唐卡的种类

唐卡有弘法布道的作用，是藏族确信所供奉的唐卡画会给他们及家人带来平安吉祥和好运，也作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物这个意义。

唐卡是藏语，唐的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。卡像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。

历史价值

有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况 。

宗教价值

唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏，当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为"可以流动的壁画"。最终形成"藏族寺院是佛画艺术的殿堂"这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。

经济价值

虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比不仅价格整体偏低，而且仍属于小众收藏 。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式，主要是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，至今已经有1300多年的历史，具有非常浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国民族绘画艺术的珍品。是对深奥抽象的佛教义理的具体化，使其变得容易理解，从而也更方便传播。

主要分类

1、按内容:佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐卡等。

2、按大小:巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡 。

3、按材质:

(1)刺绣唐卡。用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏。

(2)缂丝唐卡。用"通经断纬"的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。

(3)织锦唐卡。质地多为缎，纬线由各色丝线组成，顺而间错提花织造，形成所需图案、形象、景物。

(4)堆绣，也称贴花唐卡。先将各色彩缎剪成图形(人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等)，粘贴在唐卡底料上。

(5)绘画唐卡。多是先绘画于纸、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本绘画形式与壁画无二。后期的绘画唐卡有所发展，有的刻成印板印刷，则可成为"印刷唐卡"了。

(6)珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡画中的特殊品种，数量极少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上万颗珍珠宝、艺术石串成，造型舒展雅致，十分昂贵 。

而手绘唐卡又分为:彩唐(白底，用各种色彩绘制)、金唐(金色背景)、银唐(银色背景)、红唐(红色背景)、黑唐(黑色背景) 。

欣赏唐卡的注意事项和重点须知

一幅唐卡，一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象，一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在，所以也叫作圣界。地界一般为空行、护法或僧侣所在，所以也叫作凡界。但是圣、凡并没有严格的准则。

此外还有其他特殊的结构，如五坛会聚、方格式等。其次，上面说唐卡是对抽象的佛教义理的具象化，通过图像符号来表达主题，每一种图像符号都有其特殊的意义。了解这些图像符号的象征意义，就对理解、欣赏唐卡至关重要。

唐卡是一种伴随着藏族人民这群特殊的绘画群体而产生的独特画种，往往都具有鲜明的民族特色和浓郁的宗教色彩，所以唐卡中最常见的便是佛像。

绘制唐卡的颜料传统上是采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。

唐卡的创作过程非常讲究、复杂。会之前要向活佛问仆，选择吉日，沐浴净身，焚香祷告，一边诵经，一边备料。然后经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，复杂的唐卡要数月至几年。

研制画料

唐卡多为重彩画，颜料配制十分讲究，绘制唐卡的颜料传统上用金、银（画面的金色部分以黄金制成，银色部分以白银制成）、珊瑚、珍珠、孔雀石、朱砂等珍贵矿物原料，以及藏红花、大黄、蓝靛等植物原料，勾线着色后，绘制于打磨的棉布上。

绷展画布

画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布，上面不能有任何污点、小孔或裂缝，将裁好的画布洗净晾干，绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面，涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁，使布面细孔被填塞，表面变得平滑。

打磨布面

磨制画布需要两道工序，即粗磨和细磨。先是数次的粗磨，上好白底的画布阴干后，用手感略粗的磨石轻磨，打磨的顺序总是从上到下、从左到右，每次打磨都要阴干一次。细磨是画布制作的最后一道工序，为了便于构图上色，首先在凉水中调入少量的胶，在画布正面均匀地涂抹，阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。

起草构图与造像度量

唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础，这一步骤是按照唐卡的造像度量规则，将要绘制造像的尺寸、比列、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比列，然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等，最后再画上山水、幸运、花草、鸟兽房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准，画师要经过多年的训练才能掌握的很好。

唐卡着色

按照之前的草稿构图对唐卡进行上色，是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、静物、地面，面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化，着完色后要对各种颜色进行加粉处理，使其有明暗变化。

唐卡晕染

晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法，通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅，赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。

唐卡勾线

勾线是唐卡制作过程中最重要的工序，，勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、北京的山石、树木云彩等。唐卡的勾金线是将纯金磨成细粉末，加水和胶调匀，涂绘、勾勒在画布上，再用宝石笔头的硬度打磨，使其发光，整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。

唐卡开眼

这是绘制的最后一道工序，开眼也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔，赋予唐卡画像生的灵气。画完以后，由高僧活佛开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，使唐卡具有“身之所依”的特性，以保佑结缘人平安健康。

装裱

（1）、唐门（也称为敦嘎或托居）在标准的西藏唐卡中，地边（也称为地玉）正中还缝着一块绵缎。这块绚丽精美，大小不一的锦缎，或方或长，形状不一，藏文中称唐门，是唐卡标志性的装饰物。这块锦缎可以是任何颜色，任何形状。可以是正方形，横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的中央，占下幅面积三分之一，也叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有一块锦缎。

（2）、地玉（也称为地边）

（3）、右侧幅

（4）、左侧幅

（5）、天池镶边相当于汉地绘画的裱工，用料讲究，有红蓝洋锦边、素洋锦、杂色锦、西番莲片金缎边、镶龙石青片金边、织金缎等，越是重要的唐卡用料越是名贵。对于有祝寿含义的唐卡则用大红云龙片金缎边、石青寿字缎或大红寿字缎平裱，以烘托主题。如墨刻六世班禅源流的唐卡即用此料。这些用料基本上都是在苏州织造处织造的，有时零星使用时也在京城购买。在画芯的四边缝裱丝绢或绵缎，这缝裱的丝绢或绵缎。统称为“贡夏”。如：（2）、地玉、（3）、右侧幅（4）、左侧幅、（5）、天池、等。“贡夏”可以用各种丝绢或绵缎制做，其尺寸大小是固定不变的。“贡夏”的下幅长度占画芯部分的二分之一，下幅显得稍长；上幅长度占下幅长度的二分之一，或者说占画芯部分的四分之一。例如，一个唐卡画芯宽是40厘米，高60厘米，下幅长度就是30厘米，上幅长度是15厘米，侧幅宽7.5厘米。唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说，里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分，不裱糊画面部分；也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐卡，虽然背面全裱，但裱好之后用揭开画面与衬布之间茬口的办法把画面正对的里衬部分切开三个边，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面文字的情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。

（6）、牙子（也称为彩虹）首先在唐卡的画心四周先镶牙子，意为：红黄色彩虹，显然指唐卡的牙子以红黄两色为主，其实其色彩搭配相当自由，并不受此局限，甚至有不用牙子的情况。牙子有红黄妆缎牙子、月白片金五色牙子、红片金牙子、红黄绿洋锦牙子、红黄片金牙子、镶红片金牙子、万寿灯笼锦牙子等。上面提到的都是多层多色彩的牙子，所以藏文形象地称为彩虹。有时也用单层锦缎牙子，称为大牙子，这是一种简化形式。牙子外面是镶边。在牙子与镶边接合处以白小线缝合，在镶边最外也有白线或红白小线缝边，这两道线几乎成为宫中唐卡装裱的标志。有很多的唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是侧幅（即所裱丝绢的左右边）的一半；如果仅有一条丝带，宽度便是侧幅的四分之一，侧幅的其他四分之三自然是丝绢衬裱面。装裱完成之后就是装卷杆和楣杆。在藏文里，这两个杆名称都一样为：唐木或唐杆。但是从实物看二者有着明显的区别。

（7）、面盖或遮幔（也称为佛帘或唐帘）唐卡前面有一幅面盖盖住整个唐卡。通常用丝绢制做面盖（人们认为制作面盖最好的一种丝是“面子绫绢”，质软、色黄、带有红绿色的斑色）。面盖用红色、黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起，或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端，面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡，其面盖丝绢也有白色、黄色、蓝色、绿色等，不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起，都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布，下垂约8厘米，用红色丝绢制做。这一层佛帘（或称为：唐帘）作为唐卡的装饰。这一部分是缝在唐卡的楣杆下方，长及卷杆，以五色哈达或五色锦缎为之。宫中所装软薄佛帘，多以一块整织物做成，少有分成数片的情况，这一点与西藏佛帘多由二片、三片互相叠压组成不同。佛帘与其他织物一样，专门在苏州织造处织造。它既是一种装饰也是一种保护唐卡的重要部分。

（8）、绦子（也称为绸带）楣杆上端钉有两个挂钩，每个挂钩各带一圈，档案中称：铁圈，显是生铁打造而成。清宫中多用铁鋄金赶珠圈或铁鋄银赶珠圈，圈上各系一根花绦子。另外，圈上也有系高丽纸签的情况，其内容较唐卡后面的白绫签稍略。乾隆二十五年1760之后，宫中造办处花绦子学习额鲁特蒙古的做法编做。当唐卡悬挂供奉时，两根绦子互相系扣，作挂绳之用。唐卡收卷好以后，两花绦子用于系紧唐卡使用，其长度以绕卷起唐卡两圈为限。绦子多以五色交杂粗麻线编成，系紧后不易松开，且经磨耐用，加之色彩多样，与唐卡的色彩相配，很受青睐，成为宫中唐卡的特色之一。另外，以红色绸带作绦子的情况也较常见。以粗线作挂绳的情况则多见于西藏所贡入的唐卡上。到此，一件唐卡的装裱工作告一段落。

（9）、楣杆（也称为卡薪或贡薪）楣杆装在天池的上端，为宽扁形或扁圆形木条，两端与天池两边齐平，或稍长出，藏式做法，以皮革包首，宫中鲜有采用。这一根扁平木条又称为“卡薪”或“贡薪”。木条越往两端越细，以致于从截面看就像一个小木楔，把“卡薪”缝粘在“贡夏”和里衬之间，长度与唐卡宽度相同，两边不要突出来。

（10）、卷杆（也称为唐薪或止薪）卷杆装在地玉下端，圆柱形，略长出唐卡两侧幅边。唐卡下方的两个边最后是用红线锁边，必须注意的是，在缝裱用一个叫“唐薪”（即“唐卡木”）或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡下方的宽度基本相同，两端可再长出唐卡宽度的3厘米，两端套上用金银或青铜制成的套盖。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起来就方便多了，故唐卡又称卷轴画。

（11）、轴头宫中唐卡卷杆和楣杆的用材有白檀香木、紫檀木、杉木等，前二者材料最为名贵。杆头安的轴头做工也十分讲究，有铜、银、紫檀木、铜镀金、银间镀金等质地。作为卷杆的装饰物，紫檀木轴头多是素面蘑菇状；银质、铜质轴头上多有錾花或敖其里（蒙文“金刚杵”之义）图案，或嵌珊瑚、松石、小珍珠和青金石等小珠为装饰。

（12）、鸟嘴（也称为惊燕）佛帘外面，缝有两条彩带，垂至卷杆处，其底端呈鸟喙形，故称为“鸟嘴”。类似于汉地绘画装裱中的“惊燕”。彩带的具体作用还不清楚，可能是绘画中的一种古老实用物，蜕变成一种纯装饰性的东西。

（13）、唐卡画芯（也称为美龙）

开光加持

最后唐卡画师将装裱完成的唐卡拿到活佛处进行开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，有的还会按上活佛的金汁或朱砂“手模”。

制作唐卡是一个复杂精细的过程，每一个步骤都的慎重，不然一笔画错全图前功尽弃。只有经过一系列复杂的工艺绘制，唐卡才能展示出他独有的魅力。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-399334的绿度母唐卡：

虽然藏传佛教在西藏拥有着最多的信众，但是随着佛教的传播，唐卡绘画也一直在世界范围内发展。关于唐卡的起源，一直有很多种说法。尼泊尔人认为，唐卡绘画的主要形式和内容最早起源于尼泊尔，随着公元7世纪莲花生大师入藏传入西藏，后来在西藏进一步发展和传承，反过来又影响到尼泊尔本地的唐卡绘画，这种说法同唐卡在7世纪在西藏出现亦可相互印证。在绘画唐卡的基础上，西藏又发展出堆绣、刺绣、织锦、缂丝唐卡和印刷着色唐卡等品种。在尼泊尔也叫帝卡。

但是尼泊尔的唐卡绘画由于其本身所继承的优秀手工绘画传统，从而也享有很高的声誉。尼泊尔的古城Bhaktapur就因其唐卡绘画而著名，Bhaktapur 的旧皇宫，是昔日马拉王朝的旧皇宫，现在作为博物馆开放，在这里展出的10-19世纪的尼泊尔珍贵的绘画和唐卡艺术，其中可以发现唐卡绘画和本地传统绘画之间的亲缘关系。

大部分的人把唐卡当作是一种佛教僧侣和高级神学知识分子所掌握的高级艺术。

常见的唐卡传统图案约有几百种之多，尼泊尔最常见的是坛城图，六道轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。

Bhaktapur有尼泊尔最著名的几所唐卡学校，力图继承尼泊尔唐卡绘画传统唐卡学校通常规模并不大，由master教导学生如何用线勾勒，填色，磨光等等程序和技能。

唐卡绘画的一般程序是先用线条在画布上描出白描线条，沟线，然后分部位填色，或者晕然，描上金线或者金粉，描绘上金粉或金线的唐卡，还要用玛瑙笔反复摩擦令其金光闪现出来，这样的唐卡，即使在很幽暗的室内，也能闪闪发光。

这里售卖的唐卡按质量分两类三个级别，一种是学生画的，一种是master绘画，所谓master，必须是掌握和从事唐卡绘画超过10年以上的技师。

在master级别又分两种级别，一级和二级当两副不同质量的唐卡绘画摆在面前的时候，任何人都能轻易的分辨出其中的优劣。

学生级别的绘画在加都和大部分的唐卡店都可以看到，虽然理论上画唐卡的人都来自寺庙传授，家传技艺或者是从唐卡学校学习，但是加都很多店里买的唐卡都是由未受过训练的画师完成的。但是仔细看画面，就可以发现其线条粗糙下笔轻率。

一级质量的唐卡，其一副标准尺寸的绘画时间常常在40-70天之间，也因此价格不菲但是当你仔细看其笔触，不管其布局多繁杂细密，依然能分别出佛像的不同表情，甚至每只鸟的眼珠转动也有差别。

Bhaktapur的绘画唐卡主要分三个类别，一种是传统绘画唐卡，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。这是现代化学颜料所无法比拟的。矿物质原料由于自身的物理特性，研磨调和后，仍然非常滞重，用一般的画笔很难运笔作画，唐卡的传统画笔锋毫是用猞猁的尾毛制作的，这种画笔饱蘸这些特殊的颜料，仍能运笔自如，潇洒作画。

唐卡在绘画工艺中非常讲究色彩的用法，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性。白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平蓝色表示怒、严肃、凶恶但不失美感红色象征权力而黄色表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和，又稍带有严肃的人物形象。

第二种绘画唐卡是现在很受欢迎的黑金唐卡(Black &gold)，就是在黑色背景上用金粉描绘出图案，其整个画面构图古朴神秘，具有非常强烈的装饰效果，尤其收到旅游者欢迎。

第三种称之为刻金唐卡(Gold carving)，跟传统的唐卡绘画方法不同，这种唐卡是先用金粉在画布上涂上厚厚一层，用朱砂勾勒，然后用刻刀压刻出线条，只在佛的发髻，底座和眼部等部位涂上颜色，整个画面都笼罩在一层金光里，非常堂皇令人震撼，由于绘画时需要凝神专著于刻刀上，金光对眼睛会形成伤害，绘画这种唐卡的技师不能长时间工作，因此整个唐卡绘画的时间比其他品种更长，常常超过2个月。类似还有用刻银唐卡，则十分雅致。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-159112的绿度母唐卡：

唐卡艺术是一门古老的艺术，从7世纪开始形成至今积淀了一千多年的历史，之间绘画形式不断得到发展与充实，其魅力依然没有消失，并且正在绽放着异样的光彩，吸引世界艺术的注意。唐卡艺术别于其他艺术种类的一大特色就是用金特色，出现了金线勾勒、磨金平涂、金点饰物等技法，在黑底、金底、彩色唐卡中大量使用金色。金成为唐卡艺术的一大特色，金具有高贵，神圣的象征意义，被用到佛菩萨身上增添了唐卡的审美情趣，也营造出宗教氛围。唐卡绘画艺术依附于佛教，而又独具一格，具有一整套绘画语言，是藏族文化中的一颗璀璨的珍宝，越来越受到世界的瞩目。

唐卡绘画中金的应用可以说是唐卡的绝技，不论主尊像，还是周围故事画里的人物服饰，大多用金线勾描。建筑、树、石也往往用金线、金点加以装饰。藏族画师非常善于用金，他们经常用赤金铺底，尔后再用黄金描绘花纹，借以增加金色的层次。 藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金，并且要亲自加工研磨。

在唐卡绘画作品上涂纯金色和各种装饰品的方法是藏族绘画所具有的一个最大的特点，它不仅给唐卡作品增色而且提高了画的收藏价值。勾金线对唐卡艺人的功底要求很高，在一平方寸的画面上就绘有2480多笔画，金线主要用于八宝、八瑞相、七政宝、云、叶、花草，在佛陀的衣服上还可以勾画出各种复杂的图案，有龙、凤等。画不同树种树叶形状也不一样，叶子层叠处、叶子背面用花青色绘出背阴部，叶面上用金线勾勒营造出阳光照射的感觉。

金色的审美意义 :

金色是接近太阳的颜色，而太阳是接近佛国的地方，所以用金色来装饰佛国的光辉是合适的。在很多唐卡绘画作品中，画师用金色来勾勒佛菩萨的衣纹及用金色来描绘衣服上的装饰图案，色泽明亮的金色被描绘在底色上一来可以作为装饰线条或图案，二来也可以作为表示画面的明暗效果，金色具有光泽，可以增加画面的光线效果，使得画面更加富有生气。

用金色作为底色的唐卡，其画面金光灿灿，用金色来表现画面的佛菩萨世界，在很大程度上是使人们的心中理想的世界得到了装饰。也体现出了人们将佛国世界，装饰成金色的美好愿望。

唐卡绘画中用金色来装饰，画师能巧妙地运用金色来营造出佛国的氛围，更显出佛国的庄严华贵，以及佛界思想犹如金色的光芒普照大地。所以金色是藏传佛教的理想的装饰颜色，也是人们理想的佛界颜色。

金色具有象征意味：

金色是黄金的颜色，在世界上很多个国家都被看作是财富的象征。在藏传佛教绘画中，金色多用真金磨制而成，它就是黄金的代表，是财富的象征。

金色象征着太阳的光芒，被表现在唐卡绘画中，影射出了佛学的思想就像太阳的光辉一样普照着大地，带给人们无限的光明和能量，人们也在佛的恩泽的庇护下生活，就像生活在太阳的光芒中。

藏传唐卡绘画中的金色，不仅是装饰，还具有深刻的象征意义。这大概就是藏族绘画艺术的的特魅力，它给人以美感，又启迪着人美好的愿望的心灵，给人以深刻的印象。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-666648的大日如来唐卡：

一、门者画派

门者画派是门乃屯珠的“门派”，以及他同学群则青木的“青派”和席巴活佛的“席派”三派综合而成的画派。门者画派的特征和绘画风格是：构图简明扼要，朴素无华，不追求太多的图案和装饰；色彩上不重渲染只有浓淡变化，画面韵律极强。

二、门萨画派

门萨画派是16世纪由画家萨托罗松在门者画派的基础上创立的一个新画派。绘画风格一开始倾向于夸张人物造型，而且构图宏大，注重图案装饰和色彩饱和，高原特色极强。这种风格深受寺院高僧的喜爱。

三、嘎玛贡画派

嘎玛贡画派是16世纪盛行于西康地区的一种画派，由于西康在地理上与汉地接壤，因而形成了一种深受汉地艺术风格影响的新唐卡艺术，史称“旧嘎玛贡”画派。18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤又创立了“新嘎玛贡”画派，这一画派学习汉族工笔画传统。其手法是施用大片的金色，用莲花、山水、走兽及吉祥物组成背景；用各种富丽堂皇的精细图案装饰衣袍、供器；用重彩烘山托云，不显笔痕；人物则多以重金勾描，金碧辉煌。

大致分为：

布面唐卡：是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。

刺绣唐卡：是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

织锦唐卡：是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。

贴花唐卡：是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。

缂丝唐卡：是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

印刷着色唐卡：是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

您好，唐卡上画的灯叫做“藏式灯”，它是一种传统的藏族灯具，由藏族人民在藏区普遍使用。藏式灯由一个圆形的金属罩和一个由细竹编织而成的灯罩组成，灯罩上有许多装饰性的图案，比如花朵、鸟和其他动物，这些图案都是用彩色的油漆绘制的。藏式灯有助于改善室内照明，同时也是一种藏族文化的象征，象征着藏族人民的精神和信仰。