求设计字体'结42'，电脑手写均可，也可以用四二或者肆贰，关键是大气，帅气！！！

“结”的繁体字和简体字都是“结”

结[jié]或[jiē]

系（jì），绾（wǎn）；条状物打成的疙瘩；聚，合；收束，完了（liǎo）；一种保证负责的字据

组词：

当读[jiē]时：

结果[ jiē guǒ ]：长出果实

结实 [ jiē shi ]：牢固，坚固；健壮

当读[jié]时：

结束 [ jié shù ]：完毕，不再继续；装束打扮

总结 [ zǒng jié ]：把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的结论总和各方面的情况

结伴 [ jié bàn ]：结成同伴

团结 [ tuán jié ]唐宋时地方民兵丁壮组织。亦指该类组织的士兵；和睦友好

结晶 [ jié jīng ]：物质从液态或气态形成晶体

症结 [ zhēng jié ]：指腹中结块的病,比喻事情弄坏或不能解决的

一﹑重心平稳。重心平稳，就是要将字写得平正、均衡，把整个字稳定在支撑点上，不失重心。在汉字形体中成轴对称形只是少部分，而大部分则是不对称形，在书写过程中可以运用以下方法达到重心平稳。这类字为左右结构或半包围结构。它们有的左小右大，有的左长右短，有的主笔不位于字的中心，左右不对称。书写中其重心的平稳须要根据字的结构，调整安排。

二、疏密匀称。汉字有简有繁，笔画有多有少，多者一、二十画，少的二、三笔。书写时要安排好各点画间的空白，使每个笔画间的距离疏密合理，相等匀称。笔画多的字安排得均匀紧凑而不拥挤，笔画少的字宽松而不单薄。三、呼应连贯。楷书虽然每一笔画各有起止，但后一笔画应紧承前一笔画收笔时的笔势自然书写，做到笔断意连。

偏旁部首间要运用提、钩和穿插避就等方法，使笔画部分间呼应顾盼，生动活泼，融为一体。四、参差变化。一个字中如果有两个及以上相同笔画，则须有长短、轻重、正斜、俯仰，收放等变化；如果有两个及以上部分相同组成的字，则应分清主次，有大小、强弱、收放之变化，力戒雷同，以达到参差错落，变化有致。

五、因字赋形

汉字本身并不都是正方形，有其自身的自然形态。宋姜夔在《续书谱》中指出：“字之长短、大小、斜正、疏密，疏能一之？”因此写字不可强求一律方正，要因字赋形。唯有如此，才能使字写得美观整齐，神态各异。

如下：

1.左右结构，如：挣、伟。

2.上下结构，如：志、苗。

3.左中右结构，如：湖，脚。

4.上中下结构，如：奚、髻。

5.半包围结构，如：句、可。

6.全包围结构，如：囚、团。

7.镶嵌结构，如：坐、爽。

字库制作

随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲，一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序。

测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力。

同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。

字体个性的调整

1、外粗内细

当一个字体的笔画复杂较多时，内部的笔画多且粗，会使字体显得臃肿，在设计时应该加粗外部笔画和减细内部的笔画，从而达到视觉平衡；

2、横细竖粗

当字体的横竖等粗时，视觉上会看着横笔画比竖笔画更粗，所以要适当地减细横笔画；

3、交叉减细

当某个字体当中存在交叉笔画的字体时，交叉面看起来会比较粗，为了视觉平衡，可以适当减细交叉笔画；

4、主粗副细

字体当中存在主笔画和副笔画时，例如“木字旁”，应当加粗主笔画，减细副笔画；

5、疏粗密细

笔画多的字可以适当减细笔画，笔画较少的字体可以适当加粗笔画。

字体设计的几种方法

1、衬线加强法

可以选择一款非衬线体，在此基础上做衬线装饰，衬线装饰可以重复，但不宜变化过多；

2、阴阳收缩法

就是在字体基础上，结合字体结构，调整笔画粗细关系，一般为外阳内阴（外粗内细）；

3、重心调整法

结合字体结构和文字主题的基础上，调整字体的重心，以呈现出更加个性的字体；

4、笔画继承

设计后的笔画，相同笔画可以在相同结构中的其他字体中沿用继承，设计出有个性、平衡、美观的字体；

5、手绘

可以手绘、毛笔等方式来设计字体，注重整体字形，强调整体感，结合文字主题，设计出有个性、创意的字体。

（以上观点部分有所借鉴，仅供参考，侵删）。

1、怀素

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。

2、智永

智永，陈、隋间僧人，名法极，姓王，会稽人，善书法，尤工草书。为王羲之七世孙，王羲之第五子徽之之后。山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”。

3、赵构

赵构政治上昏庸无能，然精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋入神韵，明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”其书法影响和左右了南末书坛，后人多效法其书迹。

4、黄庭坚

黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。

5、王羲之

王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

参考资料：草书  百度百科

创意字体设计并不仅仅是简单的笔画拼接，更是一种艺术的展现，所以这就需要字体设计者有足够的创意。下面将为大家介绍字体怎么设计的相关内容。

一、共用法

字体怎么设计的方法有很多种，共用法应该是最常用的字体设计方法。文字设计不仅仅要呈现一种视觉效果，更要有艺术性，而共用法恰恰可以做到这一点。共用法设计出来的字体具有强烈的线条感，在视觉上可以给人十足的美感。共用法是特别有趣的，因为当你分开看待一个笔画时，就会发现笔画的奇妙之处，而且有时候，还会给你带来灵感。

二、分解重构法

分解重构法需要把熟悉的字体分开，然后再从不同的角度、不同的方面进行创作。分解重构法在字体设计中不太常用，因为只有足够了解字体结构的人才能在字体分解时找到灵感，如果你想充分了解字体怎么设计的话，可以尝试一下这种方法。

三、上下拉长法

上下拉长法是设计字体最简单的一种方法。只需要把需要的字体进行上下拉长就可以，也就是让字体呈现出细长的视觉效果。虽然上下拉长法比较简单，但设计出来的字体是比较受欢迎的。

以上就是为大家介绍的字体怎么设计的相关内容，字体设计教程是有很多的，如果喜欢的话，建议大家深入了解一下。

正文是用三号仿宋体（16磅）来写，每段首行空两格。

一般每面排22行，每行排28个字。

设置方法是上边距3.7cm，下边距3.4cm，左边距2.8cm，右边距2.3cm。

标题的字体字号如下：

1、工作总结的标题用小标宋2号，不加粗。

可分一行或者多行居中排布。

回行时，要做到词意完整，排列对称，间距恰当。

2、一级标题用黑体2号，不加粗。句末无标点符号。

3、二级标题用楷体3号，不加粗。句末无标点符号。

4、三级标题用仿宋3号，加粗。句末无标点符号。

写完以后，如果需要打印，请使用A4纸。