展览展示设计的分类有哪些

1、文化类主题。

文化类主题展厅面对的是对文化感兴趣的观众，设计师在设计过程中，可以通过灯光、多媒体以及展具等事物，来突出展厅的文化气息，突出焦点和中心展品。从而起到吸引观众目光和兴趣的作用，使得参观者的体验更加深刻。

2、艺术类主题。

这类主题的展示场所也是比较常见的，例如艺术展馆、民俗馆等一般都会采用艺术主题，这类主题往往起到传承文明和启迪智慧的作用，设计师可以运用艺术设计语言，来渲染和诠释展品概念，使得展品更具有吸引力和感染力。

3、科技类主题。

科技类主题展厅，展示的一般是电子数码产品，这类展厅的科技气息很浓厚，具有展现现代科学风采的作用。设计师可以运用超媒体、虚拟现实技术以及软件开发等技术手段，将这些技术的优势融合到设计当中，来更好的诠释展品主题和概念。

4、生态类主题。

这类主题的运用也是比较广泛的，例如展示植物或昆虫标本的植物馆，就需要使用生态类主题，增强观众对展品的印象。一些水族馆也会使用生态类主题，带给观众亲近大自然的感受，拉近观众与展品的距离。

做一个有创意的展览馆设计方法：

普遍到的展览馆设计通过地置、空间布局、主题等多方面选择并成的方式，将展品和一些文化理念在有限的空间内进行设计，以无限的展示表达给每一位参观者，这是展馆展厅设计的基本元素。

但在增加创意的展馆展厅设计中，不仅包含了以上的基本元素，并且将这些基本元素合理划分进行创新设计，有创新的展馆展厅设计是将展厅的基本变到了极致，所以才得以创新，将创意贴合实际，达到最佳的状态。

这一次，上海玻璃博物馆里的一切都碎了

“玻璃，总是要碎的。”以这句谚语为出发点，展览“破碎”，将探索粉碎、破碎和破裂的事物，能如何道出心碎、希望，及两者之间的一切。展览呈现21项装置作品，将从不同的视角探索“破碎”的内涵、隐喻及无限可能性。所有作品均以玻璃为核心介质，并作为无数语言中最为强有力、并且反复出现的隐喻；此外作为另一个至关重要的元素，音乐，也将在展览中施展不容忽视的情感力量。

本次展览呈现了21项以玻璃为核心介质的装置作品

音频装置《行走于破碎的玻璃》

“破碎”一词往往会被用于描述一种带有终结含义的消极状态。比如，我们会倾向于丢弃破碎的东西，也会试图摆脱破裂的关系。而破裂的关系——无论友谊、爱情亦或信仰，都是本次展览的核心主题。此外，“心即是玻璃”的隐喻也将贯穿于整个展览。

心脏，这个象征着情感和理性中心的器官——其字面意义上的生命力量——代表了我们脆弱的情感纽带。因此，就像玻璃一样，它是脆弱的，需要小心呵护；同时，玻璃的透明质感也象征了心灵的理想化纯净特质。

在展览“破碎”中，情感上的裂痕与碎玻璃比喻的本体：心碎，将通过一系列极具想象力的装置作品所诠释，其中便包括了一件名为《脆弱》的墙面装置。在这一装置中，经灯工玻璃吹制而成的霓虹灯歌词被铺满了七米高的墙体，尤为引人注目的一点在于，其位于高墙上端的歌词完好无损，而处于下方的歌词却被逐渐地侵蚀和打破，并凌乱地散落于地面。

经灯工玻璃吹制而成的霓虹灯歌词被铺满了七米高的墙体

破坏的行为，不管是循序渐进、亦或极速突然，都需要通过力量、压力或者张力的作用来完成。作为展览“破碎”中最具有震撼力的展项之一，《牢不可破》将力量的二元性演绎为一辆疾驰的汽车——这个重达一吨的钢铁、橡胶和玻璃混合物——撞上了一根象征着坚固不屈的障碍物：一束空灵的光柱，猛然停了下来。作品旨在对权力的象征，以及我们周围世界中对立力量的二元性提出质疑。

作品《妈妈说别对你手软》同样表现了这种对抗和冲突的概念。这组作品通过传递出一场高强度拳击比赛的紧张气氛，探索了达到临界点的意义和结果。

对于“破碎”这个词的解读，在很大程度上取决于它所在的上下文语境关系。“破碎”有着彻底中断的意义，它既可以用于积极的成果，也可以用于消极的后果。而在作品《打破玻璃天花板》中，这里的“打破”便是指对“隐形障碍”的清除，它同时也代表了对正在进行中的工作场所性别平权运动的致敬。

破除旧有事物，也意味着新的事物的孕育。这种逻辑同样适用于玻璃：当它一旦破碎，就几乎没有可能恢复其原来的完整性。但是，尽管我们说“玻璃，总是要碎的”，破碎之后的玻璃可以被熔化、回收和重新利用，迎来一个新的篇章、新的开始。

作品《幸运符》作为展览的收尾作品，进一步诠释了这种破旧立新的双面性。作品邀请观众参与西方文化中的一项婚礼习俗：打碎玻璃杯。这一习俗体现了婚姻所代表的转折点，也象征着新开端的承诺。

此次在展览中呈现的所有作品均由上海玻璃博物馆独立创作，此外，展览丰富的非视觉元素：音乐，则作为一种饱含着玻璃隐喻的艺术媒介，或明确地使用了玻璃作为喻体，或传神地描述了玻璃的某些核心特质。这些或许耳熟能详的歌曲，将被赋予充满另类、甚至令人惊讶的解读。

互动声音装置《宝贝，我又在你的房间打碎玻璃》

展览“破碎”由上海玻璃博物馆设计总监迪尔曼·图蒙（Tilman Thürmer）担任策展人。作为在馆任职已十年有余的资深建筑师，迪尔曼把本次展览看作是一个契机，即在博物馆的语境中，考虑玻璃易碎的特质。“作为一名设计师和策展人，我发现碎玻璃在物理层面的意义，与’破碎’广泛的隐喻可能性之间相互脱节，这是很有趣的。”他说，“这引发了我们团队中的许多真知灼见，也催化了这次展览的诞生。”

空间装置《信任是一道警戒线》：一个装满玻璃碎片的泳池

作为“国际玻璃创意设计展”（Keep it Glassy）的第三个系列，本次展览将邀请观众以另一种视角去审视他们周围的世界以及玻璃这种材质。自2011年开馆以来，上海玻璃博物馆不仅是一个玻璃创作的平台，更是一个致力于探索艺术、建筑和设计理念的空间，而所有的这一切，都与玻璃的无限可能性紧密关联。

类型：展览 / 博物馆

地址：上海玻璃博物馆园区

中国 上海市 宝山区长江西路685号

范围：1200平方米

年份：2018

策展以及展览概念设计：迪尔曼•图蒙

展览以及装置设计：迪尔曼•图蒙，曼努艾拉•玛帕

———周六分享的三个小可爱

展览展示设计概念及案例欣赏

展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。下面我就带给大家关于展览展示设计概念及案例欣赏的相关资料，有兴趣的朋友千万不要错过。

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)，不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间(如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间)。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的'展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢?这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形(审美、建材与构造)的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点。

展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。展览展示设计可分为三大块：

1、临时展示

临时展示包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案。

2、长期展示

长期展示包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等。同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为。

3、多媒体展览展示

多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内。

1.从展览性质角度来分类，可以分为贸易展和消费展。

2.从展览内容角度来分类，可以分为综合展览和专业展览。

3.从展览规模层面来分类，可以分为国际、国家、地区、地方展，以及单个公司的独家展。

4.从展览时间上来分类，有定期的与不定期的。（分动态和静态展示，动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动）

5.按场地位置阿里分类，分为室内展和室外展。

1、从性质上展览有贸易和消费两种。贸易展是为产业类举办的展览，展览的主要目的是交流信息、洽谈贸易。消费展是直接销售为目的。对工商业开放的展览是贸易性质的展览，对公众开放的展览是消费性质的展览。两种性质兼有的展览被称作是综合性展览。

2、从内容上展览分为综合展览和专业展览两类。综合展览是指包括全行业或数个行业的展览会，也被称作横向型展览会，比如工博会。专业展览指展示某一行业甚至某一项产品的展览会，比如国际汽车展。专业展览会的突出特征之一是常常同时举办讨论会、报告会，用以介绍新产品、新技术等。

3、从规模上分，展会有国际、国家、地区、地方展，以及单个公司的独家展。

4、从时间上划分，展览有定期和不定期展。定期的有一年四次，一年两次、一年一次、两年一次等。在发达国家，专业展览会一般是三天。在英国，一年一次的展览会占展览会总数的3/4.展览日期受财务预算、订货以及节假日的影响，有旺季、淡季。根据英国展览业协会的调查，3-6月及9-10月是举办展览会的旺季，12-1月以及7-8月为举办展览会的淡季。

5、按照场地位置分，展览分室内展和室外展。室内展多用于展示常规展品的展览展示会，比如纺织展、电子展等。室外展多用于展示常规展品的展览会，展示超大超重展品，比如航空展、矿山设备展。在几个地方轮流举办的展览会被称作巡回展。

另外由于展示设计类型不同，设计要求和原理也不一样。

在生活环保意识高涨与全球关注地球暖化等环境问题之际，上海当代艺术馆与日本株式会社瑞可利合办"环保×设计--300位日本设计师作品展",邀请活跃于日本最前线的300位设计师将环保意识与创意结合,并融入在包袱布、扇子这类日本传统的日常用品中。

展览时间:2007年12月16日至2008年1月31日

开放时间:周一至周日:上午10点至下午6点每周三:开放至晚上10点

主 办： 上海当代艺术馆

株式会社瑞可利（RECRUIT CO.,LTD. JAPAN）

协 办： 上海市人民对外友好协会

上海应用技术学院艺术与设计学院

上海人民美术出版社

日本环境部

日本国驻上海总领事馆

社团法人日本平面设计师协会（JAGDA）

其它展览你到他们的官网上去看了。

门票20。

展览展示设计是一项复杂的综合性工作，涉及范围为：建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面，展览展示设计最基本的先从美学开始，即设计，设计这一点做好了那么后续的工作就简单明了，展览展示的效果就能展示在大众面前，展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。展览展示设计可分为三大块：临时展示，临时展示包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案，长期展示，长期展示包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等，同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为，多媒体展览展示，多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生，适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内，展览展示设计，分类，展览的分类从不同的角度划分，类型也不一样，从性质上展览有贸易和消费两种，贸易展是为产业类举办的展览，展览的主要目的是交流信息、洽谈贸易，消费展是直接销售为目的，对工商业开放的展览是贸易性质的展览，对公众开放的展览是消费性质的展览。两种性质兼有的展览被称作是综合性展览。