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设计师必读的20本书籍推荐

懦弱的抽屉
威武的冰淇淋
2023-03-05 18:13:31

设计师必读的20本书籍推荐

最佳答案
单薄的小虾米
笑点低的发卡
2025-10-03 21:43:47

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐,希望您喜欢!

设计师必读的20本书籍推荐

1.《设计心理学》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼,美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调,将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述,以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》

作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2008年

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回,不断改变的历史,每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士,其殚见洽闻,斐然文采之作,往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画,这是一部博学动人的精彩之作,也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》

作者:威廉·立德威尔(William Lidwell) 等

出版社:辽宁科学技术出版社

出版年: 2010年

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例,以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧,提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解,使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》

作者:[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

出版社:华中科技大学出版社

出版年: 2014年

设计师的创作离不开直觉和创造力,同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述,直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中,有些方法是代尔夫特独创的,且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述,并辅以插图说明。

5.《疾风迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

杉浦康平,国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京,1955年东京艺术大学建筑科毕业,1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖,1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人,曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸于多部著作。

6.《艺术与视知觉》

作者: (美)阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《艺术与视知觉》看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术,就不可避免地给人造成这样一种印象:艺术是一种使人无法捉摸的东西。

7.《认知与设计:理解UI设计准则》

作者:[美]约翰森(Jeff Johnson)著

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2014年

用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作,从简单的认知心理学理论出发,辅以丰富的案例,将设计与心理学有机结合起来,阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功,深受专家和读者好评,第2版不仅更新了案例和研究数据,而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定,以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作,那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》

作者: 赫尔穆特·施密德

出版社: 中国青年出版社

出版年: 2007年

本书收录了15个国家88位设计师的作品,展现了现代文字设计的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

9.《世界现代设计史》

作者:王受之

出版社:中国青年出版社

出版时间:2002年

《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章,对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述,描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品,展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

10.《通用设计法则》

作者:[美]威廉•立德威尔,[美]克里蒂娜•霍顿,[美]吉尔•巴特勒

出版社:中央编译出版社

出版时间:2003年

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作,图片丰富,使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念,且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中,快速地吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》

作者:[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著

出版社:中信出版社

出版时间:2013年

这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子,质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来,在保持自然和谐的条件下,他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判,帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击,这具有重大意义。

12.《美的历程》

作者: 李泽厚

出版社: 天津社会科学院出版社

出版年: 2002年

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”,“人的觉醒“的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发。

13.《让创意更有黏性》

作者:奇普•希思/ 丹•希思

出版社:中信出版社

出版年: 2007年

设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人,让创意直抵他人的内心,就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单:精炼核心信息意外:吸引维持注意具体:帮人理解记忆可信:让人愿意相信情感:使人关心在乎故事:促人起而行动。

14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》

作者:[美] 金伯利·伊拉姆

出版社:中国水利水电出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系,用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

15.《IDEO,设计改变一切》

作者:[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社:万卷出版公司

出版年: 2011年

本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中,作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南,是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

16.《设计中的设计》

作者: [日] 原研哉

出版社:山东人民出版社

出版年: 2006年

日本平面设计大师原研哉先生,在本书中提出了这样一个思考:设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发,分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。

17.《设计的觉醒》

作者: [日] 田中一光

出版社:广西师范大学出版社

出版年:2009年

田中一光,日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活,去体验与众不同的设计人生,进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

18.《王受之讲述产品的故事》

作者:王受之

出版社:中国青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作为我国设计理论和设计史专家,可谓中国现代设计奠基人之一。作者说,他这辈子都在讲设计的故事,只不过以前老在讲台上讲,很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂,在阅读的过程中,不仅可以领略产品的故事,也可以欣赏到各国风情的缩影。

19.《亚洲的书籍、文字与设计》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。

20.《简约至上:交互式设计四策略》

作者:[英]Giles Colborne 著

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2011年

本书介绍交互式设计的技术与技巧,讲述如何从目标用户的需求和期望出发,结合人类本身的心理特征和行为特点,用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

最新回答
热情的小馒头
壮观的秋天
2025-10-03 21:43:47

爱读书,读好书,作为设计从业者,应该多看一些相关书籍来丰富自己的知识库,书中自有黄金屋嘛!分享给大家,希望对大家有所帮助。 试读人群: 学生、设计师、艺术家,热爱生活人士。

醉熏的天空
冷静的玉米
2025-10-03 21:43:47
我做设计入行就是从平面设计开始的,那段时间几乎每天都泡在图书馆里,阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门,AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等,到设计大师的作品,设计年鉴,插画,CG绘画等等都看,自己带着笔记本电脑,一边看书一遍跟着学怎么操作。

当时是安装了英文版的PS,AI,AE,还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上,然后在软件上去找对应的位置。一开始很难,都是英文专业性的词汇,只能多记多练。后来慢慢熟练了,也就非常容易了。

说到平面设计入门的书籍,我这里推荐一些自己看过的。

1.官方的教材

PS:

《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》

《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》

为什么推荐官方的教材呢?这是Adobe自己家出版的,最权威的学习教材,畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。

书中提供完整教学资源:素材文件、复习题及答案,还有光盘。

比如:《Adobe Photoshop CC 2018经典教程(彩色版)》包括15章,涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。

并且,书中语言通俗易懂并配以大量的图示,特别适合Photoshop新手阅读;有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、

AI教材:

《Adobe Illustrator CC 2019经典教程(彩色版)》

《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程(彩色版)》由Adobe公司的产品专家编写,是备受读者欢迎的Adobe 专业软件培训教材。

通过完成实际项目,您将学习如何设计徽标、插图和海报等,为使用Adobe Illustrator CC 打下坚实的基础;从选择工具开始,了解如何创建 Shaper 工具并变换内容;了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建;了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外,您还将学到许多重要的Illustrator技巧,如创建精确的插图、手工绘画等。

“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料,其中包括精通Adobe软件所需的一切内容:每个课程的清晰解释 、逐步指导,以及可供学生使用的项目文件。”

排版教材:

《AdobeXDCC2019经典教程(彩色版)》

全书共15课,涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。

本书语言通俗易懂并配以大量的图示,特别适合InDesign新手阅读;有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是:官方的教材经典,讲解也最权威,但是有一些枯燥,毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。

但是,值得你学习!

说完官方的经典教程,我们来说说其他值得推荐的书籍。

2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》

这也绝对是经典书籍!绝对!

厚厚的一大本,是从事平面设计的设计师必读的书籍。

《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书,也是平面设计领域的典范巨著!

其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面(诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计)的基础知识,能让平面设计师打下坚实的知识地基。

怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面?一名平面设计师为此必须掌握的一切知识,包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议,都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书!

3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》

这是我第三要推荐的书。

中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的:“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见,网格系统的重要性。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中,约瑟夫·米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释,此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计(Objective Typography and Design)运动的一部分。不可思议的是,直至二十年后,才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今,实属情理之中。

事实上,绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以,如果想要合理、功能地运用网格系统,那就必须仔细地研究网格的所有原理。

《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨,之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后,布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品,其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品,并使之与相关的网格系统构成一一对照。

只要不嫌麻烦,任何研究网格的人都会发现,在网格系统的帮助下,他都能更快地解决设计中的问题,并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

4.《去日本上设计课1:版式设计原理》

日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的,有很多的平面设计大师,比如原研哉。

好设计,只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题,各个突破,点石成金。

现在,许多设计师都以创作出“好设计”为目标,却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏,但若仔细思考它好在哪里?应该怎样修改?想要找到这些问题的答案并不那么容易。

即使是花费了很多时间而制作完成的设计,但如果在委托方面前介绍欠佳,就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。

日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例,亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比,直观地分析修改前的缺陷,提炼设计要点,并教你如何根据客户要求,做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。

易懂、详细、实用,本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升!我们要想学好平面设计,不光要看好的平面设计书籍,更要去实践,去操作!还有,多分析和思考,为什么是这样,为什么会这样等等。这样才会进步更快。

好了,今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师,安~ 

傻傻的电灯胆
顺利的画笔
2025-10-03 21:43:47
室内设计相关的书籍太多了,这里介绍几本,大家可以根据自己的需求进行选择阅读。

1、书籍名字:《设计准则:成为自己的室内设计师》

内容介绍:这本书讲到了许多思维方式、习惯,不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理,这些秘密是在实践过程中很难获知的。

评价:「你必须必须看的一本书,纠正你错误的居住观念」

2、书籍名字:《住宅设计解剖书》

内容介绍:你的新家能不能很舒服?这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书,可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」,却充满了智慧和经验,而且非常细致亲民。

评价:「了解空间与功能的关系,纠正你错误的思路」

3、书籍名字:室内设计师专用协调色搭配手册

内容介绍:艾莉斯·芭珂丽,对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡,她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨,并分为几大类,这本实用手册为你呈上200种经典配色,一定会让你灵感源源而来。打造安静的卧室、宽敞的生活区域以及明亮通风的厨房,探索细微差异的色彩组合如何唤起不同心情,营造别样氛围。

评价:「让心情化作调色的灵感之源」

4、书籍名字:装修而已_教你玩史上最创意的小户型设计

内容介绍:时下,越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间,如何装修便成为了首席难题:如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞?如何在迷你空间彰显个性和品位? 而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司,他们的小户型作品被转载到网上后,顿时轰动网络,为千万网友所热捧。而央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐! 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。

评价:「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」

5、书籍名字: 室内设计风格图文速查

内容介绍: 欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格,它们是什么样的?它们的特点是什么?室内设计不同的风格具体要如何设计?如何节约查阅资料的时间。得到速成方案?……阅读本书,你将获得答案。 本书以图为主,资料丰富,简明实用,可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材,也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。该书有大量精美的插图,不仅是工具书,也是值得收藏的画册。

评价:「不仅是工具书,也是值得收藏的画册」

6、书籍名字:室内空间设计手册

内容介绍:《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法,可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同,作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。幸运的是,过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系,并对基本设计技法进行分析与阐述,这就是书名"室内空间设计手册"的来由。

评价:「科学合理的规划室内的空间设计」

7、书籍名字:室内设计资料集

内容介绍:《室内设计资料集》:本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系,三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度,以理论指导与设计实用的全方位,收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。

评价:「内容适应面广,提高格局和拓宽视野」

8、书籍名字:室内设计·思维与方法

内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究着作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例,系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。内容从四大方面介绍,即室内设计的理论基础;室内设计系统的特征;设计思维与表达方式;设计语言与设计方法。其中详细说明了设计的本质、艺术的感觉、科学的逻辑、创造的基础、时空体系概念、空间设计要素、行为心理因素、概念与构思、方案与表达、构造与细部、设计的语言、图解的方法、功能与平面和形象与空间等。

评价:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」

9、书籍名字:软装设计师手册

内容介绍:《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起,将室内装修与建筑历史的关系理清,接着由软装领域切入,利用案例来讲解如何利用软装进行搭配,全书图文并茂,实用性强。 它被誉为“软装设计师必看参考书之一”,它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活,热爱软装艺术的你,必须去看。

高高的帆布鞋
纯情的太阳
2025-10-03 21:43:47

一、《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书,这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么?”的回答。   设计来源于生活, 它的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。           

二、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手,将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则,并用简洁通俗、幽默生动的文笔,同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习(并提供解答),直观而清晰地传授给读者。

三、《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学,提醒消费者在挑选的物品,必须要方便好用,易于理解,希望设计师在注重设计美感的同时,不要忽略设计的一些必要因素,因为对于产品设计来说,安全好用永远是竞争的关键。

四、《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成,本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节,将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你,引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点,并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考,使读书更具有趣味性,通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。           

五、《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集,他用文字将读者带入他的工作与生活,去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。

六、《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者:[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生,这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约,作者从自己的从业经验中提去除了四个原则,即删除、组织、隐藏、转移。

七、《配色设计原理》

《配色设计原理》,作者是日本奥博斯科编辑部,通过简明易懂的作品,让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比,然后分析如何使用配色,让作品更具有效果和表现力。          

八、《设计师的自我修养》

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

九、《点石成金》

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验,去剖析用户心理,在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点,并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍,语言轻松诙谐,书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表,使枯燥的设计原理变得平易近人。

十、《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼,他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。