设计被束缚的艺术,

当样板房的美观性和实用性发生冲突时，不少设计师往往会选择美观而放弃一定的实用度，导致样板间虽美却并不适合日常居住的问题。那么如何才能兼顾美观与实用，打造一个有真正样板作用的样板房呢？来看看下面三位设计师都是怎么做的。

—— 罗海峰 李楠 吴文粒（以上排名不分先后）

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设计师罗海峰

奥迅设计 创始人

“我的设计态度是多看、多学、多思考”

关于样板房的那些事

他怎么看？

罗海峰设计师从事室内设计工作15年以上，2013年创立个人品牌奥迅设计Ocean Design，始终专注高端专业地产设计领域。他始终坚持将生活的趣味元素与想像结合，以现代主义的简约风格为基调，在设计上做到空间体验最大化，打造能传递艺术和文化真实美感相结合的精品空间，为使用者带来价值、为社会带来效率的设计理念。

从 针对性、关联性、特色性为使用者确定 设计样板房 的 主题

他认为设计主题的确定既要考虑到设计的艺术性，也要考虑使用者的实用性。因此会从以下三方面，针对性是以对“人的关怀”作为出发点，根据目标客户群特征、生活习惯和兴趣爱好把空间体验做到最大化，满足客户最大利益的需求与舒适度；关联性是指通过多次沟通，深挖客户的需求以达到期望的效果，因为样板房的设计与项目定位是紧密相连的；结合特色性是指设计前期去项目地考察，根据周边环境、当地的文化特色提炼独特的设计元素。

样板房的设计要注重整体艺术和文化的结合

在做样板房设计时，他最注重整体艺术和文化的结合，以人为出发点、构建符合其生活诉求和心理需求的精品空间。同时，通过注重细节还原生活的本色，例如：在物理环境下，通过光线、格局的设计创造出能够进入知识层面并与人互动的宜人空间。这就需要设计师根据现实为条件、空间为依归，创造出让客户在环境中获得最大效益的美好空间。这也符合他一贯坚持的设计理念。

样板房应兼具商品属性和实用价值

对于现在大家广泛讨论的“样板房的商品属性大于实用价值”观念，他认为实用为先是自己的设计宗旨，不会因为追赶潮流而忽视使用者的使用效果和空间感受、生活氛围的营造。比如：利用色彩的搭配、材质的选取、艺术品的装饰等，打造出一个充满情感寄托的空间，而这些情景和主人的未来生活方式有关，这会让参观者在参观的过程中被营造的感觉所感染，从而产生主人公的意识，启发和引导对未来生活的共鸣。所以说，样板房除了符合商品属性以外，还应该注重实用价值。

设计师罗海峰的一天

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设计师部分代表作品：

广州越秀星汇金沙花园别墅

广东深圳龙光玖龙玺

广东深圳香格名苑

上海仁恒东郊花园

南昌新力公园一号

武汉融创观澜府

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设计师李楠

上海海华设计 艺术总监

上海李和杜筑作室内装饰设计有限公司 设计总监

“我坚持做有温度的设计”

关于样板房的那些事

她怎么看？

李楠设计师拥有多年的海外求学工作经历，在对艺术的卓越追求中，她将不同流派、不同风格的设计理念融会贯通、释放和升华。她尤其擅长将西方先进的设计理念和几何美学与东方的精巧儒雅文化底蕴水乳交融、互通互辅，使传统与创新、科学与美学、时尚与恒久完美沟通，迸发卓越构思，完成客户重托。

样板房的主题 是经过一系列调查分析推导而来

李楠设计师认为，在确定样板房主题时，首先要清楚样板房的定义是什么，其作用和价值目的又是什么。明确了这一点，再考察项目本身的特征和属性，包括开发商背景、项目地段、性价比、对标竞品详情、目标客户人群分析……设计主题则是经过一系列的深入调研、思维缜密的推导过程而得出的顺应市场的客观结论，并不是哪一个主创的“灵光一现”的异想天开。这也是很多楼盘做了样板房却“叫好不叫座”的原因——做的漂亮，并不代表“卖的好”。

生活和情感是设计样板房时最希望表现的

对于李楠设计师来说，一份好的设计最打动人心的，始终是那些耳熟能详、呼之欲出的情感体验和人生记忆。

样板房兼具使用价值和自身价值

对于现在大家广泛讨论的“样板房的商品属性大于实用价值”的观念，她认为这句话其实存在逻辑问题，因为商品属性包含使用价值与价值，商品使用价值是商品属性的一种。样板房很重要的使用价值是帮助销售，而它自身的价值在作为实体样板房时体现。

设计师李楠的一天

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设计师部分代表作品：

MOMA集团北京与太原样板房

阿里巴巴贵宾室

福州世茂云上鼓岭餐厅样板房

农商行上海外滩SOHO总部办公楼

竞天公诚律师事务所上海分所办公室项目

贵阳保利三千郡样板房

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设计师吴文粒

深圳市盘石室内设计有限公司 创始人及设计总监

广东省家居企业联合会 设计委员会执行会长

“我崇尚为当下真实的世界而设计，将艺术、文化、生活融入空间，让空间成为一种市场手段，是我对设计的态度。”

关于样板房的那些事

他怎么看？

吴文粒设计师毕业于米兰理工大学国际室内设计学院，曾荣获美国加州市政府杰出设计师、INTERIOR DESIGN CHINA 2013-2014中国室内设计年度封面人物以及深圳十杰设计师等荣誉 ，同时他也是“清华大学美术学院艺术陈设高级研修班”的授课导师。他主张“情境主义”设计，希望每一个进入情境的使用者在作品的暗示下构建属于自己的生活。

样板房的设计主题应围绕房产开发商和购房者的需求

在设计样板房之前，他会先定义样板房的使用者，即房产开发商和购房者。第二，要明白设计的终极出发点就是解决问题，当然这也是终极目标。因此设计不光是要创造一个好看的空间，更是全面权衡空间的属性和特色之后为其使用者量身打造——让居住者居住得更好，这是解决问题，让开发商销售业绩更好，这也是我们要解决的问题。所以任何样板房的设计，离开这两点来谈主题，都是不成熟的。

样板房的设计要 有突破才能引领趋势

他认为室内设计最需要突破的，是创造出独属这个空间不一样的气质和灵魂，才能真正引领趋势。现在很多样板房设计被束缚在自己创造的历史与人文，他认为设计师应该让天性钻出这些缠裹，自由自在地放任，用方式之外所滋生的艺术创造力以及审 美的 个性表达，让人能够真正的走进设计。

设计师可以平衡样板房 的商品属性和实用价值

对于现在大家广泛讨论的“样板房的商品属性大于实用价值”的观念，他认为商业文明的高度发展使市场手段与过去有了很大程度的变化，“市场”不再作为单纯的交易场所而存在，空间就是一种市场手段。样板房这样的商业空间，前期目标是高销售，中期目标是高溢价，后期目标是高品牌。对于开发商来说，为满足更高层次的消费者，企业可以通过建立自身品牌文化，以品牌文化为营销核心，来提高产品和售价的边际效益。商品属性和实用价值其实是可以共存的，这得看设计师如何去平衡两者这间的关系。

设计师吴文粒的一天

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设计师部分代表作品：

北京·小汤山西区北京御汤山

深圳·云玺锦庭营销中心/样板房

深圳·牧云溪谷别墅样板房/高层样板房

深圳·天御会所/营销中心/样板房/入户大堂

贵州·贵阳保利国际广场

辽宁·沈阳东方银座中心城

1.对于自身需要有一个清醒的认识，对服装的兴趣有多少，是否有吃苦耐劳的精神，以及对服装的见解有多少。服装这个行业很苦，需要足够的热情才能够坚持下来。

2.了解国内外的市场环境，国内目前还是以加工为主，对于原创的保护很弱，且还未能形成独有的中国风格，大多停留在山寨国外大牌的阶段，你需要搞清楚自己以后发展方向，是国内还是国外，又或是做独立品牌还是进公司？

3.学习服装并不是画张图就足够了，更多的时间是花在学习制作上，手工方面建议报个短期培训，效率比较高，能在短期时间内学习到基础的一些缝纫技巧包括立裁打版等，费用较高，一般都在1w+，当然自学也是方法，但是效率相对较低，可以根据自身选择.

4.服装用具:缝纫机，可以选择家庭缝纫机，大概600+，条件好点的可以选择工业缝纫机，大概1200+，工业缝纫机的耐用性稳定性都更好，家庭手工缝纫机小巧轻便。 梭芯，梭壳，配合缝纫机用两三块钱左右，用于底线。配色线。大剪刀小剪刀，拆线器。打版类:牛皮纸，薄的打版纸（用于改版，剪布）描线轮，水消笔，裁缝尺立裁类:白坯布，人台，贴线，珠针，大头针.

最后，任何行业都不能保证一定成功，服装设计由于门槛低，鱼龙混杂，能否有毅力坚持下去，家庭经济是否能够负担，这个行业投入非常大，而且现在是个人人圣马丁的年代，是金子也不一定能发光，对于未来的风险能承担多少，自己要有个底。

设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。目前国内权威的服饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“服装设计师”证书。

那么，成为一名服装设计师需要具备哪些基本技能？

具备绘画与造型能力，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。

熟练掌握服装裁剪的工艺，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。

熟悉掌握服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

掌握制版工艺，对基本原型、群装结构、衬衫结构、西服结构、大衣结构等技艺熟练运用。

灵活掌握从灵感到成品制作的整套服装设计流程，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。

在这里再分享一下0基础同学上服装设计学院前可以提前准备的学习干货~~收好咯

作为服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实的绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望

美梦成真

、敢为人先的时尚理念，是时尚的

探险者

、

弄潮儿

，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏品位。那么作为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画

时装画

，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的

一、优秀的服装设计师要具备深厚的文化底蕴。服装, 本身就体现一种文化, 服装设计更是一种文化的直接反映。它在一定程度上反映着一个国家, 一个民族的文化水准。服装设计师是一个国家、一个民族时尚的代言人。2001 年在我国举行的 APEC 首脑会议期间, 各国首脑身着“新唐装”参加会议, 尽显华夏风韵, 将中国服装文化推到了时尚前沿, 每个华人无不为此感到骄傲和自豪。反思这种盛况产生的原因, 无不体现出中国灿烂的历史文化。在 2008 奥运会开幕式上, 中国 56 个民族服饰的展现, 向世界人民展现了我们中华民族民族服饰的灿烂文化, 成为北京奥运会上一道亮丽的风景线。因而, 一个优秀的服装设计师除具备基本技能外, 还要广泛涉猎众多的文化领域, 拥有丰富的文化积累。二、优秀的服装设计师要善于挖掘民族服饰的精髓。 正所谓民族的才是世界的，要想有持久的发展，与国际大牌服装接轨，就要善于挖掘和设计拥有本民族特色的服饰。服装设计的目的不仅仅是满足人们的衣着要求, 同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。中国是一个多民族的、历史文化遗产丰富的国家, 56 个民族的服装特点鲜明各异, 都不同程度地反映了其文化、风俗、宗教等文化, 形成了丰富的民族特色和民族风貌。基于这一点优势，我们本土的设计师可以在最易表达民族服装风采的领子、门禁、开衩、纽扣、镶边、图案等方面, 突出民族文化特色, 同时选用有时代感的面料、配用应季流行的款式, 或选用中国特色的面料或印花图案, 吸收西方先进的设计语言, 立体的裁剪方法, 来突出表现出时代文化的特征, 使服装设计不断拓展空间, 从而使服装设计充满时代感。三、不断创新，张扬个性目前, 我国的服装设计, 总体上, 仍停留在学习和移植西式服装文化的阶段, 这个阶段不是短时期能够结束的, 与欧洲国家对于服装的研究、考察、总结的力度和深度相比, 我们有着相当大的差距, 所以说现在我们还处于一种表面化的学习状态, 表现为引进设备、引进流水线、来样加工、甚至来样、来料、来板, 几乎不用动脑筋, 很少有真正意义上的服装设计。当然, 服装的附加值也不会很高。没有设计就没有创新, 没有创新的设计就更没有前途。服装设计如何创新? 我认为张扬设计师的个性, 把个性化的设计理念融入民族化和西方先进化设计方法中去, 才会产生有个性的服装设计, 才能提高服装的品牌形象, 也才是真正意义上的创新。

学习设计心理学，主要有九方面的意义。1. 设计心理学为“好的设计”服务 所谓“好的设计”很难有一个统一标准，这是因为每个人的出身、修养、爱好等都不相同。但是设计师和消费者还应有一个大致的认同标准。经国内著名设计专家柳冠中教授介绍，德国造型咨询委员会顾问萱旺特（Schoenwandt）教授来华讲学，他认为“好的设计”有九条标准：创造性设计、适用性设计、美观性设计、理解性设计、以人为本的设计、永恒性设计、精细化设计、简洁化设计、生态性设计。 第一，创造性设计与消费者心理。 创造性设计师最重要的前提。因为人类文明史证明人类不断进步。社会的发展都是创造结果，没有创新，就不会有进步。一个产品没有新意，那就没有设计的依据，也就不会被前进着的人类社会所承认。 第二，适用性设计与消费者心理。“适用性”是衡量产品设计的另一条重要标准，这是产品存在的依据。设计师与工程师的区别就在于设计师不光设计一个物，再设计之前看到的不仅是材料、技术，而且看到了人，考虑到人的使用要求和将来的发展。设计心理学提供的消费者满意度CSI，将是适用性设计的依据。 第三，美观性设计与消费者心理。 “美观”是任何设计师都愿意为自己的设计赋予的形色，然而“美”不是能用一把尺子去量度的，美的确是人们在生活中的感受，是存在的，却又与人的主观条件，如想象力、修养、爱好分不开，所以又是可变的。它离不开生活，离不开对象，却又因人、因时代、因地域、因环境而异，是不断发展变化着的。设计心理学提供消费者心理的微观分析知识。 第四，理解性设计与消费者心理。 理解性设计标准是设计必须被人理解。设计一个产品必须让人理解产品所荷载的信息，使用者一目了然这是什么产品，作用如何等等。设计师运用材料、构造、色彩等来表达产品存在的依据。设计心理学提供的消费者认知活动规律，将使设计师掌握造型识别、图形识别、广告识别等心理学基础，力求满足消费者一目了然的求便心理。 第五，以人为本的设计与消费者心理。 突出人而不是突出物是好的设计第五个标准。如有的灯具设计十分花哨，使人眼花缭乱，在室内空间夺去了人作为室内中的主体地位。好的设计作品应该是含蓄的，突出的应是人，以满足人的要求。设计心理学将讨论对象和背景的关系，人是第一位的，其余全是背景，这不仅是观念上的准则，也是现代设计管理的核心，CS策划将是设计心理学研究的主题之一。 第六，永恒性设计与消费者心理。“永恒性”是第六个标准。不应片面追求流行款式，不应片面渲染、夸张其商业性或噱头。好的设计师经得住时间考验的。设计心理学将讨论支持消费者永恒性偏爱，是价值观问题。比如，宗教型价值观的消费者，对含有麦加指针的地毯、麦加报时的手表这些设计，具有永恒性的偏爱，取得全球8.5亿穆斯林的永恒性的满意度。 第七，“精细化”设计与消费者心理 “精细化”标准是必须精心处理每一个细部。从构思到设计的完成，要是人感到耐人寻味而又不繁琐，从整体到细节都充满哲理与和谐。设计师不应被材料与加工工艺束缚，以致控制不了设计的结果，而应既把材料与工艺的特点发挥得淋漓尽致，顺乎自然，合乎逻辑，又要高于这些物的因素，体现出人的力量，给“物”赋予灵魂，成为人的对象。设计心理学提供的CSI市场调查研究，为精细化设计提供“人性化”参数。 第八，“简洁化”设计与消费者心理 “简洁“是好的设计的第八个标准。繁琐是设计所忌讳的，它反映了设计师的思维混乱，丝毫不是价值的体现。设计心理学在讨论广告设计和商品包装设计时，将以案例分析的方法，说明简洁化设计必须依据缴费者的认知规律，才能达到简洁化的效果。 第九，”生态性”设计与消费者心理 这个标准要注意生态平衡和环境保护。塑料制品是终究要被淘汰的，除非它被新技术改头换面，否则，这种材料会造成永久的环境污染。在德国，以开始重新开发天然材料，目前虽然要大量投资，但从长远看是符合人类利益的。设计心理学认为，生态设计不仅是设计师观念的更新，更重要的是如何使消费者建立生态平衡与环保意识的观念，广告宣传和教育培训是全民族环保态度指数提升的关键。只有“产销一体化”，生态设计产品才有生存空间，否则，再好的生态设计，也无市场支持。2、消费者满意度CSI是现代设计管理的根本。