明清家具对现代家具设计有什么影响？
明清家具对现代家具设计的影响。
中国家具文化与艺术博大精深，中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具"。明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度。
是中国乃至世界家具史上的经典之作，这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考，对当今的家具设计及其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。
其主要特征
造型庄重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的纯朴气质，形成了“清式”家具的风格。中国是一个多民族国家，多民族的文化艺术传统的东西非常精美，随着科技的进步、时代的发展、经济的发展，这些东西不是被淘汰了是濒临灭绝。
因为新的东西发展这个东西会加速灭绝。所以要谈保护，包括家具。我们仿制它、发展它也是对文化保护的一方面。但是我们这种保护不是固有、一味的仿，要有所创新、有所发展。这种发展不能脱离我们的传统文化和传统的思想。我们可以使用多种工艺，甚至使用现在的科学技术，包括我们进一步研究它的力学结构和人体功能学和结构的艺术学。
明代的文人士大夫是追求和缔造最为脱俗雅致生活的审美家和鉴赏家。闲情与逸致、风流与倜傥、风骨与气韵，温柔和隽永，成为文人生活中灵动的“闲赏生活”。
不片面追求高大奢丽，而重在适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也应纳入主观因素及人的因素。这便是“宜”在明式家具的结构中运用的美学观。
明式家具的做工精益求精，严谨准确，非常注重结构美。
其运用榫卯结合部件，可适应多方面结构，做到上下左右，粗细斜直合理连接，既符合功能要求和力学结构，又使之坚实牢固，美观耐用，并能适应冷热干湿变化。
在连接上完全弃用金属钉子，鳔胶粘合也仅是一种辅佐手段，不用胶可以防潮，不用钉可以防锈。
在家具用材方面明代文人士大夫推崇自然天成的古朴美，天然的优质木材质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵。
从大量的明代文人士大夫对家具的著录可以看出，明代文人以古朴为雅，反对繁纹褥饰，追求自然天成为审美原则，写下了大量以古雅为家具审美标准的文章且论述详尽。
文人的审美意趣，对明式家具风格的形成产生了至关重要的作用，这些艺术化了的日常生活器具，以鲜明的个性特征和浓郁的文人气息，书写了家具艺术的新篇章。
扩展资料：
明式家具：明式家具是独具特色的传统家具。
指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。
因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。
中国家具工艺有着悠久的历史，发展到明代开始形成独特格式，因而被后人称为明式家具。明式家具是家具文化风格的代表，装饰精微，雕饰精美，散发出传统文化的精神、气质、神韵。
参考资料来源：明式家具-百度百科
然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。
1. 图案及其母题
图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。
1.1 图案的“母题”
老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。
1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题
纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。
简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。
正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。
2.对于明式家具图案的总结
对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述：
明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。
就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。
就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。
值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。
3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计
对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。
3.1 对传统文化要有一定的认识
要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉
3.2设计中恰当地对传统元素直接引用
随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。
3.3 对传统元素进变形归纳
传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。例如：在图案造型上继承传统，色彩上不拘泥于传统，而是进行归纳、简化使之更现代感。深圳嘉浩何室实业限公司开发研制的简爱系列产品就是对传统云纹与花草纹进行了归纳与演绎。
3.4 结合新工艺、新材料运用传统元素
传统繁琐的工艺与日趋稀少的用材显然已不适合现代家具工业的发展，所以在现代中式家具产品设计过程中，应该结合材料和制造工艺的不同设计出繁简不同的图案、自由灵活或规整严谨的构图、丰富或简明的色彩。例如在木质材料上的简单镂铣、雕刻图案；在玻璃材料上则可以设计复杂一些的蚀刻图案，对于人造板还可设计出一些色彩丰富细腻的拼花贴皮和覆膜图案。库卡波罗大师于1999年设计的图腾椅就是根据中国传统龙的图案纹样有机结合吸纳代家具材料、工艺进行抽象再没计的成功案例。
3.5 可以只引用传统元素中的文化情趣
在使用传统元素进行现代中式家具设计的过程中，注意表现形式美的同时，更要注意发扬图案中所包藏蕴涵的文化内涵，甚至可以在对传统元素中的文化内涵提炼以后随即抛开这些元素，结合现代精神加以演绎，只将传统元素中的优美寓意、情趣引入现代设计，取其精华去其糟粕，使之再现于现代生活，这样也能使产品具有更多的“文化附加值”，提高产品的档次。
当下，“简约”正是家具风格的大趋势，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成有很强的指导意义。学习传统文化，研究传统图案的目的，也正是为了学以致用。创造是基于历史的创造，基于传统的过程。面向世界的中国，更需要传统文化与现代文明。这正是我们今人重新正视五千年古老文明，重拾古代灿烂瑰宝的目的。
最初是西方传教士在18世纪发现了明式家具的好，这种西方的关注到20世纪三十年代达到过一个高点。很多存世不多的珍品甚至孤品主要在这一时期被西方人带出中国，前加州中国古典家具博物馆、纽约大都会博物馆和波士顿美术馆是明式家具收藏最集中的几个地方，王世襄先生著《明式家具珍萃》，不少实例也都据此。
明式家具近年在西方古董界越来越有影响力，开始接近中国瓷器的高身价。2003年“侣明室”藏品曾在巴黎以收藏亚洲文物和艺术品闻名的Guimet博物馆展出，结果该展室成为博物馆里全年参观人数最多的一个。
如果从艺术市场的拍卖纪录来印证，明式家具在西方艺术品收藏界的超热现象1996年应该算一个界点。纽约克里斯蒂1996年秋举办首次中国古典家具拍卖会，世界各地收藏家三百余人亲临现场，107件拍品无一流拍，价位最高的一件清代黄花梨大座屏以100万美元被美国一家博物馆购藏，这是标志着中国古典家具跻身于世界级重要拍卖品行列的一次拍卖。 2002年9月，纽约克里斯蒂为拥有全球最多明式家具的香港藏家叶承耀先生再推“明式家具专场”，成交40件拍品，总额达 2262万港币，其中成交价前三位——黄花梨三屏风独板龙纹围子罗汉床、黄花梨灵芝纹衣架、黄花梨两卷角牙琴桌，分别高达273.3万港币、230.5万港币和 196.2万港币，这个纪录也相当可观了。而明家具在西方收藏界的地位由此可见一斑。
明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。
但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。
因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。
风格，直接孕育了明代家具。
那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。
这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。
明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。
…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。
由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。
当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。
明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。
我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。
如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。
并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。
其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。
刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。
不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。
在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。
明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。
3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。
装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。
但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。
如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。
虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
4．木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。
充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。
明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。
这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。
工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。
这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。
以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。
当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。
只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。
这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。
如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。
后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。
明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。
灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。
也可以说是自五代和宋以来的普及样式。
明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。
有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。
座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。
四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。
）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。
两后退有侧脚和收分。
整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。
所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。
灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。
四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。
这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。
四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。
横竖支架的交角处，也用牙子装饰。
这些是四出头 官帽椅的主要特征。
官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。
余者与四出头官帽 椅是一样的。
圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。
圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。
这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。
扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。
玫瑰椅：名称来历，不得而知。
明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。
可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。
玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。
扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。
靠背无侧脚，直立于座面。
玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。
靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。
在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。
明代玫瑰椅，多为圆腿。
方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。
交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。
在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。
可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。
所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。
交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。
整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。
座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。
靠背之下，依然是八根棍交结而成。
可以折叠，便于交游或野外露天使用。
古时行军、作战，或郊游，多携交椅。
见于画作和文字记载是很多的。
因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。
不仅坚固，更增光彩。
有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。
最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。
经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。
明代凳子分方凳、圆凳两大类。
造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。
无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。
腿下端，多作内翻、外翻等处理。
有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。
不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。
按现代的习惯，还是称凳子为好。
条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。
这种条凳为普通式样。
与条凳类似的还有春凳、板凳等。
春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。
板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。
一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。
坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。
既简单、又有古雅之趣。
因此，坐墩也被称作鼓墩。
坐墩的造型，有开光和不开光之区分。
开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。
座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。
木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。
也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。
冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。
墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。
月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。
月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。
腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。
炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。
炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。
无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。
一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。
炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。
在夏季，还可以移到室外。
炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。
明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。
成为明代家具中不可忽视的一个品种。
平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。
平头案的式样也是丰富多彩的。
在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。
翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为"飞角"。
翘头案多用挡板加以美化。
架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。
其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。
历来受文人的宠爱。
圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。
更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。
圆角柜有明显的侧脚。
柜顶也有喷出的柜沿。
方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。
柜顶也没有喷出的柜沿。
而门扇与立柱之间是铜合页。
闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。
陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。
大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。
架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。
因为床上有架子，所以叫架子床。
江南民间至今仍喜用架子床。
面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。
两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。
搭脑之下常有挂牙护持。
低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。
有三腿、四腿、六腿等不同式样。
结构上有整体和折叠两种。
随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。
这些都促成了明代家具的大发展。
明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。
现代家居装饰中应用如下：
1.明式家具和现代生活空间的空间条件应用。当装饰一个现代家庭时，我们必须考虑到现代家庭区域和过去之间的差异，从区域到照明。明式家具由于选材的问题，往往色彩厚重。如果室内空间过紧或采光条件差，家具会变得极其沉闷，室内条件会变得更暗。明式家具通常尺寸相对较大，往往需要室内相对较大的空间才能保持其最佳的审美价值。因此，想要在现代家居设计中应用明式家具，就需要保证室内面积、门窗面积充足，让室内光线与窗外风景相得益彰。最后，在屋内安装明式家具时，要选择合适的位置，保证家具不会对人们的正常生活产生额外的影响。如果选择的明式家具是单件的，可以放在角落位置，这样可以体现明式家具内敛含蓄的美感，填补房间的角落，避免了空角落的设计问题。
2.明式家具的特点应用。明式家具通常由珍贵的硬木制成。目前一些从中国传下来的明式家具通常存放在国家博物馆，在实际的家具设计中基本看不到。所以我们能应用的明式家具基本都是仿品，这就给了我们一个难题，那就是如何保证家具设计与明式家具的契合度。只有真正了解明式家具的特点和设计要点，模仿中国文化和中国人对家具所反映的世界的思考，并根据现代美学的变化和应用要求进行一些创新和改进，才能真正将明式家具的精髓与现代家居装饰完美结合。
综上所述，明式家具在世界家具设计史上具有代表性。它真正将中式家具的特点和优势发挥到了极致，充满了实用性和美观性。装饰安装体现了中国人独特的工匠精神和积极探索的精神。时间久了，明式家具在现代社会的家居装饰中依然发挥着不可替代的作用，给了我们无限的新设计思路和高品质的借鉴。
