有哪些优秀的极简设计师

学习极简主义设计一定要认识这三个人。室内设计是跟着建筑设计一起发展起来的。

密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

勒·柯布西耶(Le Corbusier）1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。

瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。

“Less is more.”

这是专为“极简主义”带盐的设计大师，路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）说过的经典语录。

而这位大佬口中的“极简主义”（minimalism）能流行开来，还是要从20世纪初，那段“因贫至简”的时光说起……

战争时物资紧缺，各个国家都“节衣缩食”渡过难关，打破了 社会 不成文的着装规范。比方说吧，当时连翻领和裙摆大小、扣子和口袋的数量都被严格规定，家家户户都学会一手“防虫防蛀”、“旧衣改造”的好活儿。每个人都被生活按在地上摩擦，服装精致不到哪里去……

再加上随着更多女性参与到 社会 工作中，职业女性更需要舒服而不是束缚的衣服。Coco Chanel等一波前卫设计师，用直身的线条服装，让女人腰部得到解放。无论是职业女性，还是上流名媛，在“舒适”的“诱惑下”，慢慢被“极简风”征服了，一脚迈入现代行列。

待到60-80年代的第二次女权运动进行的轰轰烈烈，设计师Yves Saint Laurent，为女性用男士西服改良出轻便简洁的套装，也为极简主义“添砖加瓦”。虽然极简主义在90年代才迎来自己的主场，但是稍显冷淡的衣服，还是这样流行起来了。

当YSL用极简套装“感动”世界的时候，我们本期故事的主人公Jean Paul Knott也入场了。

这位曾被认为是YSL继承人，曾为Cerruti 1881、KRIZIA掌舵的比利时极简设计师Jean Paul Knott，在“自立门户”后，同名品牌服装让赵薇、张歆艺、海清，这些姐姐爱不释手。

接下来，我们就来聊一聊Knott先生和他的极简设计……

YSL打工人

1966年，Knott先生出生在比利时。全世界都跑到巴黎“朝圣”时，刚刚成年的Knott先生，却“舍近求远”跑到了大西洋对面的美国，纽约著名服装学府FIT（Fashion Institute of Technologie）学习服装设计。

80年代初，刚刚毕业的他给Yves Saint Laurent写了封自荐信（当然，内容不会像凡尔赛文学那种）。

因为自荐信，他成功加入品牌Yves Saint Laurent，成为一名高级设计助理，一干就是13年。那些年YSL或叛逆或优雅的服装，都少不了他当“打工人”的功劳。如果说最有代表的作品，那一定是1997年，他在顶头上司Loulou de la Falaise带队下，“肝”出的“YSL Rive Gauche”成衣系列。

回顾起这段工作经历，Knott先生说道：“受Yves Saint Laurent先生影响，我所设计的衣服都非常实穿。”

作为“极简风”的传承者，1999年，Knott先生回到布鲁塞尔定居，并在第二年创立了自己的品牌。回老家没两年，他又被邀请成为KRIZIA的创意总监。

就这样，美国的务实、法国的精致，都被他融入了个人品牌中。

通常大家会误将minimalism极简主义和normcore性冷淡风划上等号，事实上，极简不是想让你变成“冷场崽”，也不是要人做温度“绝缘体”。

极简主义重视服装的功能性，化繁去简，正如JEAN PAUL KNOTT简约优雅、融合了刚硬线条与柔美魅力的设计风格。

“我觉得没有什么比女性穿着男朋友的衬衫更性感的事情了。”在一次采访中，他曾提到过自己眼中的性感。

Knott先生和他的极简艺术

在个人品牌成立的20年间，Knott先生不断精进着自己的设计风格。

经典的黑白灰三色中，加入不饱和亮色，保证风格完整性的同时，完美融合了跳脱和沉稳。颜色和面料的简单碰撞，构造出来微妙的 时尚 世界。毫无多余的剪裁保证了简约美感，也最大保证了服装的舒适性。

“高质感面料融合极简设计”也成为，他和品牌在 时尚 圈的名片：

工作室成立才一年，就被邀请到卢浮宫办展。

又在2008年，他带着成衣系列回到巴黎时装周，时隔不久，还获得了蓝血高定的肯定。

接着，2019年第一次登陆中国，以新浪潮电影《一个男人和一个女人》为主题的成衣系列，用“方块”结构诠释了无性别理念， 探索 着爱与生活的关系。

为了延续这个概念，在发布会上，Knott先生还用一块方布，没动一针一线就做出一件裙子（这大概就是设计师和“凡人”的区别吧……

2020春夏系列“UNE FEMME ET UN HOMME 2.0”（一个女人和一个男人2.0）， 在探寻“独立中和谐依存”的关系之上，借由“思考的设计”，让更多极简主义爱好者，发掘隐藏在细节背后的力量。

当然，Knott先生极简服装“玩”得好，其他方面也不差。确切地说，他可是位 时尚 圈里，“深藏不露”的艺术家。

2001年为Maurice Béjart舞团设计演出服；

去卢浮宫办展不过瘾，2006年他开设了自己的概念画廊，致力于表现服装、 时尚 和艺术，同年为布鲁塞尔皇家温莎酒店设计了房间。

对于自己对艺术的“热爱”，人家是酱紫解释的：

“ 时尚 和艺术永远是不能分开的，因为在生活中，人与外界的联系是不会停顿的。而我看来的 时尚 ，是以人为起点，把有艺术构思的时装穿在自己身上，使自己作为艺术的传播者。”

Knott先生认为自己设计的服装能够简化生活、享受生活的美，建筑般利落的剪裁和艺术家一样的视角，不动声色地影响着每一位穿着者。他将 时尚 看作是行走的艺术，也让自己的设计“简单却不无趣”了。

谁才是真·极简

由简入繁易，由繁从简难。特别是在遍地皆“闰土”，半小时成交额破3723亿的双十一，想践行“极简”更是难上加难。

不过，忙总还是要说，真正热爱极简主义的人们，秉着少即是多的理念，少的是无序，多的是克制与自律。真有信念，不盲从，才是“极简”的意义。

无论是设计理念，还是对品质、专属性有追求的女性，Knott先生所想要创造的，和Fabrique拒绝审美千篇一律，为自己的与众不同感到自豪的信念，都高度一致。

我们相信对美更多样化的定义，是自信、光彩和独立。

浅谈深泽直人的极简主义设计哲学

无论在学习或是工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的浅谈深泽直人的极简主义设计哲学，仅供参考，大家一起来看看吧。

极简主义的产品注重以单一的纯粹材料和形式，人性化的细节，全面的功能打动人心。深泽直人是日本著名的产品设计师，其在设计领域的地位可与原研哉，隈研吾相提并论，他的设计生涯十分辉煌。

摘要： 本文从极简主义产品设计风格成为大势所趋的背景出发，结合具体的产品范例。仔细分析日本产品设计大师深泽直人的设计风格，主要从产品外形特点以及设计产品时所秉持的理念这两个方面着手，对深泽直人独特的设计风格进行总结和概括。

关键词：极简主义深泽直人无意识

极简主义是20世纪60年代兴起的一个艺术派系，其外在特征主要表现在形式，构图以及材料的简化与纯粹，它提倡剥离艺术家创作时的情感表现，用冷静客观的处理方式为观众留下更广阔的联想空间。极简主义涉及绘画，雕塑，产品设计等众多的艺术领域，但是其绘画以及雕塑作品的影响力并不突出，相反在传统艺术派系不太注重的产品设计领域，反而有较大的发展潜力。

一、极简主义设计风格盛行的原因

极简主义的产品注重以单一的纯粹材料和形式，人性化的细节，全面的功能打动人心。目前市场上的高端产品大多奉行极简主义的设计，例如苹果手机，香奈儿的服装，爱马仕包包。其实，极简主义设计风格成为大势所趋是有其深刻的原因的。首先，源自人们的心理需求,在极简主义之前的设计风格例如欧式风格，中式风格等主要崇尚的是精致，繁琐的美。

这种风格虽有其可取之处，但是时间长了，繁琐的堆砌会在视觉上对人们产生压迫，进而就会审美疲劳，渴望回归简单，纯真的世界，因此人们会把目光转向极简主义的设计风格。其次在于极简主义设计风格本身存在的意义，存在即合理，极简主义的意义就在于它为设计提供了一种新的选择，一个新的视角。设计风格之所以能不断进步就在于不断地创新，不断的注入新的活力。当然极简主义也不是无时无刻都适用的，如果真的长时间深入各行各业，它看似单调的风格又会被人们厌倦.但是在当前，这种设计风格还是很容易为大众所接受的。

二、极简主义风格的杰出代表深泽直人

那么说到杰出的极简主义风格设计师，就不得不说一下深泽直人了。深泽直人是日本著名的产品设计师，其在设计领域的地位可与原研哉，隈研吾相提并论，他的设计生涯十分辉煌。

他是典型的能把日本特色的设计风格与国际风格完美结合的代表人物。曾获得过红点，日本优秀设计奖等多项大奖，曾与苹果，无印良品等多个品牌合作过，并且创立了一个新的产品品牌“±0”，他的设计主张就是用最少的元素来展现产品全部的功能。下面将列举具体的作品，通过仔细的分析和鉴赏，来更好的理解深泽直人的设计哲学。如上图所示，这是深泽直人设计的一种饮料外包装，这一系列果汁皮的饮料包装最大的特色就在于它逼真的模仿了香蕉，草莓，猕猴桃等水果外壳的形状，颜色，和触感。香蕉包装侧面上还有一个类似于香蕉茎的小接口，草莓表皮上的小颗粒和猕猴桃表皮上的细绒毛都做得栩栩如生。

这都是采用一种新型的加工方式制作的。这种外包装可以给顾客带来一目了然的感觉，逼真的设计似乎同时打开了顾客的视觉，触觉与嗅觉，让顾客很快速的了解不同外包装对应的不同的果汁类型，同时这种外包装非常的醒目，它寓意它的果汁是包裹在果皮里的，突出了该品牌果汁的新鲜，健康，很容易在众多产品之中脱颖而出，具有十足的创意性和趣味性，引起大家的兴趣。如上图所示，这是深泽直人设计的一款加热器，外形的线条简洁圆润，体量较小，色泽艳丽，像正午火辣辣的太阳，又像一串鲜嫩欲滴的红辣椒。其实，整个设计最突出的就是加热器表层上的一片细小的红色绒毛，这种材质的运用引发了人们的强烈的触觉感受。温暖的绒毛弱化了冰冷的机器所带来的疏离感，火红的颜色又与加热器的功能遥相呼应。

三、深泽直人的设计特点

上面几款产品都是深泽直人比较具有代表性的作品，从上面几个产品，我们可以大致了解了深泽直人的设计风格，其实对于深泽直人的设计，我们不仅要看到他的显而易见表面的设计的特点，更要看到他深层次的一种设计哲学，设计理念。

1)深泽直人的产品设计有一个非常突出的特点：简洁。外形往往是简单的几合体，颜色也以纯色为主，且多采用暖色调，线条的衔接利落流畅，让人赏心悦目。但是简洁并不意味着平淡，他的简洁实际上是对事物本质的关注。事物的本质是纯粹的，唯一的，该是什么样子，就应该是什么样子。没必要为了追求标新立异的外表而改变生活用品最本质的面貌。

其实现在市场上的很多设计师都存在这样的问题，仅仅是为了追求产品独特的外表，非要把产品凹成奇奇怪怪的形状，或是附加上一堆华而不实的繁琐的装饰物，改变了物能够带给人的最舒服的状态，也硬生生的改变人们习惯的生活方式，这种哗众取宠设计理念实际上是很幼稚的。

深泽直人这种简洁的设计风格解开了奢华繁琐的事物给人们带上的枷锁，使人们又重新回归到一种舒缓，愉悦的节奏当中。这种简洁并不等于粗糙的简陋，其实通过对上面几件产品的欣赏我们也感受到了深泽直人的风格是简洁但优雅的。这种风格似乎是很多日本设计师都得心应手的。它抽去了一切不必要的，累赘的设计，但是这种取舍是建立在完美发挥物品的功能的基础上的，不是随意剪裁的。麻雀虽小，五脏俱全。

那些看似极度简约的线条和形状其背后包含着深层复杂的思考及精准的计算有时为了达到对简约质朴的精神追求甚至不惜费时耗料以实现形式与功能设计与素材物质与精神的精确平衡。深泽直人关注每一个细节，力求达到完美，也体现了一种对人性的关怀。

冷漠的产品终究是很难打动顾客的。深泽直人的简洁不同于密斯凡德罗那种一味地追求简单的形式甚至不惜牺牲功能的刻板风格，也不同于功能主义那种只重视产品功能的发挥而完全不在意外表美观的粗糙风格。这种风格是在日本传统审美趣味的滋养下生长出来的。简洁不意味着单调，其毫无侵略性的形式反而留给观众更自由，更广阔的发挥空间。深泽直人用自己简洁却优雅的独特风格打动了都市人的心。

2)深泽直人在设计时还特别注意多种感官的混合开发，例如上面介绍过的著名的果汁包装系列，不仅用鲜艳的色彩调动了人的视觉关注，同时逼真的草莓颗粒以及猕猴桃绒毛的镶嵌使得外包装的触感更加强烈，这就是观众在欣赏的时候同时调动了视觉和触觉，印象更加深刻。深泽直人注重不加掩饰的表现物品原材料本身具有的质感。

在现在这个“热媒介”时代，设计师在设计产品是也要抛弃过去那种只在视觉表现上下功夫的落后的设计理念，应当结合多种感觉表现，充分调动观众的感官，为他们创造一个立体的，全面的产品体验过程。

3)深泽直人的设计风格之所以独树一帜，不仅仅在于其突出的产品外形设计特点，还在于其独特的设计哲学。深泽直人多次在公开场合强调自己的设计是一种无意识的设计，无意识其实就一种隐藏在人们内心深处的，还没有认识到的意识形态。人们在日常生活中常常会有一些无意识的举动。

深泽直人是这样解释无意识行为的：“在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时候，要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。

你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。这个无意识的动作，实际上设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。”深泽直人认为设计师应该关注人们内心深处的无意识的需求，设计出来的产品迎合这无意识的需求，能够让人们可以自然的，纯熟的使用产品，而不需要说明书，这才是最让人放松的设计。那么，其实就我理解，无意识设计应该就是一种对人性的关怀，就是不光要考虑到人们常规的需要，还要考虑到额外的需要。

站在使用者的角度上去考虑产品的功能，这才是真正的人性化。无意识设计关注到的是人们平时自己都没有注意到的细节，因而人们在使用的'时候往往觉得这种设计似曾相识，感到无比亲切。通过对深泽直人的设计的分析，我们不仅了解到简洁的产品外形的魅力，也了解到了先进的设计理念。联系实际，当今中国的产品设计水平还是比较落后的，大多数产品外观仍旧是过于繁琐，花里胡哨，甚至一些产品根本都是中看不中用。总体上还是需要好好学习这些日本设计师的理念，技巧的。怎样抓住机遇，顺应极简主义产品设计的趋势，仍旧是一个非常值得探讨的问题。

参考文献

[1]刘苏.从深泽直人设计风格解读极简主义新内涵[J].艺术与设计，2009，(7).

[2]黄燕妮.回归产品设计的本源——浅析深泽直人的设计思想和设计实践[J].装饰，2008，(11)

【拓展】极简主义摄影在招贴设计中创意表现论文

摘要 ：该文主要就极简主义摄影和招贴设计的创意表现相关理论进行探究，希望通过研究，为极简主义摄影和招贴设计的结合发展起到理论支持作用。

关键词 ：极简主义摄影招贴设计创意表现

极简主义摄影和招贴设计之间的关系，随着时代的变化逐渐拉近，摄影技术在招贴设计领域的应用，能突出招贴设计的创意。在人们对招贴设计的多样化风格的追求下，极简主义摄影得到了重视。加强对极简主义摄影的应用研究，能为设计的发展提供理论依据。

一、极简主义风格特征以及极简主义摄影和招贴设计的关系

1.极简主义风格特征体现

随着现代设计的发展，人们越来越重视简约化的设计风格。在产品设计过程中，简约风格能够承载人们的精神关怀并突出人们的需求心理。在简约设计手法的应用下，赋予产品对人的价值和意义，显示出人们精神层面的需求。极简主义的应用体现出了人本主义的关怀。现代设计往往关心设计作品的吸引力与个性，极简主义理念在设计中的应用，成为优化现代设计的重要设计思想。

2.极简主义摄影和招贴设计的关系

人们的思想观念随着时代的发展而不断转变，人们不满足于传统文化所带来的审美。在招贴设计过程中，对极简主义风格的选择已经成为一种趋势。极简主义要求一目了然，在瞬间表达出事物的信息。在生活节奏不断加快的背景下，人们的思维不断变化，要求一目了然、去复杂化。所以，极简主义摄影和招贴设计之间的距离拉近了，招贴设计在摄影技术的介入下，形成了现代招贴设计形式，这对招贴设计人员的创作思维也有一定的影响。

二、摄影和招贴的相通之处及极简主义摄影在招贴设计中创意表现

1.摄影和招贴的相通之处

招贴设计和摄影之所以能够产生联系，正是因为两者之间有相通之处。摄影和招贴设计都是平面造型艺术，能够再现空间，并有着相同的视知觉规律与审美特性；同时，两者都是大众传媒媒介，在信息传达与艺术性两方面可以有机结合。只有完成了信息传达任务，才能凸显其自身的价值。摄影和招贴在技术特征上具有显著的复制性，作品是作者思想和表现手段的统一，在风格类型上也比较多样。招贴设计和摄影作品的灵魂是创意，所以将两者进行有机结合具有可行性。

2.极简主义摄影在招贴设计中创意表现

将极简主义摄影融入招贴设计要注重创意表现，需要对其进行创新性思考。其设计应用的精髓在于寻求简洁、强化视觉对比，以简洁化的视觉形象，获得简约而不简单的视觉效果。可以将极简主义摄影视为一种设计构图，追求用最低限度的视觉感受阐述整体影像故事，以画龙点睛的方式让观者看见简单主题、大片留白下的影像重点。极简主义摄影技巧往往需要打破常规摄影思维，主题重点可以偏离古典的黄金分割，有时与背景关系不大，甚至可以抽象取景为作品添上一笔。极简主义摄影除了能以拍摄者的角度进行思考，也可以从观者面对影像内涵时所触及的想法出发，让画面内容不再呈现为以往那种讲述方式，而是赋予观者解读的自由，让观者以自己的方式思考。将摄影与招贴设计进行结合，能充分展现摄影的艺术个性。如，李西斯基是构成主义设计运动在平面设计领域的重要代表，其在招贴设计过程中突出构成主义的特征，主要表现在简单、明确上，以简明的纵横版面编排作为基础，字体采用无装饰线体，平面装饰基础是简单的几何图形和纵横结构，运用摄影蒙太奇设计插图与招贴。图片的拼贴本来是达达主义比较常用的艺术手法，李西斯基在此基础上进行发展，在政治宣传招贴设计与制作方面广泛应用，将极简主义摄影融入招贴设计。每种摄影的风格都有不同的表达方式。极简主义摄影与招贴设计相结合，能够呈现出新的设计风格。如，与李西斯基、罗钦科同时期的斯坦伯格兄弟是将摄影和招贴设计相结合的先行者。在设计过程中，他们充分发挥对二维空间的高度敏感观念与意识，设计了大量的电影招贴。其所设计的招贴中能够看到逼真的形象，通常通过坐标方格和放大投影的方法进行绘制。在摄影照片的使用方面和李西斯基的摄影蒙太奇手法类似，将黑白照片形象组织进彩色招贴设计，颜色的运用通过构成主义的象征性色彩进行展现，这样就形成了不同平面的叠加，使招贴设计的视觉效果比较强烈。在极简主义摄影的应用下，招贴设计的效果更为突出。如，斯坦伯格兄弟设计的马布招贴就采用了这一方法进行设计创作。斯坦伯格兄弟在招贴设计过程中对色彩和造型的应用，对后来的设计师产生了较大的影响。

结语

极简主义摄影在招贴设计中的应用需要从多方面引起充分重视。文章对极简主义摄影在招贴设计中的应用进行探究，以期从理论上深化极简主义摄影的应用意义。希望文章的研究成果能对招贴设计的发展起到促进作用。

参考文献：

[1]薛芬.创意——招贴设计的灵魂.南京工业职业技术学院学报，2004（2）.

[2]杨俊贺，吕文静.漫谈招贴设计创意.郑州铁路职业技术学院学报，2007（3）.