基础黑白创意设计如何做体感

设计基础

时间是一个半小时

是以试卷形式来考

三个题目

1）是黑白装饰画

一般是给定题目创作一个圆形或方形的适合纹样

去年考的就是“鱼”的圆形适合纹样

这个很好画

只要工整符合要求即可

2）是字体设计

一般是给以个字体示例

要你参照它的字体在设计规定的字样

这个题只要找准示例字体的感觉

我认为是不难画的

3）是创意题

这个题目就比较千变万化了

但这道题占得比重没有第一道题大

我相信

经验丰富的你一定能应付这道说难也不难的题

整张试卷都是黑白表现

需要带的工具也是黑笔之类的

如针管笔

马克笔

油漆笔

中性笔等

工具有

直尺

三角板

圆规

橡皮等

最后预祝你考试顺利！

高考设计相对于素描、色彩和速写来说考查得并不频繁，它更多的是出现在30所独立设置艺术类院校和开设艺术类硕士点的高校的校考中。

尤其是近两年，高考设计的受重视程度与日俱增，特别是在设计类专业的招生中，之前不考设计的院校也纷纷增加设计考试项目，比如今年广州美术学院设计类专业就将《创意设计》考查纳入了试题。

设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动。设计的基础是养成学生对事物新的看法，并创造出新的事物的过程。性对于从事设计工作的设计师而言，学习高考设计的学生更加侧重培养开拓创意性思维，掌握相应的技巧。因此不能简单的等同于设计师所运用的设计。

注意事项：

促使学生主动思考，善于发现新问题、找到新规律、得出新结论。

在复习备考过程中，我们一定要避免将高考评价体系中的考查内容与具体试题机械绑定。比如，新时代的高考重点考查学科核心素养，这一考查目标应该通过试卷的整体设计来实现，而不是机械地落实到某一道试题或某一类试题上。

这里面的结构要求的是合理性，准确性，透视内部的结构关系，通常就用黑白线条啦。

2结合游戏专业谈谈设计素描与传统素描有何差异？设计素描在游戏专业中有何作用？

游戏的设计素描是在传统素描的基础上，保留正确的结构，将某些需要突出的加以夸张。设计素描在游戏中一样是起到结构的合理性的作用。使之看起来虽然是天马行空的东西，却因为有正确的结构而显得真实可信。

以上个人理解

自学平面设计是可以学到东西的，现在很多人都在自学，自学平面设计需要掌握的技巧：

学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计

1、绘画基础：素描、色彩、速写。

2、设计基础：包括三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)，四大变化(动物变化、花卉变化、风景变化、人物变化)，基础图案(单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续)、中英文美术字等，黑白画、装饰画、民间美术、中国画、书法、摄影。

3、学习设计：标志设计、CIS设计、广告设计、海报设计、 样本设计、 楼书设计、 包装设计 、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、 报纸、杂志排版设计 、各类印刷品设计等等。

4、设计软件：包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw等进行电脑设计。

学习平面设计可以选择一家专业的培训机构来辅导自己，例如天琥教育机构就很不错。上海天琥教育培训有限公司（简称天琥教育）成立于2002年，是一所全国拥近79所校区的连锁教育培训机构，成为设计培训行业颇具规模和品牌影响力的企业。并在2017年成功进入A股创 业板上市公司体系。

黑白装饰画或者说图形创意，是杭州师范大学、浙江师范大学等较多师范类院校美术学院艺术设计专业初试手绘考核的科目。

优塔夏老师提醒：一般初试考核这种形式的院校大部分都是初试不区分具体方向的，也就是说装饰画、视传、环艺、数媒等这些专业初试都会统一考这门专业课；初试考这门专业课的院校，手绘用纸一般为教育部统一的标准答题纸而非专业用纸。

黑白装饰画一般可以分为具象题材、抽象题材和综合题材等三大类。但是核心要素是画面一定要具有极强的装饰性，画面元素可以进行夸张变形、或是高度提炼成具有极强象征含义的图形元素，画面涵盖人物、动物、植物、风景、建筑等元素形式，依据不同的主题选择不同的方式表达，如图形创意类、装饰形式手法以及构成类做法等。

优秀的黑白装饰画作品需紧扣主题，立意清晰明确，灵活运用点线面多种形式的表现方式，使画面黑白灰变化丰富，线条流畅、关系明确，虚实层次错落有致，疏密空白安排得当，构图饱满形象突出。

优塔夏老师提醒特别要注意训练对黑、白、灰大色块的把控能力：也就是说，在考试创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果，要很好地将主体凸显出来，使得画面的主体明确，画面效果强烈。

作品的构图、明暗关系、画面黑白灰关系都是决定画面分数的关键，这也是需要一个系统学习过程的。图形创意的基础素材，需要我们前期做大量的积累、训练和应用，到后期完成品时就可以适当运用到你的作品当中啦。

应试训练及培训也应涵盖元素积累、纹样塑造、黑白灰对比、效果图、构图、系列图、主题训练、设计草稿、线稿提炼、构图适配组合、确定终稿、准备4套万能构图模板、限时训练等环节和训练过程。

最后，优塔老师想说，毕竟是艺术设计类的科目，还需要一些设计思维，光是靠无脑临摹肯定达不到考试要求的。希望大家在备考的路上少走些弯路，一战上岸！

手绘工具推荐：0.05-1mm针管笔、高光笔、秀丽笔、普通自动铅笔、老人头橡皮/樱花橡皮、8开速写板、A4/B4纸张(考试为B4纸张)。

下面来看看由优塔夏老师整理出来的素材吧~

需要更多可以私信小塔哦

如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。

点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。

通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

扩展资料：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。