装饰画的主要特点是什么

装饰画的创作手法有重线勾边、肌理装饰、质感表达。

1、重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。

2、肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块的技法。此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。

3、质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。

合适的装饰书画在提高家居整体和谐的同时，还能提高居者的个人品味及素质修养。装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。

在靓丽的客厅适当点缀挂书画，更能提升整个居室环境的格调。但点缀挂书画也有大忌，否则适得其反。

室内挂书画，宜色调和谐，一般来说，颜色太深的挂画，最好不要挂于居室，因为这样会让人感觉意志消沉，沉重而缺乏冲劲。这就需要我们必须注意视觉、颜色与格调的和谐，不然会影响到居者的心情，使其有压抑的情绪。

中国人希望年年有余，“余”与“鱼”谐音，也就取其万事如意，吉祥好运之意。家居挂幅“九鱼图”，正好象征着天长地久，常年有余。

有框画折叠

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

目前装饰画外框大概分为实木和塑料两种，大尺寸的油画装裱越来越多的倾向于PS发泡塑料的外框，那么传统字画呢还是多以实木字画框为主。

装饰画就是用来装饰生活中的一样，衬托艺术品，它的特点就是带来一些趣味，给生活添加一些色彩，说实话的分类有很多，效果比较不错的，就是刺绣装饰画，选用蚕丝线色泽靓丽，风格很多，像是一涵汴绣的刺绣装饰画的产品，都是很不错的

工艺装饰画是在我国传统工艺美术的基础上发展起来的，这些工艺装饰画品类在继承优良传统，吸收外来工艺美术的长处的基础上，并结合民族特点，不断推陈出新，创作出许多具有鲜明中国传统艺术特色的作品。

工艺装饰画采用极为丰富的材料，如竹子、木材、玉石、羽毛、贝壳、陶瓷碎片、各色碎玻璃和塑料等，进行巧妙地构思、创作、施艺，由于材料、工艺制作的不同以及不同的历史、地理、文化等因素，形成了独特的千姿百态的艺术风格。

（1）铁画

铁画是依据画稿，以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成的独具风格的工艺品。

铁画工艺具有构图简练，线条刚劲挺秀，层次清晰，立体感强等特点。它的品种大致分尺幅小景，灯彩和屏风三类。

（2）漆画

是我国传统的漆器工艺。漆画是以天然漆和金、银、玉石、螺钿、蛋壳等辅助材料，运用雕、镂、嵌、填、晕、彩绘、金漆等多种技法而制作成的，充分发挥了漆的特性及其物质材料、髹饰技法的美。

在艺术上，它强调装饰性，多以我国传统的线描为主要造型手段，在形象刻划和色彩处理上加以适当的变形、夸张，力求简练，有时也饰以金漆、银粉、贝壳、蛋壳等，更显瑰丽多姿。

（3）镶嵌画

利用有色石子、破碎的瓷片、珐琅、有色碎玻璃片或各色塑料片经过雕刻、镶嵌、拼组等工艺而制成的图画。

这些材料，其色彩丰富而变化微妙，在选材时，要巧妙地利用材料的自然色泽、纹理，并吸取我国古代雕塑、壁画等的传统艺术特点。有浓厚的装饰趣味和鲜明的民族风格。其用途主要用以装饰建筑的墙壁，天花板和地面，也适宜于作室内陈设。

（4）贝雕画

它以江河、湖泊、海洋的贝壳为材料，巧取其自然形状以及外表和内层的绚丽色彩，经过精心选料、雕刻、琢磨、组装等工序制成。

它的题材广泛，内容丰富，借鉴了中国画的章法，构图简练。其雕刻技艺则吸取了玉器、牙雕、镶嵌等艺术的特长，制作精巧，作品莹光闪烁，风格华丽。

（5）布贴画

利用各种零碎布片来拼贴装饰画。纺织品的种类很多，有丝、绸、棉、麻、毛及各种人造纤维，这些纺织品粗糙与光滑，柔软与挺括，厚重与轻薄，吸光与反光，还有那千变万化的经纬纹理和色彩图案，经选料、剪裁和粘贴等工艺而制成的画种。

在具体的制作中，要能巧妙地利用这些布质感，色彩和肌理，来丰富布贴画的艺术语言。在表现手法上力求写意性，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。

（6）纸贴画

用各种彩色纸来拼贴装饰画，也是常见的装饰手法。另外，印刷品的彩色画页和黑白画页，也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果，让色彩、纹样尽可能的接近创作意图和需要，并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面，但远看色调谐和，这正好是纸贴画所需要的效果。

在拼贴制作中，它巧妙利用了色纸的自然色泽，质地和纹理，并吸收了我国民间剪纸的传统艺术特点，形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀，纹样刻好以后，用浆糊粘站在底版纸上即可。

（7）撕纸画

其材料与纸贴画一样，只是在撕纸画制作中，以手代刀用手撕纸。使纹样边缘产生不规则的效果，近看很毛糙，但拼贴后的整体效果，则别具一番风味。

（8）羽毛画

它采用大自然中各种鸟禽美丽的羽毛，经过剪、叠、镶以及热压成型、组合、粘贴等工艺而巧妙制成。其题材广泛，形式多样，有平贴、镶嵌、卷轴、壁挂、折叠等。

（9）喷笔画

是通过空气压缩机使稀释后的颜料呈雾状喷于画面。空气压缩机及各种不同型号的喷笔，是主要的工具。

在喷涂之前，必须将画面不需要喷涂的部分遮盖起来，原则上每喷一种色，就必须刻一块纸版。运用喷涂方法表现的画面，其效果十分均匀细腻，是平绘所无法达到的，尤其是表现色彩的过度，真可谓天衣无缝。

（10）无笔画

在清水的表面撒一些颜料，并放一点少量的油或油漆，根据需要适当搅动一下，利用油与水不相溶性，趁三者处于流动之机，迅速用纸覆盖水面，然后把纸拎起，就会得到十分有趣的画面，特别是油与水的浮游痕迹，呈现出一些优美、自然的曲线，这种流动式的花纹形似行云流水，生动无比。

有的画面如果再稍加手绘处理，便能使画面得到肯定明确的具象效果。这种创作带有很大的随意性，创作时不必拘泥于某一种特定的构思。

（11）火烫画

又称烫画。它是在木板或三合板上烙画出茶褐色的画面。由于用电烙铁或特制的铁笔进行描绘、润色，所以画面明朗，层次清晰，线条流畅，富有表现力。

烫画十分讲究线条的浓淡、虚实变化。因此，在烫烙线与面时要把电烙铁或铁笔加热些，时间可略烫长些。如需虚和淡的线条，则要烫快些。另外，在烫画的选材要利用树木的纹理进行创作，木纹具有规则、变化的运动美感，这不仅为我们打开了烫画创作的思路，同时也增强了烫画的表现力。

（12）棉花画

是用棉花在深色纸上粘贴的装饰画。棉花具有洁白、绒毛长、易粘贴等特点，在制作中，要充分利用其特点，在深色的绒布或绒纸上粘贴小动物皮毛质感是再好也不过了。

它的题材主要是动物画、人物画等。经过选料、理绒、丝毛、粘贴等工艺制成，讲究结构、真实、自然、形体优美。具有高雅大方、美观之感，形成了独特的艺术风格。

（13）拓印画

自然植物的纹理、质感，体现生动的自然美和艺术上的形式美，许多纺织品等，均呈现了许多美妙的肌理纹样，如果把它们拓印下来，则能收到奇妙的意想不到的效果，也是手绘方法难以达到的。有的粗犷、有的匀净。

借助这些植物与纺织物的肌理，构成美妙装饰画，既简便又有趣。它的制作过程则经过构思、选材、徐色、拓印等工艺。

随着时代的发展，人们对自己家，或者对自己的店面装修质量都有很高的要求，人们的审美也在不断的上升。我们去一家咖啡店，亦或者在自己的家里，都会根据自己的装修风格来装饰相对应的画，当然了，现代主义的画在今很是流行，那么现代装饰画的特点是什么呢?它的美究竟体现在哪里呢?就跟着小编一起来认真的了解一下吧。

什么是现代装饰画?

因现代装饰画其风格、材料、功能丰富繁杂的特点，由于19世纪的照相发明，许多画家迫不得从放弃了自然画派，从客观表现转移到主观，于是乎新的艺术画派开始诞生，例如野兽派、构成派、立体派等等流派。他们倾向于在自然中探索形态的基本要素，对其分析，进而创立自己的画派思想。其中，彼埃·蒙德里安将几何非具象绘画推向高峰。

因欧普艺术的诞生和米罗、克利、康丁斯基的出现使得现代美术和现代设计相互联系和影响的造型运动得到了动力。现代外国的装饰画就是受到了这两种艺术运动和思潮的影响。其流派风格繁多复杂，就特点来说，可归为两种倾向:超写实主义和抽象构成主义。前者多表现在大型的室内壁画和公共场所的装饰艺术中，而后者在建筑、工业造型、室内陈设等装饰艺术领域中。

　　现代装饰画的特点：

一、综合性特点，形式丰富，材料技法的范围更广，兼收各种绘画形式的美学思想于一身。绘制现代装饰画的工具和颜料形式多样，甚至还可以使用贝壳、布料、金属等特殊素材画面的形式美法则也是多样化的，可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、更有其本身传统的变化装饰美。

二、工艺性特点，一方面是指装饰画的绘制要精良，另一方面是指其绘制方法往往要和材料、工艺形式相结合。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画则更多强调材料工艺制作的创新感，多利用材料的肌理、质感来丰富画面的表现效果。

三、创造性特点,装饰画的描写对象不受限制，可以使用各种画种的表现手段。作者可以充分发挥自己的想象力和创造力。

四、实用性特点,装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来追求画家个人的意志，而装饰画则是满足时代的需求纯绘画在材料运用上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。

现代的装饰画不仅受现代美术的影响，同时在设计方面也有着不可忽视的影响，现代装饰画的风格不同，一般分为超现实主义和抽象构成主义，其中抽象的构成主义深刻的影响着现代设计，为学视觉传达亦或者环境设计亦或者其他爱好设计的同胞带来更深刻的影响。小编说了这么多，相信大家已经对现代装饰画有了差不多的了解，小编也希望大家能在这更上一层楼哦。

装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

一、以材质进行划分

1.油画装饰画

它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2. 动感画

是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

3. 木制画

以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4. 金箔画

以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。

5. 摄影画

主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6. 丝绸画

比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7. 编织画

采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8. 烙画

在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

二、以有框和无框来划分

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。

三、装饰画选择技巧

1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。

2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。

1 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依。

2 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。

3 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。

4 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的。

5 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。

6 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。

因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画种，就是从各种绘画中“变”出来的。