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我是怎么开始学做商业珠宝设计的

淡然的麦片
优美的糖豆
2023-03-05 22:07:57

我是怎么开始学做商业珠宝设计的

最佳答案
花痴的小懒虫
醉熏的故事
2025-10-01 17:32:52

      我从正规211大学的设计专业毕业,但是到了深圳,找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后,我才发现我其实跟零基础的设计小白无异!

        我这么说,绝不是为了吸引眼球才这么说,这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论,例如 设计的三大构成,设计手绘表达,设计调研,设计心理学,设计大师各种案例 等等,等到你真正在行业上开始做设计的时候发现,很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计,那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡,至于设计专业学习,等于开始的游戏介绍性关卡。

        当然,学校学到的,也不是说都不能用上。起码最基础的手绘,还有基本审美还是不会丢的,这一点来比较的话,算是比零基础强一点。但即使如此,我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的(图)(自己先囧一下哈)。

而企业需要的标准手绘图是要长这样的。(图)

两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外,还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。

        比如在学校学习,画效果图,纯手绘,用线条能够把基本造型或者透视画出来,有立体感,能够表达,就算是过关了,绘画篇幅有全开,半开,最小都是A3的,随意挥洒。(图)

        商业首饰设计不一样,那吊坠多小啊,以mm(毫米)算,整体1克~2克金属,实际在纸上表现直径最多也不过10多mm,最大的也不过是手镯的尺寸,平面表达的长度也不过直径60~70mm,戒指,耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内,要是设计太大太重,款式上在国内市场上不被接受那就失败了。

        学校里面做设计,更讲究设计的创意,更偏向考虑设计的创新性,所以造型,材料,工艺,运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了,除了 创新性,可实现性,市场接受度,成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余,实用不足;而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一,创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。

      套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说,就是

        上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。(唉,真不愿旧事重提啊)

      一直到现在我还是自认为作图习惯不好,没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始,我就没学过使用工具。

        当时一看工具,真的是,除了笔类,见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。(图)

      所以,当初我一直不知道,要这么多尺子是干啥用的,还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实,手绘图想要线条画的好看,借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。

        比如一个手抖党,线稿用铅笔画成这样,但是会用工具勾线,效果图圆润顺滑,就是能够看起来更上一个层次,瞬间高大上起来。(图)

上面找到两张是我之前用来练习线条的范例,这里先放上去,说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图,主要是用来展示,其实普通商业款式都很中规中矩,发两张图对比来看就知道了。

        工具虽是工具,但借助工具,使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具,拷贝纸(半透明硫酸纸)。我当初真是不会用啊!所以即使在画对称性图案的时候,我还是傻傻坚持手画,直到导师教我,可以 盖在画一半的图稿上面,用铅笔勾勒,然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上,用手指一刮,就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 (把这个说完我更囧了~)

(图)

      绘画工具嘛,使用一段时间,自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识,了解少的可怜。

      所以,有一天,我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下,使用的时间久了多少都会有点褪色现象,导师说,连k金都会这样。我顺着反问,k黄色,k红色都会?那黄金应该就不会了吧?导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了,黄金也,什么叫黄金?

      你看,有时候,基本常识没有理解深刻,关键时候也会悄悄坑你一把。

      设计的时候注意金属有一定厚度,过薄容易穿孔,镶石的时候注意留够足够厚度,注意产品构成不要过于尖锐,宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节,体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习,可惜这样的小细节,除了在设计工作中慢慢总结经验,多多观察,别无他法。除非,你有一个严格要求又经验丰富,还愿意倾囊相授的好导师。

        传统手工雕蜡起版特别依赖图纸,因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描,所以对称,厚度,弧度等都需要特别精确,老一辈的设计师们的图纸精益求精,那是连一根线条,上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示,只能惋惜。

        现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版,手绘的精确度要求放低了不少,设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商,解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。

      工具越来越好用,设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月,9月份,香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览,基本每年我都会过去至少一天,浩瀚设计海洋,能够开拓眼界,接触到世界各地的首饰设计,领略到各国风格迥异的设计美学,还能顺便偷偷师学学艺,刺激一下疲惫瘫痪的灵感,真的是非常爽。

      当我才入门的时候我多么希望整个展览期间,我都能够留在会展里面,就是逛,走,看,填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看,都会有不同的感触。

          絮絮叨叨说到这,就已经是接近我入行的五年期了。现在的我,赋闲在家,不过手上笔头功夫不能废,有想法就画,我很遗憾没有早点接触,这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事,囧事,苦事,用我笨拙的手指记录下来。

      从我开始学首饰设计入行到现在,我很庆幸,我还是个设计小白!这样在未来,我不会自高自大,目高于顶;又由于学习到了首饰设计许多窍门,也不会妄自菲薄,再将自己定义无知懵懂,接下来的许多时光,我愿意在笔录之中,逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟,学习笔记一来作为记录,二来能够分享。

        希望以这样的方式,给曾经痛苦过的自己,一个甜的因果。

       

最新回答
呆萌的草丛
发嗲的白云
2025-10-01 17:32:52

不需要美术基础一样也可以做设计。没有人规定说学珠宝设计一定要有美术基础,我可以很肯定地回答你。目前在珠宝行业里面从事珠宝设计(电脑设计)没有任何美术基础占80%以上,所以这个比例是很大的,为什么珠宝设计可以不用有美术基础呢?首先我们把珠宝设计分为两大板块;商业珠宝设计(电脑、手绘) 和原创珠宝设计(手绘为主)

1.商业珠宝设计主要市场消费性为导向,大部分设计元素都是来自于我们所看到的简单造型,属于模仿型设计,照着葫芦画瓢的味道、照虎画猫不断延伸的设计。

2.商业珠宝设计讲究的速度效率,它完成的时间周期快,跟新的款式多,借助电脑绘图软件设计,设计模拟的参数更接近真实的造型,你包括一些细节的参数部分都可以清晰提供给客户,节省时间成本,也不会浪费打样的材料,提高速度。

3.原创设计都有具备更专业的水准,大部分来自于专业美术院校或有着扎实的美术基础,抓住瞬间的设计灵感,他们一般都有自己的独立思维,有自己的个性与风格,是引导行业潮流的人,特别是做一些文创文案类的产品开发,考虑的因素会更多,要求会更高,一般就是有美术基础的人都很难达到这个境界。

所以,没有美术基础也是可以从事商业珠宝设计工作的,我们通常说兴趣是最好的老师,只要你有足够的兴趣,懂基本的电脑操作,能坚持3年就可以达到专业的水平。其实,没谁是生下来什么都会的,关键在于你是否真的爱,爱到什么程度,愿不愿意付出。只要有决心,爱学习、肯坚持就一定行。我看到一则报道说是个美国老奶奶,退休后学画。到80岁办画展 ,最后成为一个画家。什么时候学都不晚,关键是自己有信心,现在学习软件那么多,一定行的。

唠叨的大门
结实的小笼包
2025-10-01 17:32:52

珠宝店的设计要跟上潮流,体现出珠宝本身的气质,同时又要满足不同消费者的需求,就要根据人们不同的品味和生活方式,甚至生活范围选择需要表现的形式和内容。比如,哪种形式比较容易表现消费者对生活情趣的追求,哪种内容最能显示个人品位的超凡脱俗,哪种灯光最能迎合人们对于空间风格与生活情调的需求等。而融润展柜向读者展示的正是流行设计中丰富的想象力和独特的创造力,集中演绎了超过68个国家最新的珠宝店的设计案例,旨在为读者提供最具价值的参考信息。那么,珠宝专卖店怎么装修设计呢?需要注意哪些方面呢?

珠宝店设计是商业展示空间中最为讲究也最为能表达设计师的设计构想、设计风格和工艺制作,一个优秀设计师的水平可以在这里得到充分的发挥和展现。

珠宝店设计效果图

珠宝店设计中,需要几个方面来结合,第一:珠宝展柜设计,展柜作为珠宝首饰的载体,设计这一环不可忽略,案例中是以买钻石为主,高贵、典雅、上层艺术,其展柜设计必须能衬托出这一种气质出来,作为一种小巧而又精美的商品,她更加需要对周围环境的精心设计来体现其特征。珠宝首饰专卖店是陈列和展示首饰的场所,它的室内环境艺术应具有与首饰同样的气质---尊贵、优雅、精美。珠宝展柜的整体必须美观,案例中采用的是蓝色的真皮包裹展柜的底柜,又有玫瑰金不锈钢收边,整体感觉十分大气,也体现出了钻石那种锐利的时尚。

珠宝店设计一般采用的是以小到大的手法,从钻石到珠宝展柜的设计,在到根据珠宝展柜的设计扩大到整个店面的设计,形成统一而不单一的效果。案例引用了古典元素,结合现代人的设计观念营造出来的,玫瑰金不锈钢于蓝色漆玻璃、再到钛银的不锈钢珠宝展柜,都统一烘托出了钻石这一元素,另人流连忘返。解决了珠宝店设计与软件技术应用等需求方面的问题,对设计的理念、设计原则、软件的技术应用及制作过程进行重点阐述体现了项目实现过程中建模设计、空间布局、界面材质制作技术、贴图合成技术等部分界面三维摸拟现实技术起到重要作用。把界面三维制作更加完善,使客户在施工前就有身临其境的感觉。

珠宝店设计展柜中的柜体是最重要的,在珠宝展柜中,现代流行的珠宝展柜就是不锈钢展柜,而不锈钢的珠宝展柜,不仅要不锈钢的厚度要够,其工艺也较高,这样的不锈钢珠宝展柜才能持久、耐磨、不易变形。

随着珠宝首饰产业的繁荣发展,我国的珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和发展手段,几乎所有的企业都已经清醒地认识到,珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段,对营销经带来巨大的影响。珠宝展示专卖店设计优美环境的创造,离不开设计师的精心构思,设计师应很好地掌握设计的各种元素,运用设计的美学法则,从店外橱窗到到店内的展柜、家具、道具、装饰物对专卖店内部和外部空间进行规划。珠宝首饰专卖店设计是一门四维的空间艺术,只有充分掌握了形体塑造、图案构成、和对各种不同设计风格的引用,才引起消费者的共鸣,驻留店面。

其外,珠宝展柜设计中,灯具的要求也是要求较高,色相、亮度、热度、反射等,怎么样才能最大的表现出钻石那种耀眼的璀璨。首先灯具必须要LED灯,它不发热,也性能较高,不易损坏。亮度的调节,对于物体的反射,必须做到耀而不闪,闪而不炫。案例中的LED灯的色相为冷光源,更大的烘托出钻石的奢华一面。

珠宝店设计特别是珠宝展柜设计,必须专业、走质量产品路线,以小到大,这样的珠宝展柜设计才是完美的,珠宝店面设计才能更完善,更能把理念传给消费者。珠宝店的豪华与高端商品的展示特点,给设计师以更多的设计理念发挥的机会。现代空间的展示特点,让空间的视觉效果得到充分展现。珠宝的柜台、展柜、展示道具与空间环境布置融为一体,以前的商业空间环境与柜台展柜发开设计已被整体的融为一体的设计所取代。珠宝店整体空间的整体设计是现代设计发展趋势。

唠叨的香菇
醉熏的乌冬面
2025-10-01 17:32:52
首饰设计属于商业类型的设计。

首饰指戴于头上的装饰品,现在广泛指以贵重金属、宝石等加工而成的雀钗、耳环、项链、戒指、手镯等。首饰一般用以装饰人体,也具有表现社会地位、显示财富意义。

呆萌的西牛
务实的羊
2025-10-01 17:32:52

日常我们带的珠宝首饰那么美,你是否也对珠宝是如何制作出来的感到好奇,你可能逛过很多珠宝店,但还是不清楚珠宝从设计到出品的整个过程。现在小编便借用国外某工作室的图片,简单图解首饰的诞生过程,为大家揭开珠宝制作的神秘面纱。

高级珠宝,除了它独一无二的属性,还有金工师傅那富有感情的制作的过程,这双缔造传奇的“上帝之手”在工作台上舞动,细致的雕蜡、准确的镶嵌、精细的打磨抛光,精美绝伦的珠宝就此诞生。

现在你所看到的就是金工师傅日以继夜工作的地方,他们就是使用这些琳琅满目的金工工具,创作出了一件又一件令人称赞的传世之宝。

雕蜡刀

看这些形状各异的小铲子,你以为只是普通的工具?那你就错了!从一块不起眼的绿蜡变成华美珠宝的模型,都是靠大师用这些细小的雕蜡刀一点点雕琢而成的。

雕蜡是非常考验耐心和手艺的工作,因为蜡的质地很软,一不小心就会使蜡模断裂。需要修补的时间又会增加,能做到使蜡模光滑无痕,技艺的考验是必备的。

锉刀

锉刀中,最常见的就是红柄锉。它可是大师们心爱必备的宝贝单品,因为雕蜡制版后,需要浇铸成金属模型,开始进一步的创作。

但因铸成金属后会有铸银口(即突出于金属外部的小圆柱)需要金工师先用剪钳剪掉,再使用红柄锉进行初步打磨。当完成初步打磨后,再使用粗细不同的锉刀进行进一步打磨。

锯弓

一般装上锯条后,即可切割金属,有一些镂空花纹都是大师们用锯弓锯出来的。可分为固定式和可调式两种。

固定式锯弓, 在手柄的一端有一个装锯条的固定夹头, 在前端有一个装锯条的活动夹头。

调整式锯弓, 与固定式弓锯相反,装锯条的固定夹头在前端, 活动夹头靠近捏手的一端。

吊机

吊机的使用非常广泛,因为它的头部可以插上不同的工具,如砂纸卷、抛光乱、钻头等等。

砂纸卷

千万不要小看它,它起着至关重要的作用。在初步打磨后,即可用吊机固定,根据不同数码大小,一点点开始细致的打磨。

一般砂纸卷会有砂纸粗度的标记,从粗糙到极细,把珠宝的表面打磨的干净,这一步对最后的抛光很重要,珠宝可不可以璀璨,就看它了。

抛光轮

什么形状的都有,抛光时,一般会上蜡,再打磨。

金工大师一般都是经过岁月的磨练和洗礼,无数次的失败,才能够制作出惊艳世人的高级珠宝。每一位金工大师的手都是长满老茧,干涸粗糙,正因为如此,他们才更值得被尊敬。

如果没有他们饱含深情的创作,即使宝石再瑰丽,金属再贵重,没有他们的细心雕琢,这些永远也不可能变成至臻珍品。所以,他们已然不只是有手艺的工匠,而是一位真正的珠宝金工大师。

高级珠宝不同于商场专柜所销售的首饰,专柜首饰一般都会被大批量植模制版,以达到供给需求。

迷人的钢笔
安静的月光
2025-10-01 17:32:52
首饰作为一种高档时尚的饰品,在市场流通中需要收到保护,方便储运。根据这种需求首饰就需要进行包装设计,一是为了增强美观,衬托首饰需要设计首饰的外包装二是根据不同的情况采用不同的容器、材质等进行包装保护。这两方面总的来说就是首饰包装设计。

针对首饰包装设计的两个方面,我们在进行首饰包装设计时需要做到:

1、首饰包装设计的美观上,应该从三方面考虑

①首饰包装设计应以产品为基础,结合产品自身的特点,根据首饰的体积、形状、材料、款式、档次、风格、内涵等因素确定包装的形式,塑造首饰品牌的个性与气质,充分体现产品的属性。

②首饰包装设计应以市场为导向,在设计构思之前,进行必要的市场调研,充分了解市场的状况、体察市场的动态.从市场反馈信息中获得最新鲜的设计理念,合理定位,避免设计师一味追求个人品位和个人风格所造成的与市场脱节。

③首饰包装设计应以消费者为中心,设计师要充分考虑不同消费群体的需求,琢磨颈客的心理,在市场调研的基础上,有针对性的进行设计。包装的风格和情感表达须符合目标群体的年龄段、层次、审美趣味,从而与其产生共鸣。随着珠宝首饰消费趋向低龄化和时尚化,首饰包装将朝着多元化的方向发展。

2、首饰包装设计的材质方面

首饰包装设计要解决的不仅仅是造型、色彩等审美的问题,还要解决好结构、材料、成本、技术等一系列问题。日常首饰包装所用到的材料有木料—高密度板,塑料—有机玻璃、压克力,布料—皮革、绒布,纸料—灰板纸、艺术纸、充皮纸四种。根据其包装的分类又分为运输包装(保护首饰品、避免首饰品损耗)和销售包装(商家们为了促进销售,采用容器或辅助物展示首饰)。

首饰包装在结构、材料和装饰方法上有自己的特点,既要遵循包装的一般规律,又要满足首饰产品的特殊要求。珠宝首饰价值昂贵且易受损,例如珍珠表面易产生划痕,贵金属容易氧化,翡翠玉石应避免碰撞而碎裂,因此对包装的功能性要求较高,良好的材质和结构能最大限度地避免物理和化学性的损害,对首饰起到较好的收纳和保护作用。首饰的体积小,形状各异,因此包装要充分考虑对产品的整合、存放和运输,防止首饰滑落、丢失,同时还要便于携带,开启方便。

慈祥的天空
欣喜的蜜蜂
2025-10-01 17:32:52
你大学学得是什么专业呢,我就是首饰专业毕业的。我认为如果有满腔的热情和坚持的品质,转专业是可行的。如果你要直接进入首饰公司做设计师或是做一些设计师的助理,那么你一般需要参加一些培训班,如果你是想去首饰公司,那么你需要学好手绘,电脑作图。(可以参加武汉地大的一些培训班,有手绘,有鉴定等等)除此之外能熟悉工艺是最好的,但是如果你不熟悉有的大的规范公司也愿意你去他们公司通过工作学习,但是图是一定要会做的,因为商业性质的首饰公司需要大量的绘图工作。如果是去做独立设计师助理,那么更多的是偏向艺术性和商业的结合,那么很多情况下,设计师希望你有一定的制作经历,或者你有独特的思维。

除了报辅导班之外,如果真的希望有好的发展,可以读首饰设计的研究生。如中央美院,清华美院,上海大学美术学院,南京艺术学院,较为偏向艺术设计。中国地质大学,武汉地质大学,和商业更接近。

其实从事首饰行业进公司,没有太多的学历限制,只要你能做出东西,有真本事,公司就会用你。

最后希望你能顺利的在珠宝设计的道路上走下去。

优秀的狗
执着的犀牛
2025-10-01 17:32:52
首饰设计主要包括哪些方面?一、首先是专业技能。珠宝设计不只是单单会画设计草图,还要懂材质,搭配,配色,工艺等方面的技能,因为最终的作品是要兼具美观性与实用性的。二、受众人群分析。确定自己品牌针对的消费人群年龄层,她们的喜好,可能佩戴的场合等等。拿品牌举例,比如apm,它的购买人群可能白领以上居多,并且有一定的时尚品味,日常通勤、宴会都可以佩戴。像宝格丽、香奈儿这样的奢侈品牌,它的购买人群就是经济收入较高的居多,并且注重品牌等等。三、设计作品的差异化。不管是哪种定位的珠宝品牌,都有其竞争对手。要想做到差异化,就需要设计师的灵感了,怎样做出有美感又独特的作品,需要设计师脑子里有大量的素材积累外界的刺激,比如音乐,旅行等等来触发灵感,一些人文情怀等有可能影响一个作品的灵魂。设计需不需要美术基础也不是绝对的,也有很多著名的设计师没有设计基础,影响他的可能是他的母亲或者其他人,主要还是看自己的爱好和天赋,后天的努力,机遇等等。

孤独的大地
激动的大雁
2025-10-01 17:32:52
1 、设计要符合目的,即适用原则。2、设计要和谐美观,一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐,另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。3、设计在最终变为实物过程中的可行性,包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题,材料的加工技术和工艺要求是否达到。4、设计既要考虑形式要素,也要考虑感觉要素。前者指设计对象的内容,目的及必须运用的形态和色彩基本要素;后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律,最终都是为了创造形象典雅,结构巧妙,色彩协调,给人美的震撼和享受的好的设计。1.3.2首饰设计形式美的表现 首饰形式美的表现体现在以下几个方面: 单纯齐一:这是最简单的形式美。在色彩和款式上表现为齐一或反复,风格上的一致性给人有序感,体现节奏感。 对称均衡:对称是指形式中以一条线为中轴线,线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合,它常给人稳定和庄重之感。均衡由对称演化而来,其中轴线两侧的形状并不完全相同,但视觉重量却相等或相近。与对称相比,它更自由和富有变化。一般首饰中的线戒,手链等物件的设计都要重视对称均衡,如中间镶较大的钻石,两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡;冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡,暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。首饰的形体迭加,纹饰变换,节奏变化中仍要注意保持均衡,体现首饰的稳定感。