柳枝怎么画

树叶

可以用一个大的树叶或者是多片树叶来做一些镂空的画或者在上面记录一些你认为重要的事情文字，然后表装起来，挂在墙上作为装饰画或者是置放在桌面上当摆件

树根

可以搜集一些老旧又比较大的树根根据你喜欢的造型来改造成一些如木椅、木凳等家具，或者是用一些小的树根来拼接成一幅你喜欢的图案形状，再稍加填色修整便可以做成一幅装饰画，其次如果有能力可以用一些奇形怪状的树根来做一些艺术雕塑排放在家中

树枝

可以把一些小树修剪和处理好，来搭配成一件艺术品，可以组装成一些如帆船、楼阁等物品（不过这是一件比较耗时和耗力的事情），还可以用树枝来做一些简单而又别致的生活用品，例如筷子（如果以后会用到的话，要选用一些无毒无味的树枝），可以做几双属于你自己特有的筷子，在筷子上刻上你的名字或一些图案，造型也可以做的另类一点

如果你有时间和一定的艺术功力，可以用树在家中选好的墙面来做一幅大型的背景图画，做好后你一定会有相当的成就感

另外有木工技术和工具的话可以一些属于你家特有的家具，很多的家具都是用木料做成的，而且自然无毒

梅花枝干的画法 梅花枝干怎么画

平常要多观察画家的画，要动脑筋。

还要多看梅花的实物。要了解它的习性。

多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。

先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。

无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。

画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。

用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。

最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。

圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。

这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。

所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。

一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。

初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。

布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。

一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。

切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。

即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。

在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。

“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。

构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。

上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。

画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。

一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。

如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。

有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。

画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不。

国画梅花的画法…枝干的画法技巧？

国画梅花的画法： 1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾，以免落墨时放不开笔。

2、用中墨偏干的笔，勾、皴、擦，中侧锋并用，画出梅的老干。注意线的粗、细、长、短变化。

3、用重墨中侧锋并用，画出梅梢和结顶的枝干。粗笔要稳健，细笔要灵活。

小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密关系。 4、用淡墨圈勾花朵，先从老干和主干穿插处画起。

注意聚散、繁简、多少。枝干穿插繁处花较多，旁梢、结顶处花少。

5、用焦墨点出花萼，花须及花药。待干后，在作品的背面用白粉渲染花朵。

然后以淡墨点染花朵根部，在画云托月的效果。 。

怎样画好国画中梅花的枝干？

国画梅画枝干画法：

（一）国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。

（二）泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

梅花枝干怎么画

平常要多观察画家的画，要动脑筋。

还要多看梅花的实物。要了解它的习性。

多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。

先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。

无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。

画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。

用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。

最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。

圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。

这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。

所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。

一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。

初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。

布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。

一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。

切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。

即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。

在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。

“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。

构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。

上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。

画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。

一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。

如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。

有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。

画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹。

怎样画好国画中梅花的枝干？

国画梅画枝干画法： （一）国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。

（二）泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。 对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。

国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

以上介绍的就是如何画好梅花。

梅花怎么画毛笔画 图

第一步是出枝。

先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。

无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。

画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。

用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

梅花怎么画简单的图片

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。

1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。

视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。 大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。

画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。

画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。

3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。

钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。

枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”

枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。4、剔蕊点萼。

因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。

画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。

紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。

在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。

5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。

麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。

下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。

这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。

6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。

用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。

仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。

仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬。

装饰画梅花的画法

梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。圈瓣之外，又须研究破蕊法。画梅要注意蕊、萼、须、英。画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。一般画“野梅”，只画花须，不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。

画梅构图宜用出纸法，长卷更应用散点透视法。梅枝布局，要注意空白，有时虚一段纸，凭空出干，反倒有不尽意处，若枝干处处到边，亦不能说明完整。梅干有粗有细，粗干可用大羊毫刷出，或数笔一起运用。老干多在后，宜用淡墨，细干在前，宜用较深墨，画枝用淡墨。干枝阴处可用深墨破，苔点随笔而上。点苔或点萼时应点在枝干上，但又要稍稍离开枝干，又须看起来是长在枝干上，不是凭空脱离。古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。画枝要求劲挺有力，又须注意平出而忌匀称，中锋韧笔，渴焦兼施，浓淡晕染。运笔须用腕力和臂力，始能表现其傲霜凌雪之神。 如果您需要专业的装饰画设计，可以到一品威客网发布征集任务，百万专业威客给您最好的设计服务。

一、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰原理

幼儿需要理解的装饰原理包括对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的规律；图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律。这些原理并不是以概念的形式出现在幼儿的面前，而是融合在日常生活之中。因此，成人在日常的观察、欣赏中要帮助他们逐渐理解和掌握。如新衣服买回来后，欣赏一下图案、色彩的搭配，比较一下不同图案和色彩的组合产生的不同效果；吃饭时，欣赏一下餐具的图案、色彩及变化规律；日常生活中，有意识地观察围巾、手帕、床单、糖纸、地毯、脸盆、花瓶、地砖等的装饰图案；外出郊游时，欣赏红花绿叶色彩搭配、水波纹所具有的节奏与韵律等。除此之外，还可以根据幼儿的年龄特征和实际水平欣赏专门的图案装饰画。值得注意的是，教师应根据幼儿的年龄特点和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习这些相关的知识与原理。

二、学习过程中注意循序渐进

装饰画的规律性较强，幼儿在开始学习时会有一定的困难。成人不要操之过急，注意引导的方法。首先，可引导幼儿进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力；同时在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以引导幼儿进行盖印章、贴图形、剪纸等活动，用这些方法让幼儿体验图案装饰的规则，体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用效果。在学习内容上，图案花纹可从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形，最后结合日常生活中常见的事物进行创作。如给家里的花瓶进行装饰，亲子活动时做一些面具、头饰等。

三、不必过分强调幼儿的装饰技法

由于装饰画较强的规律性，使得教师往往在引导的过程中会过分强调表现技法，而忽略创造力的培养。这违背了学前儿童美术教育的宗旨，应该尽可能调动幼儿的已有经验进行创造，积极地体验美、表现美，提高美的修养才是最重要的。教师可以引导幼儿在基本技法学习的基础上进行自由地创造。如在学习团花设计时，可结合玩具“万花筒”帮助幼儿理解图案的对称关系，引导幼儿用常见的物体设计团花。这样既降低了难度，又满足了他们的创作欲望。

玄关壁画寓意好的有哪些

你有了解过玄关壁画寓意好的有哪些吗？玄关的壁画是一个风水学上的问题，玄关处挂什么样的壁画才会有比较好的风水效果呢？我精心为大家整理了玄关壁画寓意好的有哪些，希望对你有所帮助。

一、九鱼跃龙门玄关风水画

这幅画中最突出的意象是“鱼跃龙门”，在古代传说中，黄河壶口咆哮而下的晋陕大峡谷的最窄处就是龙门，黄河河水中的锦鲤如果越过了龙门，就会变化成龙。这幅装饰画的寓意是举业成功或地位高升，有非常吉祥的寓意。而“九”有长久之意，“鱼”是万事如意之意，九条锦鲤在黄河中嬉戏，寓意吉祥如意。在玄关上悬挂一副九鱼跃龙门图，既能起到赏心悦目的效果，又暗和风水学，达到祈求全家吉祥如意的效果。这幅九鱼跃龙门非常适合正处在工作或学业上升期，急需突破瓶颈，祈求有进一步发展的人。

二、招财聚宝风水壁画

画中的树木颜色金黄，整体以连理树的造型呈现。连理树象征家庭和谐、夫妻幸福和睦；其装饰色彩以金色为主，金色的树叶使得整棵树有含蓄的发财树之感，发财树寓意财源滚滚，黄金遍地。整棵树正处于茂盛状态，给人以奋发向上的精神之感，树木的树叶繁茂，树枝柔美，金色的树叶又给人以一种贵气。这是一幅非常符合玄关风水的装饰画，既给整个房屋增添贵气，都蕴含着招财进宝的吉祥之意。这幅招财聚宝风水壁画非常适合做生意的生意人，或是家中正在工作的人，能给他们打来吉祥，祈求好运。

三、竹报平安玄关风水壁画

中国有“花开富贵，竹报平安”的说法，因此竹子有平安的寓意。古人常常将竹子与平安联系在一起，再加上竹子的特殊外形，一节一节的，更象征着节节高升，学业顺利或是事业成功。同时竹子还有着不屈的气节，在玄关放置一副竹报平安图可以显示出主人气节高尚，重视正直与诚恳，非常适合中式风格装修的人家。一副竹报平安图不仅颜色清新秀气，给整个室内增添了一份清新之感，而且也有着非常吉祥的寓意，很适合高风亮节，有高远志向的人。

四、福满华堂玄关风水壁画

这幅福满华堂玄关风水壁画最突出就是中间的福字，这也是整幅画想要表达的最核心的概念——“祈福”。这既是祈求家人的身体健康，阖家幸福，也是祈求全家人福寿**，上学的学生学习进步，工作的年轻人事业有成，家中的老人安享晚年。“福”是中国人最看重的一个寓意，全家有福就等于全家都幸福。这幅室内装饰壁画除了福字之外，周围的两朵牡丹也有花开富贵之意，牡丹是我国的国花，这里的牡丹与中间大大的福字相照应，显得相得益彰。这样一幅福满华堂玄关风水壁画适合所有家庭的装饰所用。

玄关家居风水

1、不宜在当年的太岁方装修玄关

太岁方宜静不宜动，不宜动土，也就是不宜进行挖掘、打桩、钉钉子等，如果要装修玄关的话，最好是避开当年的太岁方。2021年的太岁方为东南方，2021年的`太岁方为西南方，如果在2021年装修玄关的话最好是避开东南方，2021年装修玄关的话最好是避开西南方，如果一定要进行装修或者正在装修的话必须予以化解。

2、不宜与房子整体大小不符合

玄关的大小与房子的整体大小也有关系，例如房子大一点的话，那么玄关也可以相对应的大一些，如果房子是小户型的话，那么最好玄关设置得小一点，以免行动不便，使房子看起来更加拥挤狭窄。

3、玄关颜色需要与房子主人命理和房子主色调相结合

玄关在设置的时候需要考虑到房子主人的喜忌颜色，例如单从命相来看，如果房子主人是“阴命土相人”，那么在选择颜色的时候可以考虑红色、紫色、黄色等颜色，另外与房子的主色调相结合，选择出最合适的颜色。

4、玄关处灯光不宜选用冷色调

房子是人们休息的地方，因而尽量保证温馨柔和的气氛会更加有利于放松心神，如果玄关处灯光颜色过偏于冷色调，则容易让人产生冷冰冰的感觉。

5、玄关处不宜过于杂乱

不要为了方便在玄关处堆放过多的物品，那样容易让人觉得脏乱，而且打扫时也不利于清洁，时间久了容易滋生细菌。

粘贴成很多的圆环连在一起，搭上去也是非常简单而有效果的。

还有枯树叶，也可以使用，粘上去就行的。

除了这些，还有起球这个材料可以使用。

这些材料都是价格适合学生接受，而又比较容易造型的。

如果想更便宜一点，可以调一点水粉颜色，浸到手纸上，晾干了，使用，效果也可以，就是有点麻烦。

小彩灯，也不会很贵，装饰几串，这些都可以的。