水彩画的魅力在哪里

水彩画之所以不适宜制作大幅作品，主要就是因为他的创作风格主要是简明清新的小幅画作。

受限于他的创作材料限制，一般情况下水彩画的颜色都是比较简单透明的，用一层颜色覆盖另外一层颜色，可以产生变色的效果，但是如果创作大幅画作的话，就需要调和过多的颜色，同时进行多图层的覆盖。这样一来的话，就会导致整体上画幅非常的复杂，从而失去了原本水彩画的优点。今天就跟大家来探讨一下水彩画的发展历程以及它的主要创作方法。

第一，水彩画的材料限制

水彩画由来已久，在文艺复兴时期就已经开始逐渐的采用，这主要是因为在那个时候彩色颜料其实是非常昂贵的，一般情况下只有贵族才能够使用水彩。但是水彩纸却更为的昂贵，同时制作过程也比较复杂。普通的水，宅子因为吸水性比较差，如果水彩颜料的西服效果比较差的话，将会导致水彩纸破掉。水彩画发展到现在，已经逐渐的取代了原本的纸张，采用更为便捷的创作方式。

第二，他的创作方法

按照目前的主流流派来看的话，主要分为干画法和湿画法，干画法的主要原理是在前面的水彩颜色干掉之后再进行创作，这样可以画出很多的层次，也可以实现小型的大幅画作。而湿画法则是一气呵成，让不同的颜色进行相互渗透，有一种类似于国画的画风。同时这对于创作者的要求也更高，需要他对色彩有非常高的敏感度。

第三，大幅作品的限制？

以目前的情况来看的话，水彩画还是属于一个比较昂贵的艺术流派，一方面是因为颜色的调取是需要进行长时间的积累，另一方面则是水彩画在创作的过程当中却并没有得到市场主流的认可，只局限于一部分的小众人群。所以影响水彩画制作的不仅仅是材料以及画法，同时还有成本的影响。在很长一段时间绘画都是属于贵族艺术，所以到现在为止也只有很少一部分人去认知和欣赏这部分艺术。

1，以画水珠为例，准备好工具。

2，在水彩纸上画一个水珠外轮廓，然后再画上水珠阴影轮廓。

3，用笔沾上清水在纸上涂一层水把水彩纸打湿。

4，用紫色和品红加上多多的水调出紫红色，涂在纸上作底色。

5，等底色干了，再用清水笔把水珠部分打湿，然后再涂上比底色更深的紫红渐变色，渐变效果可以先涂一笔颜料，然后再用清水笔把颜料抹开就成了渐变色。

6，在刚刚的紫红色里加入佩恩灰色调出阴影的颜色，涂在水珠阴影部分。

7，等颜色都干了，用白笔点上高光，最终效果如图。

必备工具：画笔、画纸、颜料和调色盒。

辅助工具：刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等和海绵。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

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画笔要求

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了。

从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。

一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。

其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出，所以画完后，仅在水盂中搅拌无法清除干净，须以手指挤压才能洗净。

猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔均不错，但价格各有出入。

依笔的形状可区分成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面、线条；另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。

一般水彩笔大小尺寸共有13种，是以号数来区分，由0、1、2……至12号，12号为最大。也有特别的小号00或000，视厂牌而定。国产的水彩笔大都以偶数号来区分，即0、2、4~20、22，最大也有24号的。画者可视画面大小及描写的需求，每张作品只要4一5种不同尺寸的画笔即可。

选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。

选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。 水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

参考资料来源：百度百科-水彩画

水彩画就其本身而言，具有两个基本特性：

1、画面大多具有通透的视觉感觉。

2、绘画过程中水的流动性。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

水彩画是以水为媒介，调和颜料进行作画的一个世界性画种。既包括使用透明技法的水彩画，也包括不透明水彩画。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，适合绘制风景等清新明快的小幅画作，但对人物等题材也有深入的尝试和探索。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

扩展资料：

水彩画题材选择

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。

静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。

有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念，创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。

建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好和需要，它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。

优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且通过形象传达着某种精神内涵。

参考资料来源：百度百科—水彩画