对形态构成的认识

形态要素的构成形与立体构成任何一个立体造型都是有三要素构成的。一是形态要素，二是机能要素，三是审 美要素。形态要素是指构成形态的必要元素，是存在于环境中的任何有形态的现象：形（由点、线、面、体构成）、色、肌理以及空间等。机能要素是指蕴含于形态中的组织机构所应有的功能。审美要素则要求综合各要素以达到完美的造型。我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：一是自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。二是人工形态。指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求

建筑形态是一种人工创造的物质形态。建筑形态构成是在基本建筑形态构成理论基础上探求建筑形态构成的特点和规律。为便于分析，把建筑形态同功能、技术、经济等因素分离开来，作为纯造型现象，抽象、分解为基本形态要素（点、线、面、体——空），探讨和研究其视觉特性和规律。建筑形态构成的要素主要分为点、线、面、体四大要素。点有一定形状和大小，如体与面上的点状物、顶点、线之交点、体棱之交点、制高点、区域之中心点等。点的不同组合排列方式产生不同的表情。点在构图中有积聚性、求心性、控制性、导向性等作用。线分实存线和虚存线。实存线有位置、方向和一定宽度，但以长度为主要特征；虚存线指由视觉——心理意识的线，如两点之间的虚线及其所暗示的垂直于此虚线的中轴线，点列所组成的线及结构轴线等。线在构图中有表明面与体的轮廓，使形象清晰，对面进行分割，改变其比例、限制、划分有通透感的空间等作用。面分实存面和虚存面。实存面的特征是有一定厚度和形状，有规则几何图形和任意图形；虚存面是由视觉——心理意识到的面，如点的双向运动及线的重复所产生的面感。面在构图中有限定体的界限，以遮挡、渗透、穿插关系分割空间，以自身的比例划分产生良好的美学效果，以自身表面的色彩、质感处理产生视觉上的不同重量感等作用。面的空间限定感最强，是主要的空间限定因素。体也有实体和虚体之分。实体有长、宽、高三个量度。性质上分为线状体、面状体、块状体；形状上分为有规则的几何体和不规则的自由体，各产生不同的视觉感受，如方向感、重量感、虚实感等。虚体（空间）自身不可见，由实体围合而成，具有形状、大小及方向感，因其限定方式不同，而产生封闭、半封闭、开敞、通透、流通等不同的空间感受。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。

3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

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自然界的万物形态构成都离不开点、线、面。它们是视觉构成的基本元素，具有不同的情感特征，因此，要善于采用不同的组合去表现不同网站不同Banner的情感诉求。

（1）点的聚合。

在Banner中，点的排列能引起浏览者视觉流动，点能引入时间的因素，利用点的大小、形状与距离的变化，可以设计出富于节奏韵律的画面。点的连续排列构成线，点与点之间的距离越近，线的特性就越显著。点的密集排列构成面，同样，点的距离越近，面的特性就越显著。

（2）线的应用。

线分为四类：直线、曲线、折线以及三者的混合。直线又有水平线、垂直线、斜线三种形式。其中，水平线给人平静、开阔、安逸的感受；垂直线给人崇高、挺拔、严肃的感受；曲、折、弧线具有强烈的动感，更容易引起视线的前进、后退或摆动。

（3）面的分割。

面在设计中的概念，可以理解为点的放大、点的密集或线的重复。Banner元素在不同大小色块元素的风格对比下，能获得清晰、条理的秩序，同时在整体上也显得和谐统一。

所谓空间的形态，是指“空间的轮廓”。空间本身是无限的和无形态的，但是作为室内空间，由于有了实体的限定，才得以量度其大小，使之形态化了，因而它才是有形的。空间形态是空间环境的基础，它决定了空间的观赏效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。室内空间的各种不同的处理手法及目的要求，最终将凝结在各种形式的空间形态之中。根据空间形态的典型特征及其构成处理方法的规律，空间形态的基本构成方式分为以下几种:

(1)下沉式空间。将室内地面局部下沉，使统一的室内大空间中产生了一个界限明确、富有变化的独立象征性空间。由于下沉地面标高比周围地面要低一些，因而有一定隐蔽感、领域感和宁静感。人们在其中休息、交谈也倍感亲切，学习和工作也较少受到干扰。同时，随着视点的降低，空间感觉增大，也会引起室内外景观的变化，增加新鲜感。下沉的深度和阶梯数，要根据环境条件和使用要求而定。

下沉式空间形态是空间设计的一种惯用手法，例如娱乐场所常见的舞池就是利用下沉式空间来调动人们的参与兴趣。

(2)地台式空间。与下沉式空间相反，地台式空间是将室内地面局部抬高，产生一个边界十分明确的空间。由于地面抬高，使其和周围空间相比变得十分醒目突出，似乎“高人一等”。地台式空间形态常作为拳击台、表演台、休闲吧台使用，显示出开放、展示的性格特征。

(3)凹入式空间。在室内某一墙面或角落作局部凹入处理形成。通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较小，其领域感和私密性随凹入的深度而加强。根据凹入的深浅可作为休息、交谈、进餐、睡眠等不同用途，饭店、餐厅等公共场所，常用凹入式空间布置雅座、情侣间等。凹入式空间的顶棚应低于大空间顶棚，这样有利于加强围护感，形成宁静、安全的私密空间。

(4)外凸式空间。若凹入空间的垂直围护面是外墙，并且开有较大的窗洞，则形成外凸空间，它是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野开阔。外凸空间可将室外的自然景色、绿化、水面、阳光从视线上引入室内，增加了许多情趣。当外凸空间为玻璃顶盖时，就又具有日光室的功能了。

(5)母子空间。母子空间的关系是一种相对关系，它是对空间的二次限定，是在原空间(母空间或一次限定空间)中用实体或象征手法再限定出小空间来(子空间或二次限定空间)。这种形式类似我国传统的“楼中楼”、“屋中屋”的作法，子空间的形成根据使用功能确定，既能满足功能的要求，又丰富了空间层次。子空间应有相对独立性和领域感，又要与母空间有相当的联系与沟通，使之能融洽相处，各得其所。

(6)流动空间。流动空间的概念是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作是一种具有流动感的空间运动形式。流动空间通常有两种表现形式，一种是感觉上的流动，一种是事实上的流动。感觉上的流动是通过建筑造型的交替变化、线型变化以及色彩、材料的运用给人以暗示，产生流动的联想，使空间产生动感，形成流动空间。事实上的流动则是最大限度地保持空间与环境的流通、交融与连续，使视线通透，交通无阻，借助空气、水流、人流的变化，形成流动空间。

(7)静态空间。静态空间限定度较强，趋于封闭性，多为尽端式空间布置和对称式构图方式，私密性较高。除了向心、离心倾向外，较少其他的倾向，达到了一种静态的平衡。其空间陈设的比例、尺度相互协调，色调淡雅和谐，光线柔和，装饰简洁，视线转换平和，没有强制性引导视线的因素存在。这类空间多见于卧室、书房的空间布置。

(8)交错、穿插空间。现代室内空间设计，已不满足于习惯的封闭六面体和简单的空间层次划分，在水平方向上往往采用垂直围护墙的交错配置，形成空间在水平方向的穿插交错、左右逢源。在垂直方向上打破上下对位，而创造上下交错覆盖、俯仰相望的生动场景。特别是交通面积的相互穿插交错，犹如城市中的立体交通，横贯于室内空间，人流川行其中，使空间显得活跃更富动态。这类空间较适宜于商场、旅馆、展览馆、俱乐部等建筑。

(9)结构空间。建筑结构外露于室内空间是现代派建筑的一个明显特征。人们通过对外露结构的观赏，来领悟结构构思及制造技艺，领悟建筑结构的现代感、力度感、科技感和安全感。它没有繁琐虚伪的装饰假面具，具有较强的艺术感染力。设计者可充分利用结构本身为视觉空间艺术创造所提供的明显或潜在的条件，创造独特的结构空间。同时，也应注意结构的细部设计，避免因构件的暴露显现粗劣简陋的外观。

本质要素、必然要素、关系要素。

形态除了空间本质属性外，还有多样性、可感性、变通性等不同属性，对于“形态”这一词的复杂化理解可衍生出多个交叉学科。

当被赋予“空间”修辞时，其形态归属被类别化。空间形态不仅是现实空间中包容实体形态与虚空形态的有机整体，也是意识空间中对事物存在的主观判断，能够在虚拟空间中呈现交流信息的综合体。

重新界定的“空间形态”概念强调空间语境下事物形态在特定时空环境中整体有机特性的展现，以便阐释出形态在主客观空间中生成的原因、组成、关系、发展及趋向，易于运用中把握形态设计发展的本质。

服装设计的形态要素其实归纳起来就那么几点，但是一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。　

4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生大师们就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。

构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在

点是艺术造型的最简单的手段。在几何学上，点只表示位置而没有形状和大小；在艺术造型设计中，点则是指物体上积聚而细小的形状。这样的“点”是具有形状和大小的图案。如汽车正面及侧面的指示灯、文字、商标，都可以视为“点”。“点”有小方、长方、圆、椭圆等不同形状，而且可以组合起来构成一定的图案。如汽车前灯左右对称，如同明亮的眼睛；三点不在一条直线上时，由于点的张力作用，感到点与点之间仿佛有线。这些都是我们进行汽车造型或欣赏汽车造型时应该注意的问题。

线是点移动的轨迹，是构成一切形象的基础。线在产品上表现为面与面的交线，视觉中的曲面转折的轮廓线，以及装饰线、分割线等。直线给人以刚直、坚固、有力的感觉，造型时若想表现“力”，则可多用直线。水平方向的线给人以安定、开阔、平静之感以及平稳的流动感，它用作汽车车身上的动态线。铅垂线给人以高耸、挺拔、庄重、雄伟之感，建筑造型中常以此取得高大庄重的艺术效果。斜线常给人以较强的动感，造型中斜线与水平线或垂直线并用，可以达到静中有动、动静结合的意境。折线给人以连续、波动、重复的感觉，有较强的跳动感。曲线给人以柔和、圆润、流动、活泼的感觉，它体现出一种动态之美。几何曲线给人以某种秩序感。这些不同线形的恰当运用可以使汽车造型更为优美。同时，我们漫游汽车王国时，也不可忽视各种车型的线条之美或者对它们的线条运用提出自己的有益见解。

面是构成一切形体的基础，可大致分成平面和曲面两种类型。平面是由直线平行移动形成的，平面的形状由轮廓线决定为几何形、自由形或偶然形。几何形有明显的个性差异，自由形使人产生广泛联想，偶然形则具有新奇特征。曲面由直线或曲线沿一定的导线移动而成，如球面、柱面、锥面、环面等。它们常给人以饱满、柔和、亲切、运动之感。汽车的风挡、车顶、车侧都采用某种空间侧面，因而能给人以丰满的感觉。

体是由平面或曲面围成的空间。平面立体具有轮廓线明确、形象肯定的特点，给人以坚固、结实的感觉；曲面立体则给人以柔和、饱满的感觉。一个产品的形状无论多么复杂，都可以分解成为一些简单的、基本的几何形体。因此，这些基本的几何形体便成为产品设计的基本要素，它属于艺术本身的内在规律。

肌理指物体表面上的纹理。粗细、凹凸、软硬、明暗等物性都是物体肌理的特征。例如粗糙无光的表面给人以坚固稳重之感，军用汽车多用这种造型；而细腻光亮的表面则给人以轻快柔和的感觉，高级轿车多用这种造型。在产品造型设计中，处理好产品的表面肌理，也是取得良好造型效果的一个重要方面。

此外，汽车型体的统一和变化，色彩的选用与调配，都有其一定的内在规律。只有掌握了这些艺术规律，才有助于我们了解与欣赏汽车的造型艺术。