看丙烯画在什么材质上吧，如果画在光滑的板材上，也是会开裂剥脱的，一刮就掉。

水粉颜料多数较透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料，属于人工合成的聚合颜料。丙烯颜料发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的，可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画。丙烯颜料即溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。 

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

彩绘漆是常用于中国传统建筑上绘制的装饰画所用的颜料。

彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。

主要以梁枋部位为主。成语“雕梁画栋”由此而来。中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代。它自隋唐期间开始大范围运用。

彩绘在古建中运用：

1、古建彩绘跟着社会的发展而发展，经由秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由简朴到复杂，由初级到高级。

2、早在年龄时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹南北朝时期。

3、因为受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。

4、元代又泛起了旋子彩画，但此时还不成熟。到了明、清时期，彩画发展到了它的壮盛时期，在继续传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精髓，新的品种不断涌现。

5、题材不断扩大表现手段不断丰硕法度规矩更加严密规范等级层次更加严明、清楚。这时期的彩画，可分为官式做法和地方做法两种。

以上内容参考：百度百科-彩绘

分类介绍

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎

划分

1、以制作进行划分

以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。　色彩　写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。

笔法　应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。

作者　画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。

标题　油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。

材质　主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。

5）摄影画：主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7）编织画：采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

3·以家具装修风格经行分化

偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。

偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。

居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

偏中式风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。

居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀，但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。