南宋御街为什么用篆书

商业街的理想气氛应该是使用人觉得亲切、放松“平易近人”，使人有愉悦的消费心情，而不是“以势压人”。

...展开

步骤/方法分步阅读

1

/5

尺度近人

　商业街的尺度应该以行人的活动为基准，而不是以高速过往机动车为参照。购物行人所关注的纵向范围主要集中在建筑一层。对一层以上的范围几乎是“视而不见”。而横向关注范围一般也就在10米——20米之间，而超过20米宽的商业街，行人很可能只关注街道一侧的店铺，不会在超20米宽的范围内“之”字前行。这恰好说明了商业街建筑外观设计的重点应该在建筑外观设计的第三个层面上。

　建筑外观造型的设计可以分为三个层面。第一层面是建筑的宏观造型，也就是天际轮廓线。著名建筑的外观轮廓往往都很醒目，使人过目不忘，如悉尼歌剧院、天坛等。第二层面是人在中距离上对建筑的感知方面，也就是建筑外观的中观元素。包括建筑开窗与实墙面的虚实对比，立面横竖线条的划分等。而第三个层面则是人到建筑近前，与建筑直接接触的微观层面。人所能感受的范围也就在一层高之内。这一层面上的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用。商业街的设计重点也应在首层外观的细部上，包括门窗的形式，骑楼雨罩的应用，台阶、踏步、扶手、栏杆、花盆、吊兰、灯具、浮雕、壁画、材质色彩与划分等等。建筑师的设计深度不应仅仅停留在第一个层面上，缺少细部的设计无法满足购物行人对建筑的尺度要求，必然会空洞没有人情味。

　国外商业街经常被作为设计样板，这与国外商业街的小体量、小尺度的人性化设计分不开。国内的设计容易偏重于气派、豪华、厚重的形象和气势。商业街设计的尺度把握应该以人为本

4月5日，湖北十堰苏州市路一条街的店面被统一设计方案招牌设计风格，全部店面招牌均为黑色底图镏金粗字，墙面则是灰白色涂刷，被群众吐槽像公墓。 其实这不是个例，很多地方由于需要统一规划，出现了很多“惊人”设计。至于究竟好不好，我们来看几个设计的要点。

1.什么是设计

设计就是把一种设想利用合情合理的策划、详细周密的计划方案、通过各种各样的感觉形式来传达出来的全过程。人们通过劳动改造全世界，开创文明，创造物质财富和精神财富，而其中最基本、最关键的开创活动是造物。设计就是造物活动进行事先的计划，能够把所有造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计，指产品设计师有目的有规划的开展专业性的艺术创作与创意活动。设计的任务不只是为日常生活和商业服务，与此同时也伴随有艺术性的创作。随着现在科技的发展、知识社会的来临、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更普遍的客户参与演变，以客户为中心的、用户参加的创新设计日渐受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。 

2.好的设计具有良好的功能和审美

好的设计应该是具有良好的功能，我们可以看到这个街边商铺的设计只是简单的传达店铺名字，并没有根据商铺特定的风格去做具体的设计。而且设计不止有功能的要求，还有一个很重要的就是审美。黑色底图镏金粗字，墙面则是灰白色涂刷，很显然设计者的审美有待提升。周围群众的吐槽不无道理，因为经济在提升，人们的需求和审美也在提高，所以这样规划的设计风格并不能满足人们的需求，从而引发一定的不满。

3.认识到设计的重要性

设计并不仅仅是简单的组装、排序、抑或是编辑；设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、理清、修饰、去锦上添花、引人注目，去说服，甚至去取悦。设计就是把散文变成诗歌，设计增强我们的洞察力、加深我们的体验，并拓展我们的视野。这个社会需要更多更好的设计，让我们的生活更便利、更安全、更舒适、更健康......，每个设计的背后也需要更多“人性”的思考。而不只是做 “你” 以为的设计，更应贴近用户场景和问题所在，去发掘更有意义的设计。

当谈到字体，Brandon Grotesque似乎是一个不错的排版。    Brandon Grotesque是在2009年和2010年由HVD Fonts的Hannesvon Döhren设计的无衬线字体。间距和字距由iKern的Igino Marini完成。字体包括Thin，Light，Regular，Medium，Bold和Black权重。每个重量也提供斜体版本。

Tiempos Text就是那种标准的经典报纸字体，偏窄，小写字母高度偏大，大写字母高度偏小，它还拥有开放的内空间和饱满的衬线。    当然，Tiempos也发展成了一个字体家族，除了Tiempos Text之外，Tiempos Headline具有很大的灵活性，可以防止文字在大尺寸的角度看起来过于笨拙，而专为《国家地理》设计的Tiempos Fine则提供精致优雅的剪裁细节，带来额外的清爽感。

除了logotype以外，麦当劳大量使用的另一款字体，就是美国设计公司Process Type Foundry出品的这款Colfax字体。    设计师Eric Olson赋予其一个并不规整的圆润感，他以自己故乡明尼阿波里斯的街道来命名这款字体，它看起来很时髦，但使用起来却又给人一种踏实、朴实的感觉。

Alright Sans Font Family是Jackson Cavanaugh设计的无衬线字体，适合作为杂志、报纸排版字体。    就像它的名字一样，设计师认为，Alright Sans在严肃认真和热情友好之间取得了微妙的平衡。Supria Sans    Supria Sans是一个通用类型系列，包含36种字体。弯曲的斜体版本，用于营造女性气息，还有一个锋利的倾斜版本，可以融入更传统和休闲的界面。它提供两种宽度，六种重量和三种款式。    这款字体同样出自设计师Hannesvon Döhren之手，在保留其清晰易读的基础功能之外，微妙的曲线和细腻的细节意在让用户感受到俏皮和有趣。

kiwi本意是新西兰特产的一种鸟， 叫几维鸟或无翼鸟，现通用 指新西兰人的意思，这是很口语化的俚语来的，中国的猕猴桃到了新西兰也叫kiwi。rx：

kiwi ['ki:wi:]

基本翻译

n. 猕猴桃，无翼鸟,地上勤务员,纽西兰人

网络释义

Kiwi:奇异果|弥猴桃|猕猴桃

kiwi bird:奇异鸟|几维鸟|奇异鸟

Kiwi Leong:台时事节目

很重要的是听起来和日语的发音一样，像日式欧美化名字，很好

一、先弄清楚logo设计的定位

二、常见的几种logo设计形式分析

三、常见的几种logo设计方向

四、logo设计注意事项

五、总结

接下来，我们一条一条来看吧！～

一、先弄清楚logo设计的定位

设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。

比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。

如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。

这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。

以QQ的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。

同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。

比如天猫的猫头元素：

说了这么多，就是想说，在设计logo之前，最好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。

二、常见的几种logo设计形式分析

前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。

举几个例子给大家看看：

1、文字变形类：

我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。

但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：

但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。

2、英文缩写类：

比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。

3、英文字体类：

发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。

比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。

随后百度翻译一下，还真有。。。

不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～

另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。

4、图形＋文字类：

图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～

5、图形＋英文类：

图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～

三、常见的几种logo设计方法

既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧：

1、字体变形法

所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：

只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：

2、图形联想法

比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：

相关事物上：

我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；

看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等

于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。

依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：

再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：

目标愿景上：

我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。

但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。

比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！

当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）

3、首字母提取法

顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种方法就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个方法就好了，我就不细说了。

4、字母变形法

跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：

5、实物衍生法

这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～

6、正负形

有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～

四、logo设计注意事项

定位方向有了，设计方法也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：

6个避免：

（1）避免型太散

做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。

比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：

（2）避免不统一

还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。

（3）太复杂

logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。

怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。

那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。

（4）型不达意

前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。

logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。

（5）不平衡

最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。

（6）气质不搭

前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。

总之解决办法还是多看，多观察形形色色的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。

4个宜：

（1）可做视觉延展

你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。

（2）有规律可循

所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。

（3）图个吉利

之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。

比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。

（4）有特色

有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。

至于怎么做的有特色，方法就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。

写在最后

很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：

1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；

2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；

3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；

4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；

于是，一个完整的logo就出来了。