飘逸又有风骨的字体有哪些

1、高大上风

高大上风格的设计一般都比较简洁，画面元素的质感很好、背景比较干净，所以不宜使用太复杂、太随性的字体。

例如：汉仪长宋、汉仪中宋、华文宋体、方正大标宋、方正书宋、方正兰亭纤黑和超细黑等。

2、年轻时尚风

针对90后所做的设计，比如葱爷这种，关键词是：时尚、个性、年轻、叛逆等，设计风格普遍都是色彩艳丽、表现形式新颖、动感较强。所以应该选择比较有设计感、有张力的字体，太规矩的字体会显得有点呆板。

例如：站酷高端黑、造字工房尚黑、造字工房力黑、造字工房形黑、造字工房版黑、锐字巅峰粗黑、逼哥青春简体等。

3、可爱风

可爱风设计主要针对人群是儿童和年轻女性，颜色饱和度比较高，画面活泼、温和有趣，所以选择的字体也应该符合这几个特点，像比较硬朗和规矩的造字工房字体和宋体在这里就不合适了，我们应该选用比较圆滑、亲和力较强的手写体和卡通字体。

例如方正少儿体、汉仪粗圆简体、站酷快乐简体、华康少女文字、汉仪娃娃篆体、汉仪荔枝体、华康娃娃体、迷你胖头鱼体等。

4、文艺清新风

文艺清新风设计是年轻女性很喜欢的一种风格，例如一些护肤品、服装广告、h5的设计就很喜欢使用这种风格，为了统一协调，我们选择的字体当然也要清新脱俗，硬笔书法字体、细长的宋体、等线体都具有这一特色。

例如：钟齐安景臣硬笔行书、凌惠体、方正静蕾简体、汉仪家书简体、华文宋体、方正幼线简体等。

5、中国风

中国风是客户很喜欢的设计风格，特别是在跟茶叶、保健品、土特产、瓷器相关的设计中比较多见，中国风的设计当然要配色中国风的字体，像宋体、楷体、隶书、毛笔字、都是具有中国风特色的字体。

例如：华康俪金黑、造字工房刻送、方正楷体、方正华隶简体、汉仪字典宋体、方正珊瑚简体、禹卫书法行书简体等。

6、手绘风

手绘风格的设计一般具有自然、好玩、开放等特性，画面中的文字要很好的融入画面，不要抢了画面的风头，所以我们选择字体时也要以手写字体为主。

例如：汉仪小麦简体、汉仪跳跳简体、方正喵呜体、方正稚艺简体、造字工房童心体、文鼎奈谷米POP体等，如果你字写的不错，也可以自己动手写。

7、促销风

对于促销海报、促销单张、促销折页这类促销设计，主要目的是吸引消费者的注意、突出优惠信息等，所以要选择笔画粗且清晰有力的字体。

例如方正兰亭特黑、方正正大黑、庞门正道标题体、方正汉真广标简体、雅坊美工14、造字工房力黑、造字工房典黑等等。

1.创意图文型

此类字体造型别致、个性十足，与图形的结合使其富有活力，多给人时尚生动之感，应用中较为引人瞩目，达到意想不到的视觉效果。

2.书法韵味型

此类字体主要采用书法的笔触，将传统书法与现代审美相结合，美感与意境并存，或挥亳洒墨、气势恢宏、或温柔婉转，精致典雅，赋予书法字体新的生命力与情绪语言。

3.三维立体型

此类字体具有3D效果，空间感和立体感较强。可采用手绘或者电脑软件，通过对字体笔画的结构重组，分解成简单易于操作的字形架构，用正方体或圆柱体或其他较为立体的几何形体替换基本笔画，使笔画之间交叉排列或共用组合，极具视觉张力和设计感。

4.动态科技型

此类字体以动态的效果出现，通过将字体笔画进行拆分，或改变不同的笔画形态对不同部位的笔画，增加效果、纹理、样式等，增强观者的感官感受，将字义表现的更到位，充满趣味性和科技感。

5.经典常规型

此类字体应用广泛，简洁直观、可识度高。不同于字库字体规范性，严谨的同时也不失个性与特色。其笔画变化少而精细，结构工整，或在原有字体的基础上变形。这类字体传达信息较为清晰明了，给人踏实稳重、诚实可信之感。

6.几何线趣型

此类字体多以几何线条为主，整体结构宽松，笔画走势自由多变，打破常规的字体结构。相较于块面为主的字体，此类字体更随性自然，给人以柔和、纤细轻盈之感。

7.卡通手绘型

此类字体主要追求的是一种可爱、手工、自然质朴的感觉，不同形式或者笔画处理的字体较为随性，或稚拙、或雅致、呈现的效果不仅有趣且富有感染力。

以上就是环球青藤小编关于字体设计的基本样式的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎关注本平台，小编将一直陪伴大家左右，和你们共同学习成长。

字体设计的几种方法

代替、共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸

1、替代法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

2、尖角法

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖 可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

3、断指法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截；重点：要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。

4、错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列

5、方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。

6、横细竖粗法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体

7、随意手写

原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。

写创意字体设计的设计说明如下：

一、设计定位：

1、视觉效果；科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题：

高科技、绿色自然。

首先写构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。

最后，总结标志的总体思想。

标志设计原则：

1、创意卓越。

2、造型洗练，个性突出：重点在形，强调形，在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性，强化图形的视觉效果，令标志最大限度地发挥其独特的艺术作用。

3、易于识别，便于应用：重点是便于标志经过形的反复推敲，不公能较正确地体现标志的创作意念，其简练、独特的造型，能给观者留下清晰的印象，因而易于识别、记忆，让人过目不忘。

作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？

其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。

画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。

下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。

最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。

变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。

随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。

注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。

在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。

从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。

笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

1. 汉字的基本笔画

汉字的基本笔画即「永」 字的八笔画，这是基于「永」 字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」 字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。

这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。

2. 汉字的笔画形状

汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是 「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 「看」 或者「做」变体美术字都是很重要的。

注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。

从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。

1. 似黑体变体字（最常见的一类）

为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」 字来示意。此处示意的「永」 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。

似黑体变体字的第一个小类:

似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现

我们知道上图中展示的 「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉方法来改变「方」 的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画 “丨” 为例），比如：

「方」的基本变体字字形

正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以 “永” 字为例），如下：

「方」的变体字字库：

「方」的笔画粗细

值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下：

来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：

似黑体变体字的第二个小类

似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「尖」的视觉表现

原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「尖」的基本变体字字形

「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以 “永” 字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如：

「尖」的变体字字库

同样，「尖」的变体字也有字库，只不过 「尖」的字库字体少之又少，如下：

「尖」的笔画粗细

因为「尖」 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」 为主，其实就是在粗的 「方」基础上增加了冲动与刺激感。

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第三小类

似黑体变体字 ——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变 「圆」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「圆」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：

「圆」的笔画粗细

在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：

来个例子消化一下：

似黑体变体字的第四小类

似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现

同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画 “丨” 为例）：

「曲线」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「曲线」的笔画粗细

「曲线」本身是比较特别的，在 「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：

来个例子消化一下：

以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）

特别强调：请谨记这三点。

现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？

2. 似宋体变体字

似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状

这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合：

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现

直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画 “丨” 为例）：

「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库

同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：

「方、尖、圆、曲线」 的笔画粗细

在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。

来个例子消化一下：

3. 混合体变体字

顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）

如下，看个例子你会更明白。

里面的类目就不一个个说了，分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。

4. 书法体变体字

书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。

了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。

这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。

创造 · 改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。

以下是本次要介绍的 10 种基本方法，这些方法可以单独使用，也可以结合使用。

当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。

1. 笔画创作的 4 种方法

第一种——矩形造字法（三步走）

为了更方便理解，以 「永」字为例给大家看一下：

需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的方法，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。

来个实战演习：

第二种——钢笔描边法（四步走）

为了更方便理解，以「永」 字为例给大家看一下：

笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。

来个实战演习：

第三种——象形法（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。

来个实战演习：

第四种——西文中用（四步走）

为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：

要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。

2. 笔画细节的 6 种方法

第一种——断指法（三步走）

注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。

来个实战演习：

第二种——替代法（三步走）

注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内最好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。

来个实战演习：

第三种——连笔法（三步走）

注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。

来个实战演习：

第四种——尖角法（三步走）

注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。

来个实战演习：

第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）

注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。

来个实战演习：

第六种——卷叶法（三步走）

这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当方法的一种。

这就是 10 种创造·改造的基本方法：

变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：

变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。

字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。

不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。

文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？ 连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。 偷梁换柱偷梁换柱，原理把一个字或多个字符的一个笔画或多个笔画换成某个图形，图像可以是圆形、星形、曲线、或者是象征图形等等，一下就提升了较强的视觉焦点了。 物字结合法物字结合法其实有点和我们上面讲的替代法类似，它是指把某个与整体有联系的（或与主题有关联、符合视觉审美）基本形加到文字上，字体本身改动几乎不大。添加图形的目的是为了丰富字体的含义、更好表达主题中心思想，使字体整体更具视觉冲击力，加的这些图形最好可以和品牌调性联系在一起，加强趣味性！ 笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！ 笔画替换法笔画替换法，在原有字体的基础上，删除掉某些笔画之后，再用其他形式进行代替，所谓其他形式，可以使另一种字体画笔的嫁接，也可以是图形创意的添加。 添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。 字内变形法字内变形法，字库里面的字体一般都是常规的、五创意变形的、如果对字体内部的笔画进行灵活的变化，可以让字体的设计感迅速提升，与前面的几种方法相比，该方法更接近设计。 笔画省略法笔画删减指的是大胆的去掉字型中某些笔画，以达到精简化、个性化，突出文字的特点，省略的程度，以减少笔画后依然能够认出字义为底线，不能省略到字都不认识。 拉长笔画这种方法比较常见，就是强行延伸字体的笔画，使字体看起来具有文艺、清新、更具力量感的感觉；可以使用在具有女性上，使字体更有韵味；也可以用在一些具有动感的字体上，体现一种力量感。 错位交叠把两个字或者多个字上下有节奏的排列，组合成一个整体，使字体整体有韵律感。上下错位形成一种动感和层次感，使字与字之间的主次关系更加明确。 拉长变形字体拉长就是将整体的笔画向上或向下拉伸，是字体高雅又具有层次感。注意：如果拉伸后字体显得太飘，可以在字体下方加一些修饰，文字、点、线、面等。 折纸效果叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 化曲为直画曲为直就是把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。 中线合一相邻字符之间的笔画相连起来，相交处的切口使logo看起来没那么突兀。不过这种已经太多人用这种方法 了，都用烂了。 随意手写原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。用笔随意书写出来的字体或模仿手写的感觉来设计出来的字体，手写字体有浓重的笔墨气息，可以营造出轻松愉快的文化意境。字写的漂亮的人手写法是一种优势，特别是现在提笔忘字的年代，手写法更弥足珍贵，手写之美就是字体之美。 钢笔造字法“钢笔造字法”是指灵活使用“钢笔工具”设计线条形式的笔画和字体。使用钢笔勾勒出字体的雏形，再进行延长、缩短，变粗变细等，是很快捷的。使用钢笔造字法，笔画可曲可直，很方便融入设计师的情绪与情感，有很强的可造性。 圆形造字法“圆形造字法”是指利用一些圆形作为设计的规范，在设计师以这些圆形作为依据对字体惊醒裁切、拼接等，圆形造字法的好处是：一方面使得字体看起来很有弧度，显得有变化；另一方面，使我们的字体设计更加高大上，看起来有理有据。 切割法通过切割字体笔画，形成错位感，让字体看起来更有动感。切割可以打破字体结构相对平衡，重构字体重心，字体静势转为动势，让字体鲜活起来。轮廓法以字体的外轮廓为造型，中间留白。用轮廓法设计出来的字体有一种通透感，外轮廓可大可小，可随着字体的造型不断变化。 书法造字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法本就是字体之美的最佳体现。书法字时刻带有一种文化感与洒脱感，书法字经常用于电影海报、文化类海报、商业标题字等等。 总结以上就是今天为大家准备的若干字体设计方法，其实这些方法看似很简单谁一看都懂，但是真正一个方法都可以写一篇教程了，其实说到底还是要创意、要想法。就拿书法造字来说你不会书法基本运笔、张力、表现的话也很难做出有气势的字体。所以有的方法和我们有点远，但是除了书法其他方法我相信每个人都可以去尝试，一定要多看作品，分析作品不要觉得没用，坚持下来，化茧成蝶的就是你！

1.加衬线给笔画加衬线 相对而言，笔画有衬线的文字要比没有衬线的看起来更精致、更有细节，比如宋体与黑体的对比，衬线的种类非常多，可以根据不同字体的调性来进行设计。 上图的两种衬线比较适合一些笔画较粗、偏向强劲有力的字体。上图的两种衬线则比较适合文雅一点的字体。 2.圆角处理 即把笔画的端点、笔画交叉处、转角等位置做成圆角，圆角比直角给人的感觉更精致，有被修饰过的感觉，当然，圆角并不是适合所有字体。 当圆角比较大时，文字的调性会偏向于温和、可爱。 如果想要减少可爱的感觉，那么就把圆角尽量缩小或者把笔画做细一点。 3.断开笔画把笔画交叉处断开 即在文字某些笔画交叉的地方，把其中的一个笔画裁掉一小段，使两个笔画从交叉变成分离的状态，这么处理可以使文字看起来更透气，也可以增加字体的设计感和细节。 4.切口笔画在笔画交叉处切口 这种处理方式与上一条技巧类似，不同的是不需要把笔画完全切断，而是只开一道口子，而这道口子具体的形态也可以有很多种，当然，这也是由字体的笔画结构所决定的。 5.不要整齐笔画别太整齐 有些设计师在排版和设计字体的时候都喜欢严格对齐处理，这样的版面和字体都容易显得太拘束、没有变化，所以，有时候刻意让文字的笔画不对齐，甚至把文字的排版也做错位处理，保持自然的感觉会更耐看。 6.连笔 连笔是手写字体惯用的方式，但也经常被设计师用到宋体和黑体的字体设计中来，把文字中的某些笔画做一些局部的连笔处理，可以适当中和某些字体给人过于刚硬的感觉，同时也给字体增添了一些细节。 7.粗细笔画有粗细变化 通常来说非等线体比等线体设计起来会更加麻烦一点，所以很多设计师会习惯性把字体设计成等线体，而这类字体的笔画相对来说变化比较少，所以如果给笔画（通常是曲线笔画）做一点粗细变化，那么也可以让字体看起来更丰富。 以上每个技巧并不具备普适性，而是适合某些特定调性的字体设计，并且往往是要综合起来使用，所以，我们要根据自己的实际需要来选择使用，另外，细节虽重要，但是字体本身的骨架和造型好看、字体调性符合设计需求才是关键，切勿本末倒置。

1.寻求字体与图形的结合在进行字体设计时可以根据具体情况，把字体与代表性的图形结合起来，表示字体所表达的内容，比如，说到时间一般人们就会联想到钟表，说到爱情一般就会联想到爱心。但是在设计这些有代表性的文字时，不能把对应的图形直接放在字体里，这样的设计就没有意义了，而是要巧妙地把图形和字体本身结合起来。

2.字形风格与表达内容相适应文字经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化的特点有以下几个方面：

（1）硬———力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈。这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于表现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。由于这类字形富有张力，所以在表现刺激、冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题，以及在战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。这类字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。（2）软———柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸。这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等，通过柔美的曲线，可以让文字自身得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。（3）旧———严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧。这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

3.进行适当的字体变形字体变形是字体设计中最常见的方法与手段，字体变形的方法与技巧多种多样，有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图形、拉伸等，各种方法的使用要根据具体情况来定。

替换法是在统一形态的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法是把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖，可以是竖的角也可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

断指法是把一些封合包围的字，适当地断开一个口，或把左边断一截，或右边去一截，重点是要在能识别的情况下适当“断肢”，从而表现出它与众不同的特点来。错落摆放法是把左右改为左上左下、上下排、斜排，就是一边高一边低，让文字错落有致排列。方正法是把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。它本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种，该方法笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确地把握创意方向，设计出合适自己的字体。

4.对文案字体进行适当的衬托对文案字体进行衬托主要是为了突出文案，增强可读性。

（1）通过增加字体面积提高视觉效果。对文案来说，最吸引人的、排在第一位的永远是颜色，放大字号，其实就是放大了整体文本的色块面积，来与较弱色彩进行区分，以达到吸引消费者眼球的目的。但只进行简单的字体放大，会产生内容粗糙的弊端。但可以为放大后的文本选择带有衬线的字体，来弥补文字形式上的粗糙感，也可以通过选择字体使文字的笔画复杂，较为复杂的笔画其实是无形中增加了颜色的面积，突出视觉效果。（2）通过改变字体颜色增加视觉效果。通过调整字体的颜色，从而使原本单调的单色文本，变成醒目的多色文本。但如果色彩搭配杂乱无章，除了增加阅读难度外，也会让消费者与阅读者产生文字内容粗糙的感觉。通过颜色的有序渐变和将文字内容进行刻意的色彩区分，这样两种方式可以摆脱原有杂乱色彩带来的廉价感。另外将原有杂乱的点状色彩，变为面积更大的面状色彩，无形中同样加大了色彩的可视比例，从而起到吸引视觉的目的。（3）通过改变文本的底色来突出文字的可阅读性，也就是可以将文字反白处理，将色彩面积增大。（4）通过符号化的方式表达文本信息，突出关键文本信息。在同等色彩与字体字号的情况下，一般人最容易注意到的是文本中的数字与英文，因为在人的阅读习惯中，数字与英文是作为图形去理解的。因此通过阅读文本的内容，我们可以将文本中的某些信息，通过符号化的方式去表达，从而吸引人的注意力。但是如果遇到了文本中的信息实在找不到合适的符号化处理方法时，那么可以通过人为增加符号的方式，使整段文字更加吸引人。（5）对于文本比较多的情况，要注意恰到好处地进行断行与设置行距。因为消费者一般情况下不会阅读长篇大论的文字，因此当文本信息过多时，需要充分考虑阅读者的习惯，设计工整的版式，以及进行合适的断行，设定合适的段间距与行距，让阅读者在阅读前就充分知道这段文字阅读起来很容易，而不会出现串行等情况。

最后还要注意文本与图片的位置关系，一般情况下，文字摆放在图片下方，会比放在图片上方更加让人愿意阅读。