重庆点廓空间建筑设计咨询有限公司怎么样

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服装廓形与款式设计是服装造型设计的两大重要组成部份。服装廓形是指服装的外部造型线，也称轮廓线。服装款式设计是服装的内部结构设计，具体可包括服装的领、袖、肩、门襟等细节部位的造型设计。服装廓形是服装造型设计的本源。服装作为直观的形象，如剪影般的外部轮廓特征会先快速、强烈地进入视线，给人留下深刻的总体印象。同时，服装廓形的变化又影响制约着服装款式的设计。服装款式的设计又丰富、支撑着服装的廓形。

1 服装廓形是服装造型设计的本源

服装廓形是区别和描述服装的一个重要特征，不同的服装廓形体现出不同的服装造型风格。纵观中外服装发展史，服装的发展变化就是以服装廓形的特征变化来描述的。服装廓形的变化是服装演变的最明显特征。服装廓形以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点，同时也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容，直接反映了不同历史时期的服装风貌。服装款式的流行与预测也是从服装的廓形开始，服装设计师往往从服装廓形的更迭变化中，分析出服装发展演变的规律，从而更好地进行预测和把握流行趋势。

服装廓形虽然在不同历史时期，不同社会文化背景下呈现出多种形态，但探寻其内在规律仍有迹可循。人体是服装的主体，服装造型变化是以人体为基准的，服装廓形的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的摆部。服装廓形的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓形。廓形按其不同的形态，通常有几种命名方法：一可按字母命名，如H形、A形、X形、O形、T形等。二可按几何造型命名，如椭圆形、长方形、三角形、梯形等。三可按具体的象形事物命名，如郁金香形、喇叭形、酒瓶形等。四还可按某些常见的专业术语命名，如公主线形、细长形、宽松形等。服装设计随设计师的灵感与创意千变万化, 服装的廓形就以千姿百态的形式出现。每一种廓形都有各自的造型特征和性格倾向。服装廓形可以是一种字母或几何形，也可以是多个字母或几何形的搭配组合。今天的女装设计就是以多种廓形的结合为主。

2　服装款式设计丰富、支撑着服装的廓形

从理论上说，一套服装的廓形只有一个，但在这个外轮廓里的内部款式的设计却有无数种可能。服装的内部款式设计可以增加服装的机能性，也能使服装更符合形式美原理。从服装的内部款式设计中可以看出设计师设计能力的高低，及对流行元素的把握。相对于较稳定的服装外部廓形，服装的内部款式设计给了设计师较大的自由发挥空间，设计师可以在细节设计上寻找亮点，从而使设计作品独具匠心。

服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格应相一致或相呼应。在服装的整体风格中，服装内部款式个性特征的存在是必要的。没有特点的局部将会失去表现作用，从而使整体风格因缺乏内容而毫无表现力。而与整体风格背道而驰的性格特征又会使服装显得不伦不类，同样也会导致设计作品的失败。服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格一定要应相一致或相呼应，这样才能形成一个完美的造型形态。以典型的服装廓形H形廓形和X形廓形为例：H形廓形也称长方形廓形，其造型特点是较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。H形廓形使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。在现代服装中常用在运动装、休闲装、居家服、男装等的设计中。X形廓形的造型特点是稍宽的肩部，紧收的腰部，自然放开的下摆。X形廓形是最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格特征。其在婚礼服、晚礼服、鸡尾酒礼服和高级时装中表现的最为充分。依据H形廓形的风格特征，其内部的造型线设计往往偏重于直线形，或垂直或水平，内外风格一致，内部结构为外部造型的细化与内展，内外相互呼应，把H形廓形的简约、庄重的中性化风格特征表达得准确到位。与H形廓形的风格特征相反的X形廓形，其内部造型线设计往往偏重于曲线形，具体到局部细节：波浪状裙摆，夸张的荷叶边，轻松活泼的泡泡袖等，充分表达了女性的优雅与浪漫。在X形廓形的服装中应避免运用直线形的结构，直线形结构往往会减弱或破坏柔美的整体造型感。（见图1）

在进行服装内部款式设计时，某些服装的局部造型会直接成为服装廓形的一部分，例如：高高立起的领子、蓬起的袖子、突起的口袋等。在这种情况下，更要注意内外造型风格的一致。

服装内部款式中的局部细节之间也应相互关联，主次分明。服装内部的局部造型不是独立存在的，局部与局部之间也是相互关联的。没有特点的局部会使整体风格缺乏内容，但如果每个局部都有各自不同的风格特点，又会使整个服装视点繁多，使人眼花缭乱，进而使整个服装杂乱而无特色。在进行服装内部款式设计时，既要分析处理好每个局部间的相互协调统一关系，又要做到有主有次,有重有轻。要使设计作品中有丰富的细节内容，并不在乎设计中运用多少局部变化，关键是这些局部变化能不能有效地表达体现出作品的丰富内涵。局部设计不需要面面俱到的画蛇添足，往往一处精致的点睛之笔，会使整体服装焕然增色。（见图2）

图2 图3

服装内部款式中的局部细节所处的位置也是影响整体设计的一个要素，廓形完全相同的两件服装会因同一款细节所处的位置不同，产生两种完全不同的效果，或新颖巧妙、或保守中庸、或怪诞离奇。位置的变化可包括高低、前后、左右、正斜、里外等变化。打破常规的位置摆放，会产生意想不到的效果。例如，我们所熟视的领部与门襟的造型组合，按照常规应在上衣的前部领口位置，当设计师把它放到袖口的位置，再把原来的袖口移至领口，那么它在整体造型中的意义就改变了，整体造型风格也随之而变（见图三）。在服装内部款式的细节设计中，细化到一条分割线的位置，一个省道、一个褶裥的位置，都需要设计师仔细反复的推敲思考才能定位。

3　当今女装设计中的廓形与款式的个性特征

我们在欣赏和分析今天的设计大师们的作品时，不能简单的定义这些设计作品为何种廓形，往往他们的作品是多种不同廓形的组合。同时，不可否认的是，服装设计发展到今天，单一的廓形设计已无法展现流行，多种形式的廓形同时并存，共同演绎着今天的流行时尚。探其原因，是因为当今的设计理念注重多种流行元素和灵感元素的并存，崇尚注重自我的个性化特征。

此外，当今女装设计更重视服装内部细节的表现，格外强调内部款式结构创意的设计，从而弱化了外部轮廓造型。例如，内部结构中分割线的增多，辅助的花边、蕾丝的大量运用，面料的各种褶皱处理，以及立体裁剪方法在结构设计上的充分体现等等，都成为当今主要的服饰风格之一。

再有，一些服装设计以逆向思维方式，打破了服装廓形与服装款式应协调统一这一常规，刻意强调内部细节与外部廓形或内部细节与细节间的冲突，追求对比感,注重突出某个局部结构设计,故意表现出一种不协调感。这类设计往往带有荒诞意识和叛逆风格，寻求新奇刺激的效果，以满足和体现当今人们的自我心态和个性化的要求。这种逆向思维方式，在某种程度上影响着一些新潮时装的设计。

深入的了解和分析服装廓形与服装款式设计的相互关系，及它们的发展变化规律，借助服装外部廓形与内部款式设计的巧妙结合来表现服装的丰富内涵和风格特征，是服装设计师的设计修养与设计能力的综合体现。

点、线、面在设计中有以下关系或者说是表现形式：

　1、分离：形与形之间不接触，有一定距离。

　2、接触：形与形之间边缘正好相切。　

　3、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

　4、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

　5、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

　6、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

　7、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

　8、重合：形与形之间相互重合，变为一体。

点、线、面也是设计的概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，

不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角或者圆堆

的图形，感到上面有点，其实那是根据物体的轮廓上的边缘线来感知判断的。

点线面在平面设计中的分析

在平面设计的领域里，点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值，它作为视觉语言，通过一定方式的组合，向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析，一起来看一下吧。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。

一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。

两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。

因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。

(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。

立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

三大构成包括：

The plane constitution 平面构成

the color constitution 色彩构成

three-dimensional constitutes 立体构成

平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

01.对称很多人觉得对称构图很死板，这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意：1.各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 2.元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 02.纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 03.极简极简风格的设计容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。04.抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 05.使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 06.重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 07.黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 08.体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。09.复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。

第一步快捷键T切换成顶视图，快捷键G去掉栅格，创建面板选择图形，再点击矩形。长宽参数根据你所需要的长宽来设置。

第二步用线画出一个吊顶的剖面图

第三步选择之前画好的矩形，点击修改器列表选择倒角剖面命令。

第四步点击拾取剖面，然后鼠标移动到绘制的吊顶剖面图上面点击左键拾取。

第五步可以看到下图中倒角剖面出来的吊顶在方向上有错误，接下来就要注意咯，很多同学都在这里出错，然后跑来问我。

第六步点击修改面板中倒角坡面前的+号并选中子层级中的gizmo

第7步快捷键A打开角度捕捉，右键打开角度捕捉控制器把旋转的角度改成90°。

第八步快捷键E 进入选择并旋转命令，根据我们的需求来操作坐标轴上的XYZ来旋转吊顶，直到它的朝向正确为止，结束我们的操作。

如下图，一个吊顶就做完了。