数码设计是什么专业就业方向是 关于数码设计专业就业方向

数码设计涵盖平面设计、动漫设计等电脑图象处理行业，一般称作CG的。所谓CG主要是数码化的作品，一般服务于：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维、三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG概念正随着应用领域的拓展在不断扩大，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。这就是数码设计。

“数字设计”(也称“数码设计”)是20世纪90年代以来设计领域出现的一种新的设计方式，它跨越“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的一级学科，涉及到包装、广告、印刷、出版、影视、游戏、互联网、建筑、室内装饰、工业设计、纺织、服装等绝大部分相关视觉设计的行业。 目前各大网站和各大游戏公司纷纷都在招聘数字设计师，而各大高校也纷纷开设电子游戏设计专业，传统的美术系也逐渐染指CG领域（Computer Graphics，计算机绘图）；市场和教育界对CG都充满了需求这一现象充分说明CG已经逐渐成为2D，3D设计界的主流力量。《数字设计:原理与实践》(第4版影印版)第1章给出了《数字设计》中的一些基本定义和基础规则，无论它们是否重要。第2章介绍了二进制数制系统和编码。第3章描述了数字电路的操作，重点描述了逻辑器件的外部电气特性。第4章讲解了组合逻辑的设计原理，包括开关代数与组合电路分析、综合和最小化。第5章给出了基于硬件描述语言的设计的基本介绍，接下来提供了三种基本硬件描述语言ABEL、VHDL和 Verilog的学习指导。第6章首先讨论了数字系统的文档标准，这通常是开始真正的电路设计时最重要的部分。第7章讲述的是时序逻辑设计原理，从介绍锁存器和触发器开始。第8章的内容是介绍同步时序电路的设计实践。第9 章介绍了存储器件、CPLD和FPGA的有关知识。《数字设计》的大部分章节都包括了参考文献、练习题和习题。

随着国际数字产业和现代设计行业的空前发展，数字艺术在我国面临广阔的发展前景，市场需求量巨大，尤其是对专业实用的职业设计人员的需求更为迫切。数字设计是一个艺术与技术交叉型、复合型的新兴学科，所以需要在传统艺术教育基础上，强化设计专业应用方面的数字技能，我校现根据社会对数字艺术设计人才的实际需求，全面突破艺术设计专业在数字应用教学方面的限制和瓶颈，将为国家输送更多优秀的数字艺术人才。

●可考证书

《清华大学平面设计师证书》 国家劳动部平面设计师资格认证

●就业岗位

广告策划设计师美术编辑

包装设计师 网页设计师

书籍装帧设计师插画设计师

三维产品设计师橱窗陈列展示设计师

三维展示设计师POP海报设计师

平面广告设计师企业形象设计师

走出门，朋友们问我，你现在做什么啊~

嘿嘿~我在做数码设计师啊~

这个时候很多人都摸不到头脑了。“数码设计师”是做什么的啊~在什么单位啊~

在生活中有很多人都不知道数码设计师是做什么的。有的朋友可能好点，会想到是做照片的~当然也可以这么说了。毕竟我们每天接触的都是这些照片~而这个说法也只能算是肤浅的一个说法了吧~

数码设计师所做的工作就是美化摄影师捕捉的每一个镜头~把这些画面的美女帅哥们美化~

简单点说，数码设计师每天来到公司，打开电脑、PHOTOSHOP。找到照片，放进PS（PHOTOTSHOP），通过软件中的工具去调整照片！先调颜色，后修皮肤，修豆豆。最后开始做设计，完成一套漂亮的相册。以上这些说起来似乎很简单。但做起可以就和说的是两回事了哦~别的我们就不说了，就说说设计吧~

很多照个艺术照和婚纱照的朋友因该知道，等拍完照片，选完照片之后就要等着看相册设计了。在这之前，数码设计师拿到照片后，先是要看照片，去分析照片，找到摄影师所要表达的风格，接着就是要选择照片了。每一面的设计都需要他们去根据照片去选定颜色，素材，文字主题，还照片的在度裁减和找相册上的大小比列。用自己手法去表达照片美，将原本一张一张的照片变成一幅幅美丽的画~

而这个看似简单的工作，就是我们数码设计师每天的工作。

一、拿到照片不知如何下手创意

请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。

二、快速入手制作设计步骤

第一步：先期调色

之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。具体做法已经在我的培训课程中讲到。

有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。

第二步：修片

中，对修片的一个重点是怎样快速进行磨皮处理。传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进行不断地复制和覆盖来弥补照片中的缺陷。这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。所以现在采用以历史画笔为主，修复工具或者印章工具为辅的修片方式，可能会大大减轻这一负担，并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏。

采用历史画笔的方法我已在培训课程中讲过，在这里要提醒的是：

（1）使用历史画笔时，一定要保留人物的边缘轮廓不被破坏。

（2）在使用历史画笔之前进行的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键，高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感。以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准，但不能模糊太大，否实会使明暗层次发生损失。

（3）运用历史画笔进行修片工作也有一定的缺点，它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的。不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由。影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同，影楼所面对的是普通顾客，而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上，有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议。这也是中国顾客的一种审美特色。

第三步：按需要建立新画布

这一步好理解。用我们通常的说法叫：开一个文件。除了要保证尺寸及分辨率正确之外，可以在画布的中间用兰色辅助线行把中缝确定下来，以免在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工。

第四步：确定主色调

第五步：背景处理

背景的最终效果在整个版面中作用很大，他是人物主体的一个重要衬托者，版面设计是否能把创意主题表达出来，背景是很关键的。只要背景处理得当，后面人物的排放构图可能反而就来得简单了。

补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点，比如特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同，充分考虑这些照片的特点来进行背景处理，会为后面的构图起到事半功倍的作用。

第六步：人物排放

人物排放是构图的一个主要部分。我总结的构图口决是：有大有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次，主要就是针对人物排放的。

事实上人物的构图并不是一个简单的排放拼接，我们还必须考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体，这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面，导致版面设计不知所谓的头号凶手。

人物与画面的融合首先来自于你对照片的认识程度（在这里你以前所培养出来的审美理念会起到很大的作用），一旦你在设计过程中抓住了一种感觉，就要想尽办法地运用各种技巧加强它。

有了感觉就会有灵感，灵感来自于哪里呢？有经验的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案。更具有挑战性的是，也许你在设计排放之前并没有任何灵感，而在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向、一个图层的合成模式或者某一张照片恰到好处的位置，都可能让你在刹那间找到一种感觉，这也是设计给我们所带来的最大的乐趣。在没找到这种感觉之前，你要做的唯一的一件事就是不断地尝试新的排放方式，直到满意为至。

第七步：文字及设计元素的补充

具体手法有很多，在这里我强调一点，在运用文字和设计元素时要求轻盈灵动、连贯流畅。这也是婚纱照片唯美时尚的重要表现手法。

第八步：整体色调调整

前面我们说过：先期调色只是通过对原始照片的提亮和拉反差来得到“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”。但是也许你的这种所谓“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”却和你的整体版面并不谐调，因为你的版面设计可能是以兰色影调为主的，而在这种情况下，你的人物肤色就不应该是白里透红。也就是说，在这一步里我们需要让整体统一起来，再次加强整体感来表达主体思想。

事实上，我们可以省掉这一步。因为我们也可以在进行前面的所有步骤中同时进行整体调整，边做边谐调将是一个不错的主意。

第九步：输出处理

现在是不是你已经完成了一张跨页的设计了？别急，还没有大功告成。你所设计的图片最终是需要输出的，可是我们发现输出后并没有我们想像的亮丽脱俏：人物皮肤看来干巴巴的，不够细腻；眼神光显得呆而无力；头发和人物的轮廓边缘有些模糊等等。

。

有的朋友在培训完离开后发现用我的这种方法会出一些问题，比如输出的图片看来显得有点平？或者像是表面蒙了一层纱了？再或者人物的皮肤过份锐化了，甚至有的时候有马赛克颗粒！发生以上任何这种情况千万别来怪我，呵呵，我是无辜的！为什么我用这种方法的时候不会发生这种情况？是不是因为你在运用这种方法时在某一个步骤或多个步骤时发生了问题？

如果真的发生了，请不要放弃这种方法，多尝试，一直到你能够处理满意为至。

有一种情况下我同意你不用：你已经找到了比这种方法更好的方法！

第十步：保存

中文期刊信息网。

中文期刊信息网。

《数码设计》杂志是经济日报社主管的国家级科技期刊，是计算机技术在图形图像领域的发展，是当代科技和当代艺术设计相融合的必然，强调信息和计算机学科向文化艺术设计领域拓展的新方向。先后被《中国人文社会科学期刊AMI综合评价扩展期刊》《中国学术期刊综合评价数据库》《中国期刊全文数据库》《万方数据——数字化期刊群》《中国核心期刊（遴选）数据库》《中国期刊网》《中国学术期刊（光盘版）》等多数据库全文收录。

CSS就是一种叫做样式表（stylesheet）的技术。也有的人称之为层叠样式表（Cascading Stylesheet）。

在主页制作时采用CSS技术，可以有效地对页面的布局、字体、颜色、背景和其它效果实现更加精确的控制。

只要对相应的代码做一些简单的修改，就可以改变同一页面的不同部分，或者页数不同的网页的外观和格式。

它的作用可以达到：

（1）在几乎所有的浏览器上都可以使用。

（2）以前一些非得通过图片转换实现的功能，现在只要用CSS就可以轻松实现，从而更快地下载页面。

（3）使页面的字体变得更漂亮，更容易编排，使页面真正赏心悦目。

（4）你可以轻松地控制页面的布局 。

（5）你可以将许多网页的风格格式同时更新，不用再一页一页地更新了。你可以将站点上所有的网页风格都使用一个CSS文件进行控制，只要修改这个CSS文件中相应的行，那么整个站点的所有页面都会随之发生变动。

想一想，没有使用CSS前我们是如何控制字体的颜色和大小以及所使用的字体的？我们一般使用HTML标签来实现，代码非常烦琐。

很难想象，如果在一个页面里需要频繁地更替字体的颜色大小，最终生成的HTML代码的长度一定臃肿不堪。

说实话，CSS就是为了简化这样的工作诞生的，当然其功能决非这么简单。

CSS是通过对页面结构的风格控制的思想，控制整个页面的风格的。

式样单放在页面中，通过浏览器的解释执行，是完全的文本，任何懂得HTML的人都可以掌握，非常的容易。生殖对一些非常老的浏览器，页不会产生页面混乱的现象。

俄在我们学校

这个是被划分在 工业设计里面的

工业设计一共有三个方向：

产品设计（就包括了你说的数码产品设计）

展示设计

数码设计（这个主要是数码图像方面的）

不过这三个都是艺术类的哦

但是也有理科的 理科的就只有一个方向咯：交通工具设计

但是说是划分了方向 其实基本学出来都是全才，你将来想往哪方面发展都可以的（可能学数码的会有点区别）

呼呼~~对了 我们学校是 武汉理工大学

简单地说，实现数字化的便携式电子产品都可称作数码产品，如：数码相机、数码摄像机、3G手机、MP3\MP4\MP5、U盘、笔记本、上网本、掌上电脑、GPS导航仪、数码学习机等。数码产品具有普及性高，利润空间大，更新速度快等特点，是时尚、科技、必需品的代名词。随着计算机的普及，数码产品渗透到我们生活的方方面面，成为世界第一大电子消费品，市场潜力巨大。在中国最开放的深圳，高科技电子企业几乎占到了半壁江山，所以人才需求量大，工资待遇高，发展前途广阔。

数码设计师就是根据消费者需求及潮流发展，运用计算机设计数码产品的形状、款式、结构来最大限度满足消费者需求，一般的设计师的薪资在3000——5000元。对于拥有足够工作经验和一定资金的资深设计师往往可以独立开设自己的设计工作室，实现自主创业。

近年来由于3G技术的迅速发展，如3G手机、iphone手机、平板电脑等市场空间就高达数千亿美元。而目前基于3G技术的数码产品设计师的人才缺口就高达10万以上，月薪往往过万。

数码产品设计师，一方面可以自由发挥自己的想象空间，充分展现自我；另一方面也是追逐时尚和潮流的代表。还因工作环境好，工资待遇高，提升空间大而成为职业“新宠”！备受年轻人的青睐。