黑白灰简洁装修风格的客厅适合挂什么画

世界太大，很多地方，我们一辈子也去不了。

好在，网络发达，信息无处不在，去不了的地方，我们仍然可以身临其境。

把风景涂成自己喜欢的模样，即使只是黑与白，也一样充满魅力。如果黑白中能把灰恰到好处地表现出来，黑白灰，将更有意思。

而且，画画，如同照相，如同买衣服化妆品一样，都是因为自己喜欢，自己开心啊，所以，我一直认为，画画，要先取悦自己，然后才可能给别人带来快乐。

废话不说了。

先看原图。

据说每个人眼中看到的风景都不一样。我只想画出我眼中的风景。

1、先勾出大概的线稿。这个过程不需要太严谨的线条，但起稿的时候下笔请轻些，一是不要把纸划出痕迹，以免日后上色时，会有凹凸感。虽然有的时候，画面会有一些特殊效果，也会有需要凹凸感的效果，但是此幅不需要。所以，我们起稿的时候用笔轻一些。

2、起稿时，画得不如意的线条，尽量少去擦，这样可以避免纸被擦毛，等到上色时会影响效果哦。

3、线稿差不多完成了。不满意的地方，可以继续修改一下，当然也可以在用黑墨上色时顺便修改。（偷偷透露一下，我一般都没有用铅笔起稿，而是直接就用签字笔画。风景，只要不是要求严格些的建筑物，一点小失误可以修正过来的，但是不建议大家这么做，毕竟下笔不能改还是很麻烦的。）

4、这张风景是拍的冬天，大雪过后，大地被白雪覆盖着，却又在晚霞的余光中显出幽幽的蓝色，一排树叶已掉光的树木在逆光中悠悠地站立着，仿佛在轻言细语着什么......呵呵，抒情一下。其实就是想说，逆光，由于这排树处在逆光下，所以看不清树的细节，只看得到枝干、形态，所以我们只要抓住这个特点，就已经抓住重点了。

5、树干上加了一些积雪的细节。

6、树的大形基本完成，现在开始画眼前的地面，有一条小河，从这一排树的中间穿过，河边有很多不规则的石头，石头大大小小很乱，这就需要“断舍离”一番了。呵呵。判断画面中你想留下的内容，舍弃并分离掉你不想要的内容。

7、小河沟边的碎石不太好把握，必须选择性地画，有取舍。小河中倒映出树的影子，河面不是纯色，也比较暗，可以再细细刻画，也可以简化一些，留白也是不错的效果。

8、开始刻画树的细节部分，顺便把远处的背景也描绘一下，整个画面只有黑白两种色，所以在风景的远近空间上就需要多花点心思。

9、由于是冬天的树子，树叶掉光了，没掉的也是枯叶了，加上在雪景的衬托下，有点虚无的样子，我采用了点画法来表现树叶。不过这种点画要求不是那么正规，不用个个小点都圆圆的，画的时候画得随意些，千万不要点得那么圆，还要故意画些小线段来表现这种随意的枯叶。

其时画到这一步，想停，都可以停下来了。背景即使大量留白也是可以的。

不过前面我也说了，画画，重要的是先取悦自己，自己觉得怎样好，就怎样画。

10、后面的远景，我作了调整，觉得这样的构图更好看些，大家如果想画这幅不一定要这样改，可以就照原样子画就行了。

最后的效果就是这样了。

最后的最后，上几种简单的钢笔画的排线法，对初学者应该有很大的用处。不过绘画，最需要的是练习练习再练习，如果你再有不同于一般人的观察力和耐心，那么，其实把你喜欢的风景照，涂鸦成自己喜欢的模样，也就不那么难了。

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教程黑白装饰画——把风景涂成自己喜欢的模样

教程◆黑白装饰画——魔发

教程◆黑白装饰画——蝶至

教程◆零基础简笔画人物篇

两极

黑白装饰画或者说图形创意，是杭州师范大学、浙江师范大学等较多师范类院校美术学院艺术设计专业初试手绘考核的科目。

优塔夏老师提醒：一般初试考核这种形式的院校大部分都是初试不区分具体方向的，也就是说装饰画、视传、环艺、数媒等这些专业初试都会统一考这门专业课；初试考这门专业课的院校，手绘用纸一般为教育部统一的标准答题纸而非专业用纸。

黑白装饰画一般可以分为具象题材、抽象题材和综合题材等三大类。但是核心要素是画面一定要具有极强的装饰性，画面元素可以进行夸张变形、或是高度提炼成具有极强象征含义的图形元素，画面涵盖人物、动物、植物、风景、建筑等元素形式，依据不同的主题选择不同的方式表达，如图形创意类、装饰形式手法以及构成类做法等。

优秀的黑白装饰画作品需紧扣主题，立意清晰明确，灵活运用点线面多种形式的表现方式，使画面黑白灰变化丰富，线条流畅、关系明确，虚实层次错落有致，疏密空白安排得当，构图饱满形象突出。

优塔夏老师提醒特别要注意训练对黑、白、灰大色块的把控能力：也就是说，在考试创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果，要很好地将主体凸显出来，使得画面的主体明确，画面效果强烈。

作品的构图、明暗关系、画面黑白灰关系都是决定画面分数的关键，这也是需要一个系统学习过程的。图形创意的基础素材，需要我们前期做大量的积累、训练和应用，到后期完成品时就可以适当运用到你的作品当中啦。

应试训练及培训也应涵盖元素积累、纹样塑造、黑白灰对比、效果图、构图、系列图、主题训练、设计草稿、线稿提炼、构图适配组合、确定终稿、准备4套万能构图模板、限时训练等环节和训练过程。

最后，优塔老师想说，毕竟是艺术设计类的科目，还需要一些设计思维，光是靠无脑临摹肯定达不到考试要求的。希望大家在备考的路上少走些弯路，一战上岸！

手绘工具推荐：0.05-1mm针管笔、高光笔、秀丽笔、普通自动铅笔、老人头橡皮/樱花橡皮、8开速写板、A4/B4纸张(考试为B4纸张)。

下面来看看由优塔夏老师整理出来的素材吧~

需要更多可以私信小塔哦

装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

一、以材质进行划分

1.油画装饰画

它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2. 动感画

是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

3. 木制画

以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4. 金箔画

以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。

5. 摄影画

主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6. 丝绸画

比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7. 编织画

采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8. 烙画

在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

二、以有框和无框来划分

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。

三、装饰画选择技巧

1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。

2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。

问题描述:

带有象征意义的美术作品不管国内的国外的早期的现代的都行，麻烦介绍的详细些，就是说介绍出它象征了什么，有什么深在的意义，各位谢谢了

解析:

我个人比较喜欢克利姆特的作品。

他的《莎乐美》中的人物，就像一的 *** 。

而他的《吻》中，男主人公和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。

还有一幅，我忘了叫什么。画中的三个年龄段的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活力，再到年老色衰。

高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅茨和库奇等人的代表作品都是象征主义的大师。

雷东，奥迪伦(1840-1916)

法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格，画面带有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉合在一起。

1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。

雷东的作品在当时的法国艺坛独树一帜，那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主义运动不谋而合。

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象征主义

在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。

象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。

象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。

皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。

夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。

与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。

奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。

19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(Gee Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。

法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔

(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。

概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。

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象征主义

是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。

对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。

后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。

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美术艺考考的内容有如下：

1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。

2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。

3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。

条件：

1、之前有学过一些基础美术，会临摹、素描的，这样的学生容易拔高。

2、参考前一年录取分数线，文化课成绩要能达标。

3、选择一个靠谱的专业培训学校很重要，不要轻信小道消息，没有经验的画室会耽误比较多的学生，学生需要那些曾教导出取得好成绩的老师来指导，才不会走弯路。

4、要端正自身的态度，不要认为进入培训学校就能一劳永逸，没有一个地方能给你绝对的安全感，好的成绩要靠自身的努力。

绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等

绘画的艺术形式有哪些？

当然要写水彩画，因为报表上有年龄

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的罚流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界

艺术形式有哪些 5分

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为： 第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空偿术：戏剧、影视、舞蹈。 第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。 第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。 第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。 所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

艺术形式有哪些

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为： 第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术穿时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。 第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。 第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。 第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。 所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

请问艺术形式有哪些？

实用艺术（园林、工艺、建筑、现代设计、书法等）

造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）

表情艺术（音乐、舞蹈等）

语言艺术（诗歌、散文等）

综合艺术（戏剧、电影等）

艺术形式有哪些？

文学艺术形式按类别分，有大的两类：

文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本

（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））

艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影

（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）

按表达方式有：

1.语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文

2.表演艺术：音乐，舞蹈

3.造型艺术：绘画，雕塑

4.综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影等

希望可以帮到你，望采纳，谢谢

艺术形式都有哪些？

种类】

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等

从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

绘画形式有那些?

素描 水粉 水彩 油画 电脑绘画 刻弧 印画 刻印画 工笔 雕画 铅笔画 黑白画（描边不上色） 抽象画

想不出来了，没有了吧。

绘画分几种艺术类型？

一、油画专业：

培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。

毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

就业去向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

二、版画专业：

主要课程设置：素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内外设计、质材艺术、技法理论、木版、石版、铜版、丝网版、综合版、版画创作等。

培养目标：本专业培养能在文化、出版等部门以及学校、科研企事业单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才。

三、壁画专业：

培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。

就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

四、雕塑专业：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史

五、国画专业：

中国画专业是有多年教学实践的传统专业，继承借鉴古今中外的好传统、好经验，坚持自身的教学特色。北华大学艺术学院中国画学科建设应遵循以中国画古典传统，现代中国画教育体系和白山松水的地域文化特色三大思想为基础，来探索中国画教学和发展。

中国画专业分三个画科

人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽统一的学科教学体系。

山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索以白山松水为生活基地的画派风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。

花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，结合深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。

就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

六、艺术设计学专业：

培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作......>>

绘画作品的类型有哪些？

从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

建筑面积96平米的现代风二居室案例，房子整体以黑白灰和灰褐色为主，设计师构造出了一个简洁大方的空间氛围，还把厨房给做成了开放式的，餐厨结合与客厅放在同一个空间，显得格外的宽敞。

平面布置图

入户没有玄关走廊，在入户门的侧方做了到顶的白色鞋柜，鞋柜底部留空，方便摆放日常更换的鞋子，鞋柜也作为餐边柜使用。

餐厅的餐桌和厨房橱柜链接在一起，用一个到顶柜子作为划分，白色的餐桌两侧摆放黑色布艺和金属结合的椅子，显得现代感十足。

厨房内部的窗户比较小，采光也不大好，再加上墙砖和橱柜选择了灰褐色的，所以设计师把厨房和餐厅、客厅连通起来，让光线流通，更不会昏暗、压抑。

从餐厅看往客厅，餐边柜底部加上大理石元素，客餐厅顶部只做了跌级吊顶，用多个筒灯来代替客厅主灯的设计，显得更为简洁。

客厅的沙发背景墙刷成了灰褐色，搭配灰色系的沙发、单椅和地毯，在白色茶几、落地灯、装饰画的 衬托下，显得更为现代时尚。

客厅的电视背景墙是做了对称的线条，搭配对称的音箱，给人一种对称的美感。白墙搭配简单的线条，也让客厅看起来更为简单又有设计感。

客厅靠阳台的一侧是个不规则的形状，把推拉门也做成了略带弧形的角度。整个客厅简洁大方的格局和舒适的软装结合起来，带来安静、素雅的感觉。

通往卧室的走廊以白色搭配灰褐色，地面延续了客餐厨的波浪纹瓷砖设计，在走廊的一侧还做了嵌入式的柜子，增多一些储物空间。

卧室的背景墙铺贴了横条纹的壁纸，搭配红棕色的皮艺床、橘色床单与浅黄色窗帘，整个卧室给人一种舒适自然的感觉。