封面设计有哪些基本类型

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。

在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。

版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织

2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。

比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何

4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它

版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种

封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。

封面设计几个步骤如下。

1、首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。

2、确定设计风格后，接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。

3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。

4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。

1.宁简勿繁。

简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 (hfwbsc素材)

2.宁穏勿乱

有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。

3.宁明勿暗

我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。

4.阐述清晰

我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。

5.多用范例

我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。

供参考。

一、封面的构思设计：

首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、 想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、 舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、 象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、 探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特 点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、 适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的 《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰 富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉 形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和 印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组 合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的 标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片而体育杂志则选择体 坛名将及竞技场面图片新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺 术作品，它的标准是艺术价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的 效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就 不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适永教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合 儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉女性书刊的 色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内 涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗科普书刊的色彩可以强调神秘感时装杂志的色彩要新潮，富有个性专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感， 不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气封面上没有明度深浅对 比，就会感到沉闷而透不过气来封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去 认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

上封面设计四个基本要素的设计方法，要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法，绝不能教条地套用，而要有针对性，才能设计出优秀的书籍封面，使读者一见钟情，爱不释手。

在画册封面设计的过程当中，除了要注意纸质材料方面的影响，更加要注意设计当中的各个细节，从标新立异出发，让封面设计更加活灵活现。

一、封面的构思设计：

首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、 想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、 舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、 象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、 探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特 点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、 适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的 《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰 富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉 形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和 印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组 合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的 标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片而体育杂志则选择体 坛名将及竞技场面图片新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺 术作品，它的标准是艺术价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的 效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就 不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适永教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合 儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉女性书刊的 色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内 涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗科普书刊的色彩可以强调神秘感时装杂志的色彩要新潮，富有个性专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感， 不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气封面上没有明度深浅对 比，就会感到沉闷而透不过气来封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去 认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

上封面设计四个基本要素的设计方法，要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法，绝不能教条地套用，而要有针对性，才能设计出优秀的书籍封面，使读者一见钟情，爱不释手。

对于一本普通的书来说，好的封面能让书有一次甚至两次重印的机会，而坏的封面则会让书还没销完首印数就倒下。

出版社能否挣钱，就看是否能把极少的具超级畅销书潜质的书的销量推到极致（这是成败的关键，出版社一年也没有几次运作超级畅销书的机会，而3万和30万是天壤之别），以及是否能让绝大多数普通的书都尽量有些盈余或小赚一笔（这些书赚赔就在毫厘之间，全看临门一脚）。

因此，封面的重要性，无论怎样强调，都不为过。

不考虑其他先行宣传因素，读者在书店买书，面对展示台上的几十上百本书，决定是否买下一本书的三个要素就是——

第一， 封面；

第二，书名；

第三，目录。

人是视觉的动物，读者的目光在展示台上几十上百本种书上扫描的时候，首先捕获的是那些能从周围的封面中“跳出来”的封面，然后走过去，看看这本书叫什么名字，给不给力，是否是他感兴趣的内容，如果是，才会翻开书，看看目录，通过目录来了解书里面具体写了些什么内容的。对于小说等无目录或弱目录的书，则是阅读开头一小段，看看是否是能打动他的文字，以决定是否买下它。

吸引读者注意到它，并不由自主走过去翻开它，这就是封面的作用。这一步不能完成，出版社和策划编辑在这本书上所做的一切工作和寄予的一切希望就都落空了。要设计好封面，有一些关键要点。

封面设计须考虑的要点有六个：

1. 书的具体内容

这本书中到底写了些什么。除了书的作者外，书的策划编辑对书的内容的理解是最深刻的，毕竟这书就是他全程负责的。作为策划编辑，你要很清楚书中内容的关键点和价值核心，一本书的关键点和价值核心是提炼这本书宣传语的基石，同时也只有搞清了这一点，其余问题才有答案。

很多书的封面完全看不出和这本书的书名（及内容）有任何关系。两者陌生的程度就像超市结账时你和排在你前面的人的关系，完全陌生，仅仅是不小心排到了一起，马上就要分道扬镳。

2. 书的精神和感觉

本书的精神和感觉是指阅读一本书时，阅读者所产生的感觉。这种感觉可能是风趣幽默、通俗易懂、活泼可爱、解放大脑、诚恳朴实、回味悠长、心潮澎湃、豁然开朗、热泪盈眶、庄严悲壮等等。书的精神和感觉对封面设计与宣传语的提炼起着非常重要的作用。很多情况下，让封面设计和宣传语与书的精神和感觉保持一致就是正确的选择。但个别情况下，可以有所变化。

3. 书的宣传语

书的宣传语极其重要的。如果把给书起名和设计封面的过程比作一首歌的创作，那么，构思书名就好比作词，整个封面设计就相当于作曲，而书的宣传语则是这首歌的高潮部分。作词（书名）一定要符合这首歌（这本书）所要表达的内容和情感，而作曲（封面设计）一定要完美的配合作词（书名），把作词的感情通过听觉（视觉）充分烘托出来。

就像一首歌能不能被传唱开，就看歌曲中是否有一段（常常是高潮部分）旋律特别好听、流行感特强、能轻易被记住并哼唱起来。同样道理，抛开其他因素，一本书能不能给人留下深刻印象，书名是否起得绝、宣传语够不够震撼够不够冲击力是很重要的因素。不少歌曲，其高潮部分反复唱的那句歌词就是歌名本身，这是最完美的。但放在书的情况下，有时不太适合这么干，这时，就需要让宣传语起到第二书名的作用，宣传语如果由多句话组成，其中一定要有一句顶级的，一句过目不忘的，这一句话就足以总结全书。

好的宣传语，必须一句就能撬动整本书。

有些书没有宣传语，除非这本书的作者大牌到连狗都知道（直接在封面上放上作者的照片来强调这一点），否则就只是放弃了一个最好的宣传自身、解释自身，并给读者留下深刻印象的机会。

4. 书是给谁看的

琢磨明白这本书的阅读人群的特点。他们较为共同的喜好和审美观。儿童和成人当然差别巨大，大人看了会完全傻掉的天线宝宝，宝宝们却相当欣赏，看得津津有味；男人和女人的审美观也有很大不同；设计犯、文艺犯、攻城狮在审美上存在交集，但也存在分歧。

封面符合阅读人群的审美习惯和期待，是把握更大的选择，不至犯大错。但同时也存在弊端，由于展示台上同类书太多，而且四平八稳的设计占绝大多数，因此同一流派的设计很难从众多同类中跳出来。要想从周围书中跳出来，必然要采用超出阅读人群期待的设计。但说到底，人们期待的是惊喜，而不是意外。所以要好好揣摩。结果无外乎两种：或者令人耳目一新，大获成功，创造并引领新的审美潮流；或者令人大跌眼镜，嗤之以鼻，秒级打入冷宫。

创新就意味着风险，但跟风终将死路一条。

5. 你希望读者看到这本书时产生什么感觉

读者阅读这本书时的感觉，和你希望读者面对这本书时产生的感觉可以是不一样的。比如有的专业书和技术书的内容较难，如果封面设计也忠实的反映了这点，给人造成一种里面的内容很专业很不通情理，非专业人士最好是主动远离而不是主动靠近的话，那只会增加读者面对这本书时的心理畏惧，一看封面就开始哆嗦，心理上先胆怯了，就更不容易看懂了。在这种情况下，把封面设计的人性化一些，甚至卡通幽默一些，小小地欺骗一下读者，让读者用一种多少有些轻敌的姿态开始阅读，反而会让读者从心理上首先卸下包袱，充分发挥聪明才智，啃下这本原本可能搞不定的书。

6. 书被平铺于展示台上时在视觉上的地位

有的时候，你单独看一本书的封面觉得很夺目、棒棒的，但当这本书被放到展示台上，被扔到几十本上百本书当中后，看起来非但不夺目了，甚至仿佛在故意隐藏自己，成了烘托其他书的绿叶，自己则深藏功与名。而有些书的封面单独看时不显眼，但扔到展示台上后，却发现简直就是一朵奇葩，其他书仿佛就是为了衬托它的与众不同而存在的。我逛书店时，有时会猛地向某个展示台上甩一眼，看看哪本书被我最先注意到，然后琢磨琢磨它的设计是怎么做到这一点的，时常有些受教。

很多时候，要判断一本书的封面是否夺目，不能仅仅端详它自己，要想象到它被放到展示台上时的情形。

一、封面设计定位

封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期准备工作，具体内容包括：封面设计的风格定位、企业文化及产品特点分析、行业特点定位、画册操作流程、设计师的观点等都可能影响封面设计的风格。所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通。

二、企业封面设计

企业封面设计应该从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。

三、产品封面设计

产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点.这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

四、企业形象封面设计

企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象，这样画册才能内消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

五、宣传封面设计

这类的封面设计根据用途不同，会采用相应的表现形式来体现此次宣传的目的，用途大致分为，展会宣传，终端宣传，新闻发布会宣传等。

六、封面设计

封面设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。

七、画册封面设计

画册的封面设计是画册内容,形式，开本，装订，印刷后期的综合体现.好的画册封面设计要从全方位出发。

封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通，具体内容包括:封面设计的风格定位企业文化及产品特点分析行业特点定位画册操作流程客户的观点等都可能影响封面设计的风格所以说，好的封面设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。

封面设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用封面设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。

所以，封面设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。封面设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。

封面设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象，色彩，质感和感觉化为具有真实感到的事物。封面设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，封面设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。封面设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界，时空等距离。可以用语言，文字来描述，传达。但是，作为人类共同语言，封面设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样.一目了然。所以说，封面设计表现的表达能力是每一位封面设计者应具备的本领。

封面设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的封面设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状，色彩，质感，比例，大小，光影的综合表现。封面设计师为使构想实现,被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。

封面设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净，简洁有力，悦目，切题。除了这些还代表封面设计师的工作态度，品质与自信力。成功的封面设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。封面设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。

封面是一本画册形象和品质展现的重要元素。一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受，还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。它需要通过主题、文字、形式等创意来完成。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种：直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。

一、画册封面设计的直接表现

封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。 其直接表现形式，即在封面设计中，封面的图形、图案以直接的方式对图书主题进行表现。这种方式要求图形、图案能准确地揭示主题，并且要有很强的装饰效果和美感。设计方案除了运用图形、图案对画册内容的概括及揭示之外，还要通过设计手段进行艺术的加工，以超越简单、原始的主题符号，成为一个从内容到形式的整体的设计作品。

二、画册封面设计的间接表现

以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受，故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现，使读者在阅读的过程中，通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。

三、画册封面设计的装饰美化

以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。

装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式，它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计，是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册，其主题宽泛，内容覆盖面广，很难以其一点来概括全貌，或者主题抽象，不易赋形，在这种情况下，大多采用以装饰为主的设计。当然，选择这种类型对画册进行装饰设计，虽不对画册主题进行揭示和表现，但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。

四、画册封面设计的文字构成

画册作为一种文化商品，使得文字，特别是中国的象形文字，在画册的封面设计中更有其特殊的地位。利用文字进行设计，在主题的揭示上就有了两层含义，即视觉图形和文字内容，所以在封面设计中，文字的运用就显得更加独到。