设计师的心态

一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。

二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。

一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。

其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。

最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。

说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。

三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。

四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。

什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。

五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。

创作心得

1.[构思]

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命 ，创造这个自己的世界。不要看别人，世界属于你。不要被空间所束缚......

2.[灵感]

我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。

我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！

3.[积累]

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

4.[联想]

有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。

5.[对比]

互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！

6.[表达]

是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！

创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！

7.[技法]

成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练，我认为是错误的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。

8.[节奏]

绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。

9.[压力]

压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！

我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已......

来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆......

10.[逻辑]

先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？......

画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。

◎中性色彩

色彩学可将颜色可分为暖色、冷色、中间色及无色彩四种，每种颜色的波长都不一样，依据波长分为以红色为首的暖色和蓝色为首的冷色系并用冷暖两级的关系来划分色彩的冷暖程度与冷暖差别。凡与两及距离相等的各色称为冷暖的中间色，由此可知，红、黄、橙等为暖色；蓝、青等为冷色；紫、绿、黄等为中间色；无色彩则为黑灰白等灰阶的颜色比照之前章节对中性的描述及探讨，「中性」是没有明显性别、男女皆可的，因此「中性色彩」最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的色彩。因此，依照冷暖色系和色彩心理学的分类，黑、灰、白、金、银是五个最没有争议的「中性色」。而其它如大地色系、蓝色、绿色等容易让人联想到没有性别的大自然风景的颜色，从心里的感受看，让人十分有中性的感觉，也可称之为「中性色彩」。「中性色彩」是形容色彩给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个色彩；换言之，任何色彩不同的搭配皆有可能会让人产生「中性」的感觉，所以我们应该探究了解的是让人有「中性色彩」感受的因素。

在此归纳出两点：

a.「中性色」给人的感觉：轻松、可使人避免产生疲劳感；沉稳的、得体的、有大将之风的

b.「中性色」是一种很知性的颜色，在配色中有着相当重要的地位，「中性色」可用于调和色彩的搭配，突显其它颜色，因此，「中性色」通常和鲜艳色一起流行。

平面设计表现手法常识

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求

6.运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

平面设计之路

你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

有的设计师不管什么活都敢接，只要觉得介绍项目的人靠谱，将来设计费不会没着落，被人骗了就敢一口答应人家。全然不顾所承接的项目是不是其所长，甲方是否对你的设计理念有所了解或认同。但是一旦设计合同签下，静静坐下来，设计还是有一定难度的，毕竟不是设计大师，灵感来得快，挣扎纠结中让自己踏上了“不归路”:设计的目的现在只剩下唯一的一条，为了钱干下去，设计上难免有些地方在“捣糨糊”，图还没给甲方自己其实已开始不自信了：这样的设计图甲方能认可吗？每天加班熬夜会不会设计费拿不到？下面的心态就是防着甲方：不给全款不给图，和甲方的关系骤然紧张，如遇上比较粗放的甲方，看在工期的份上，不计较，从了设计师的想法，但一些精明的甲方却不会妥协，甚至更换设计师浪费设计定金在所不惜。在以后这样的设计师再也不会有机会和人家再合作了。（未完待续）

1、再好的家装设计方案无法得到客户的认可都等于零。设计的最终目的不是为了自我的欣赏，而是为了得到客户的认可。

【设计师在面对业主时要学会倾听】

2、设计最高明的技巧在于准确把握客户的个人喜好。而不是自我喜好的个人表现。

【不要再没有听取业主个人喜好时大谈自己的设计方案】

3、签单顺利与否，完全取决于客户的欣赏水平的高低而非你个人的专业水平的高低。

【就算签单不成功也要放平心态，总结经验提升自我的设计水平】

4、初任设计师遇到别墅、私家花园等工程不可在客户面前表现出不安或者兴奋

【不安所表现出的是不自信，表现出兴奋的状态是想告诉客户..“我是新手”】

作为一名设计师最重要的便是需要无时无刻地思考，思考就需要静下心来，哪怕是一瞬间的触动，依然需要用安静的心态去理解，才能整理出有价值的头绪。 思考需要学习，体察生活的每一个细节，都会有意想不到的收获。 学习是永无止境的，学习得越多就越能感受到自己更多的不足，明白这些不足之处，人才会有意识去改进，人也才会有不断向前的动力。 人贵有自知之明，设计师更需要放正自己的位子。

当今世界，无论在哪一方面的变化都是出人意料地快，因为有这样的变化，所以没有一个设计师可以凭籍以往的经验和成就自得其乐。那样的话，必定会落伍。更不能无视年轻人的崛起而高枕无忧。 尤其是中国设计师，由于我们所处的社会、政治环境不同，所受的教育不同，真的要做一个启示时代的设计师，是那么地不容易，有时甚至连一丁点的希望都不会给你。因此，我们更无权去责备客户，因为他们跟我们一样身处于这样一个特定的环境中，如果他们比我们高明的话，那我们就无地自容了，设计师应该是必须具备前瞻思维的！ 被灌输的信息太多，于是注定就做不出原创性的设计，这种灌输甚至就是主动要求的，我们好像无法做到象菲利浦·斯塔克那样不看报纸杂志，不上英特网，在一个属于自己的小岛上海阔天空地尽情畅想。 既然我们无力去启示时代创造历史，那么我们能做的就是尽可能地去改变和提高所置身的社会的审美水准，设计师的天职就是别将造成视觉污染的设计推向社会，没有让人击节称好的概念和创意并不要紧，重要的是把手中的设计尽可能地做到好看以至完美，没有人会拒绝漂亮的东西。

1、想 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。 别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好 你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属 于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲 目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无 法进步，而且以后想进步也非常困难。 2、看 1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提 高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边 想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有 多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很 浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站， 这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比 较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自 己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 3、练 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法 提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做 得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当 然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更 需要动脑。 4、审 自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤 其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过 于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己 设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计 就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学 会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满 意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？ 5、问 学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟 通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要 和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流， 只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。 6、知 1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更 需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它 们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以 知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。 2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你 的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同 时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想 落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸 俗不堪。 当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。 7、勤 设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学 成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高， 甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能 更迅速提高你的设计水平。 8、德 设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这 也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话， 那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提 炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有 广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。 9、久 设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设 计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到 很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成 长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下 去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微

不要老是觉得自己很累嘛~要乐观一点啊~生活多美好啊~每天都给自己的一份好心情嘛，或者每天做一件自己很享受的事情，这样觉得快乐的心态应该会感染你自己一段时间吧，不过我觉得你是不是最近工作太累了呢，过了这段时间就好了嘛~其实这个问题我也不知道怎么回答，你可以上网查查什么舒缓压力的方法，听听舒缓的音乐看看搞笑的动画片什么的啊~恩~该放松的时候放松一下自己~还有跑去好吃的店里吃美食啊~祝你能早些高兴起来！加油哦~

优秀的设计师需要具备以下能力与品质

1、良好的个人素质，比如说文化底蕴。

2、良好的表达和沟通能力。做出来的设计也要有优秀的表达能力，让对方感受到你的设计理念和空间想象力。

3、优秀的设计水平。

优秀的设计水平来自于以下几方面：

（1）扎实的美术基础知识

（2）对理论知识的良好把握

（3）合理的工作流程和工作习惯

（4）经典设计合理的借鉴

（5）实际工作经验的积累

总结：勤学习，多累积，态谦虚，沟通强。是优秀设计必须具备的特质

现在大部分设计师其实只是绘图员加业务，概念已经模糊了，多少设计师一腔热情学cad 3dmax ps，钻研灯光材质，追求真实的渲染效果，了解各种建材的特性和适用性。最后。。。变成了套模板。。各种快速插件，渲染也只追求手机打开清晰就好。。只能说需要有温饱的资本后才能成为一个真正的设计师

心态要摆正，谁的工作都是平庸的。工作都是为他人服务，创造价值。他人因为你的付出而精彩，你就是不平凡的。但行好事，莫问前程。

有个艺人说过：减肥没有什么捷径就是不吃；美白也没有什么捷径就是不晒。有很多对自身的改变是没有捷径可走的，到达理想的彼岸所要付出的代价又是巨大的，不见得人人接受得了挑战。

室内设计师的出路这个问题说到本质上，是一件让人心灰意冷的事，按8/2法则，80%是垫底的平庸之辈。设计是精神创作创意类行业，只有当设计师的想法有机会实现的情况下才可能实现付出劳动的价值，当设计师的图纸、创意得不到实现所有的付出都是白费的。

别想太多会活得开心些，毕竟，你看看演员、画家、作家这类职业能成名的也是凤毛麟角。设计师实质上与这些职业是类似的，你看到的是风光无限的，惨淡的都不为人所知。

回头想想，何止是设计师做一辈子也只是一个平庸的设计师？我们大多数人活一辈子辛辛苦苦到头来不也只是一个平庸的人么？真正能颠覆命运，平步青云的能有几个？

大多数的设计师一辈子也只是一个平庸的设计师原因至少会有三方面：

一、缺少实践的机会。

设计这个行业是太需要从实践中学得经验与升华的行业了，如果接不来单子，多数情况停留在纸上谈兵这个阶段就夭折了，永远不要抱有能成为出色设计师那一天。而设计师的实践机会除了与个人的销售设计方案有关还与个人的 社会 资源实力成正比。

一般情况下不是设计得越好的设计师手上的单子越多，也不是销售水平越高的设计师手上的单子质量越高。这里面的因素是多方面的，而在最好的年华里得不到最多的锻炼机会的设计师一般就会慢慢沦为平庸。

二、所处的城市或环境单一。

这个世界上但凡不平庸的人都有不平庸的经历，如果一个设计师老是待在一个城市，面对同一类业主与同一种诉求的设计，周而复始，你想他未来变得不平庸那是不可能的。

设计这个行业的更新换代是非常快的，也许今年这个设计还很流行，明年就从市场上消失了。设计师要与时俱进就得周游四方，博览群书，见多识广。对新材料，新工艺与新的审美有所了解。

能够一年到头常常在外采风的设计师几乎都是有极好的经济条件与人身自由的，随着婚恋与生儿育女，这就会刷下一大批设计师。让他们因为生活而变得平庸，设计毫无新意。

三、与生俱来的天赋不够。

如果一个人在某个领域里有生俱来的天赋，那他即便少了许多有利成长的条件仍然不影响他成名，不影响他语惊四座。

有天赋的设计师对色彩感、尺度感、空间感都会比一般人列胜一筹，只需要有适当的机会，就能做出比别人更优秀的作品，长期有优秀的作品产出，久而久之，就会变得不平庸。

可惜天赋这东西是上天赏饭吃，不是人人都有。

总之，无论是设计师这个职业还是其他任何职业，一定是大多数人都在平庸这个位置上终其一生。只有极少数具有天赋的或是拥有良好便利资源的同时抓住机会努力上游的人能摆脱平庸。

话说回来，能一辈子当一个平庸的人没什么不好。毕竟功成名就、高处不胜寒的人生不见得人人hold得住。

家居设计师也好,建筑设计师也罢,能成名的毕竟是少数.

正如每个行业的从业者一样,要想在一个行业出类拨萃,不但要实力,还要有机遇

室内设计师在中国是一个很普遍的职位,更多是为了解决业主的审美服务

室内设计师平庸的一大把,很多人也一开始就意识到了,

虽然每个人都有欲望,都想成名,但很多人心里也明白,只是为了生存的一份工作.

室内设计,他不是艺术设计,而且也不是个人的修为,更多是为了服务于各种各样的业主.

有些业主愿意花钱设计,你都要感谢了,更别说很多业主都不想为设计买单

而装修公司也很多推出免费设计服务,并没有把设计看得多重要.

所以,家居室内设计师,要成名太难了.

无论城市规划，建筑，室内，景观，我们都才刚刚处在学习发展的起步阶段。可以确切的说，改革开放后才开始重视这类工作。

外国的这类学问已经发展了数百年没有断代，近代城市规划和建筑从包豪斯学院起，也经历了一百年了。

不是很多学设计的不能成名，而是市场到现在都没明白这是一门学问。市场都没明白为什么要老老实实给老外钱去设计，而不给国内的设计师。市场也不明白这玩意拿来干嘛，也就是拿给地方领导看看方便拿地挣钱。

市场都没明白这玩意要有什么用，管这玩意儿的也没明白要来怎么用，那做这玩意儿的肯定更不明白自己怎么样才能成名，为什么成名，成名后除了赚钱能做点啥？

都没明白，那就等明白了再说这个问题吧。

只要我们的设计师们一天被人称谓“某工”，那，我们的设计就一天在世界上抬不起头来。

这里我更想反问一句，又有几个室内设计师是真正的设计师呢？

在我们的装修公司里，我们常常看到这样的设计师：你喜欢什么风格的装修呢？然后在手中的iPad中给划拉一堆图片出来。或者会在电脑的CAD、3D上，用模板给你拼凑出你家的户型图来，上面有家具、灯、墙砖、绿植.....说这是我给你家设计的效果图，怎么样？你还喜欢吗？

这样的场景，这样的图片是不是很熟悉，没错这就是大多数装修公司所谓的设计，这是我们日常遇见的所谓室内设计师的工作： CAD户型图+3D效果图，就是给你家做的设计方案。

何为真正的室内设计师？

一.有些人眼中的所谓设计：

二.修养与设计

对于技巧性的学习而言，模仿是初学者必需和有效的学习手段之一，设计的学习也不例外。但是，模仿仅仅是学习的手段和途径，只是学习的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。

在这里有一个重要的问题需要澄清； 什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映职业素养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。 在许多从业人士眼里， 设计就是技巧，简而言之，就是画图 。其实不然， 设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的是修养 。修养之于技巧，就像金庸小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟练生巧，可以达到相当熟练的程度。修养好比内功，是内在的，它是一个人方方面面素质的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀， 但并不等于每个60岁的人的修养能达到同样的一个境界。 武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火候，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗 ；相反， 如果有相当深厚的内功造诣，即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界 。“胸中有丘壑，下笔如有神”，这就是修养，即是我们设计师应追求的东西。

各种艺术类的素养是相通的。个人认为， 设计师一方面必须在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素养和艺术修养，做足设计以外的功夫，这就是所谓的“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养，工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。许多设计前辈都认为设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修养提高了，才能做出作品、精品、上品、神品。否则，就只是 处于初级的模仿阶段，流于平庸。一个人品、艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

三.成熟设计师的基本功

一个成熟的设计师，至少得具备以下专业内的基本功：

行业现状

我一直都有这样一个固执的观念，认为目前国内的设计大多都还在简单粗暴的Ctrl+C阶段，这其中大部分所谓的设计师还仅仅只是一个绘图人员、下单员，甚至还只是一个半生不熟的套餐解说员……

我们来看看目前国内室内设计师的一些从业痛点：

室内设计师的春天

但是近年来，审美觉醒、设计意识、追求创新、拥护 时尚 潮流、关注细节、在意极简下的小而美等理念不断在提升，人们越发关注设计和追求精神享受，不再只满足温饱层面的享受。大部分的客户表示自己家的装修想好好设计一番，这样就大大推动了小而美、 时尚 、个性、实用、设计满满的原创设计的迅速发展，给室内设计师带来足够多的发展空间。

学习成为习惯，设计成为生活

人贵乎立志 ，当我们一旦把设计作为学习或职业目标，使之成为自己人生计划的一部分时，才发现目标和现实之间原本还有这么大的距离，要实现这个目标，还有相当长的路要走；并不是当初臆想的推窗揽月、开门见山般举手之易。

许多人潜意识里总认为，设计是一件有层次或面子的深奥事，或者是一件时髦而合乎潮流的雅事。个人认为不然，设计与吃喝拉撒并无二致，只是一件要做的事情而已。从完成一件事的角度来说，设计与市场卖菜、农夫耕田没什么两样，正如卖油翁和神箭手一样毫无区别，“ 无它，唯手熟尔 ”。用平常心看待学习设计这件事，设计不过是一群普通人做的平常事，不要患得患失，不要急功近利。 自我认为的神秘化、优越感是学习设计的大忌 ，当然作为商业操作另当别论。

室内设计是系统学科 。学习设计既要注重专业知识和修养的积累，也要注重专业基础知识和修养的积累，还要注重非专业知识和修养的积累。不要为了学习设计而学习设计，也不要只注重学习设计中的某一门、某几门课程。修养和知识面要广博，专业要精深，博采众长，专业和非专业相互促进。专业易于理解，非专业的只是和修养往往体现为人生的阅历、经验和智慧，容易被忽略。

学习设计，要坚持用设计的专业眼光看生活，学习生活中一切和设计相关的事和物，尽量使自己的学习和设计源于生活，高于生活，最终服务于生活。 现在设计的发展促进了生活质量的提高。现实生活中，设计无处不在，大到建筑物，小到生活用品，我们本来都生活在被设计过的世界里。

作为一个从事三十多年的设计师，我也来跟大家分享一下我对设计师的认知：

首先作为一名设计师并非是学习3DMX、CAD以及各种渲染软件，我不认为这是设计师要做的事情，我们当年在中央工艺美术学院学习的并非软件，而是设计基础，比如素描，色彩，图案，速写，美术史，创作理论，油画，人物写生等等基础课程，之后才是专业课程，比如透视，室内设计艺术法则，设计风格，人体工程学等等。不满大家说，到今天为止，我也不会CAD，虽然运用草图大师非常熟练，但那也不过是为了设计方案用，过去我们都是手绘效果图，实在是麻烦，也不好做方案修改，才学习了配套各种设计软件。

我想说的是，作为职业设计师你所要训练的是你的艺术素养，你的鉴赏能力，你的表达艺术法则的交流能力，你能从理论分析出各种美学依据，让你的客户感觉出你的专业性，除此之外你还要有很强的实操能力，对工程，建筑结构，施工工艺，施工组织设计，材料的运用，成本的核算与设计思想的结合，等等都是一个成熟设计大师要素。见多识广，谈吐优雅，理论扎实，平易近人，谦恭好学，这样你最终才能得到你的客户崇拜，最后可以主导你的设计实施。

我很少跟着客户的要求修改我的方案，为什么？因为我想到的问题比对方多的多，我考虑的实用功能更为接近生活，我不是天马行空，我知道实用美术的三原则：经济、实用、美观的整体运用。张倚曼那一代导师们给我们留下了很多宝贵财富。

几十年过去了，从90年在北京首创出家装一条龙服务，到后来我用我的设计赢得了公司重大发展！开创了移动通讯专卖店的先河，在全国各地做了当年爱立信手机专卖店，之后几乎垄断了通讯业的所有品牌如摩托罗拉、诺基亚、松下、百立丰、阿尔卡特等等企业的展示展览，商场专区，各城市期间专卖店！公司从一家美术厂发张到广告公司、装饰公司、服装公司、计算机公司、食品公司、家具公司、信息公司…等综合集团公司。当然由于贪婪，忘记了我就是一个设计师，最终为这种狂妄付出了惨痛代价，亏损了上亿资本后，我最终破产了！

然而，我的扎实设计基础到现在仍然支撑着我的兴趣，我的工作，我依然干着我最热爱的职业！这就是一个设计师的一生，辉煌过，撩到过，努力过，今生做设计师已经不再后悔！

这就是一份养家糊口的工作而已……

室内设计 不是艺术，请搞清楚这点。

解决好温饱才有资格做设计。

很大程度上，室内设计属于服务行业，你要满足客户或者甲方的需求，沟通，引导，这些做好了，你一脑袋的创意细胞才能发光发热。

想做大师，想创造自己的路，有个前提：你要是个“有钱人”，你要去世界各地闻名的建筑 酒店 地标里去体验 去触摸 去感受，而不是坐在公司天天画cad 天天只看图片。你可以没钱，但是一定要给自己创造学习的机会，存点钱多去好的酒店住一晚，体验有钱人能体验的，你才能做好设计。

这是个现实问题。

中国地大物博，人才济济。不管你做什么行业都是这样有很多人竞争。

设计也是，那么竞争激烈就不做了么？

不成名也有机会能挣钱，成名毕竟是少数中的少数，需要机遇。看看那么多装修公司老板都是工长做起来的。靠口碑靠工艺打中低端市场也是可以做到优秀的。