世界著名园林景观设计有哪些？
如下：
1、法国凡尔赛花园
法国凡尔赛花园位于凡尔赛宫西侧，现有面积100公顷。它建于17世纪初，由安德烈·莱诺特设计。它是法式园林的经典，也是世界园林艺术的圣殿。园内的树木花草别具匠心，让人看后觉得美不胜收。园内有221件由青铜，铅和大理石制成的雕塑作品，这使凡尔赛花园成为世界上最大的露天雕塑博物馆。
1979年，花园和宫殿共同被列入联合国教科文组织世界遗产名录。
2、泰国农旅园
农绿园又名兰花园，位于泰国春武里府芭堤雅西南部。占地约680英亩，被誉为“东南亚最美花园”。它是由农律女士建造的。她非常喜欢兰花。她收集各种兰花品种，在花园里精心培育。摆在地上，竹架上，挂在棚顶上的兰花，琳琅满目，名贵品种繁多，共有本地品种670多个，外地品种300多个。
3、美国波特兰日本花园
波特兰日本花园是俄勒冈州的一个城市项目，占地12公顷。它位于西山的华盛顿公园内，可以俯瞰波特兰市中心。1963年由著名景观设计师隈研吾设计。花园有中庭，宝塔式建筑，绿色屋顶。日本在海外设立了上百个公共日式花园。波特兰日本园居首，具有浓郁的日本传统文化气息。将东西方景观园林完美结合。
园林景观设计类型：
1、欧洲古典园林景观形式：法国现代园林风格、现代巴洛克风格、巴拉甘风格、加利福尼亚学派、瑞典斯德哥尔摩学派。
2、欧洲新古典园林景观形式。
3、英国乡村庭园景观形式。
4、中国古典园林景观形式。
5、日本庭院园林景观形式：筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园。
6、现代园林景观形式。
阿德莱德大学是国内清华大学的合作伙伴，培养出3位诺贝尔奖获得者，该大学的景观建筑受到国际学生的热捧。悉尼大学是澳大利亚第一古老的大学，是澳大利亚以及亚太地区设计学院的先驱。她们的现代景观设计理论强调设计的基点是以人为本，在更高的层次上协调人与环境的关系，以维护人和其它生命的健康与持续。这两所学校都比较适合。
景观（landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。风景园林规划设计（景观设计）与规划，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。风景园林规划设计（景观设计）主要服务于：城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。
新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称，作为一个美学范畴，新古典主义广泛出现在各行各业，包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
加利福尼亚学派的典型特征为简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观设计和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动，是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。
当然还有更著名的英国邱园，内有钱伯斯设计中国塔
中国大陆的景观设计起步较晚，但发展很快。其中突出贡献者是俞孔坚大师。俞孔坚1995年获哈佛大学设计学博士，1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院，目前已达350多人的国际知名设计院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。
早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。
19世纪60年Bliss夫人在Dumbarton Oaks开始她在景观建筑学的计划时，她打算吸引参与者去学习他们理论的历史；当她发现他们没有兴趣时，她邀请了历史学家参与这个计划。欧洲和美国景观建筑学很晚才开始渐渐了解现代主义自我意识方面的内容，较之一些其它艺术要晚很多。或许在这个过期的现代主义热诚的探索中，不混淆历史知识与希望抛弃的历史主义设计是很困难的。英国的美国现代主义景观建筑学开始繁盛，但是——它完全不顾历史吗？——它不是，一个特殊的历史时期是法国现代主义时期。法国现代主义与T.S. Eliot和Ezra的态度惊人的不相似，那些热衷于法国现代诗的美国人改变了他们自己的观念.
二、古代的相关问题
公元前1417~1379年,酷爱园林的埃及国王Amenhotop三世,为皇后在其家乡Akhmim城附近挖的人工水景池,可以说是世界上最早的人工水景,比我国周文王的"灵沼"还早几百年.
随后伊斯兰庭园的四方园水景开始出现并得到完善.
而从文艺复兴时期开始,以喷泉为主的水景形式在欧洲园林营建中大行其道,其中以意大利的台地园为代表,将建筑与雕塑演变成欧式水景的主要表现手段,水体如同当时的园林形式,讲究黄金分割、规则对称，图案化与有序化，这都与中国园林“崇尚自然”、“应物象形”的处理方法有很大的区别。随后的巴洛克时期，更进一步发展形成了装饰华丽、充满张力的雕塑水景的盛期，水的应用更具有技术性与艺术性，并出现了借助风力、水力而产生无能无力或者音响效果的水景形式，以满足人们对水的把玩心态。这种风格在17、18世纪受到欧洲王室的热衷和追捧，以教皇乌尔班八世、法王路易十四为代表的欧洲显贵建造的水景及宫殿园林，无不着重体现着一种宏大的气势，并造就了举世无双的法国凡尔赛宫苑水主。这个时期的喷泉雕塑也被除数赋予了庄严肃穆、宏大精致的艺术特点，出现了许多艺术精品，如意大利许愿池由贝里尼设计的“海神”雕像，其雕像与水的结合已成为一代经典。稍后出现的罗可可艺术风潮使水景的应用也逞上了柔美、旖旎而有些造作的特征。这个时期的喷泉雕塑着重于女性、儿童、美人鱼一类的形象，即使是河神或者英雄形象也失去了应有的气概，水景的应用形式也显和异常柔美。直到18世纪欧洲浪漫主义的兴起，受东方园林的影响，首先在英国开始出现了一种全新的园林形式-----风景园，水景才开始回归其自然的风貌。
