我国古代青铜器的装饰与造型是怎样结合的

装饰寓于造型之中，显于造型之表。多在立面的领、肩、档、角、裙、足等部位，用刻线、起鼓、镂空、浮雕，圆雕等手法，略加雕饰。有“牙花”、“边花”、“团花”、“足花”等。“牙花”，牙子为结构附件左右对称，在这小三角上变化多端，外缘有多种曲线，内加雕刻，或刻线、或镂花、或浮雕、进行不同纹样装饰。

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“边花”、“团花”在桌肩、柜裙、椅背等处，时有简练的镂刻装饰，“足花”在桌椅几案的足部，时有回纹如意等简单的刻饰，如著“绣履”。或模拟雕形。绣墩、台架等类，雕饰略多，也以清秀雅致见长。总之装饰精练扼要，不失朴素大方。

以类别不同而各有特点：

1、汝窑

汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首，后因宋金战乱而失传，传世品仅有60余件。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。

2、官窑

官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。它无精美的雕饰以哗众，也无艳彩涂绘以媚人，唯以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。

　3、哥窑

哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。

4、定窑

定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。

图案的装饰造型方法主要就是四种“变形”方法：

“省略”----是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”----是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出、更加典型。

“添加”----是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。

“分解”----是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

这四种方法的根本就是从“自然形态”到“图案”形态的变化，下图是对它们关系的一个概括：

装饰艺术与其他造型艺术之间存在着密切的关系。装饰艺术是一种集合了多种形式的表现手法，它把多种造型艺术（如雕塑、画画、书法、陶器制作、摄影、文物修复以及几何图案）整合起来，并将它们应用于装饰物体上。例如，古代的装饰艺术中常常会使用雕刻工艺来装饰宫殿或其他重要的地方；而在近代时期，人们也会使用不同风格的图案来装配一些室内或者外部的物体。总之，装饰艺术是一门将不同形式的造型艺术相结合而形成的独立学问。

作为一种相对独立、包容面又十分广泛的艺术形态或创作体裁,装饰艺术以实用为目的,以形式表现和审美表达为核心,兼备了实用与欣赏、具象与抽象、表物与寓意等方面的特点。装饰艺术具有形式结构上的内在规定性,其概念也随着时代的发展而得以不断地拓展和延伸。装饰造型是装饰艺术的物化和载体,是装饰艺术的视觉化、形象化。由于其功能及审美价值的文化取向形成了装饰艺术的精神内涵,从而在造型方式上体现出鲜明的艺术特征。装饰艺术是人类文化艺术领域中重要的组成部分,具有广泛的实用价值和艺术欣赏价值。

装饰艺术的内涵及其特征作为艺术范畴内的一种相对独立的艺术现象和存在类型,装饰艺术是一个涵盖面较广的概念。有装饰、装饰性、装饰艺术、装饰造型等不同含义,对其范围概念的界定,至今尚存诸多说法。其中主要是围绕着绘画与工艺、传统与现代、意念表达与功用、实用与欣赏价值。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.

墙面装修的方式方法很多，根据居室不同的就够、设计风格及功能要求，通常有以下几种装修方式：1. 刷涂料：对墙碧进行面层处理，用腻子找平，打磨光滑、平整后刷涂料，主要是乳胶漆。墙的上部与顶面交接处用石膏线做装饰线，下部与地面交接处用踢脚线收口。这是对墙壁最简单也是最普遍的装修方式。这种处理简洁明快，房间显得宽敞明亮，但缺少变化。可以通过悬挂画框、照片、壁毯等，配以射灯打光，进行点缀。现在还有一些新型的涂料，如仿丝绸涂料、多彩涂料等，使墙面处理手段更加丰富。 2. 贴壁纸：墙壁面层处理平整后，铺贴壁纸。壁纸种类非常多，有几百种甚至上千种，色彩、花纹非常丰富，你总能找到自己喜欢的款式。壁纸脏了也很简单，新型的壁纸都可以用湿布直接擦拭。壁纸用旧了，可以把表层揭下来，无需再处理，直接贴上新壁纸就可以了。壁纸在欧美是墙壁装修的主要方式。 3. 做壁画：墙面处理平整后，从地到顶整面墙都喷涂成一幅巨大的山水风光画，或者是蓝天白云，或者是密林清泉，能给人一种回归自然的亲切感。 4. 包墙裙：从地面往上沿墙壁四周用板材做一圈高为1米左右的墙裙，可以保护墙体免受家具、外力的磕碰，便于清洗，还能从视觉上对墙体进行分割，从而起到装饰作用。这种装修方式在欧美较常见，主要适用于高大的房间。 5. 铺板材：墙面整体铺上基层板材，外面贴上装饰面板，整体效果雍容华贵，但会使房间显得拥挤。还有一种虽是用密度板等板材整面铺墙，但上面再刷上白色乳胶漆，从外表上看不出是用板材装修的，它是利用密度板切割方便、边缘整齐平直的特点，通过板材的拼接来做直线、坑槽等造型，这样既可使墙面平整、造型细致，又避免了大量使用板材而带来的拥挤感。 6. 做“石墙”：一种是“文化石”饰墙：把鹅卵石、板岩、砂岩板、石英板等批分成片状，砌成一面墙面。文化石吸水率低，耐酸，不易风化，吸音效果好，装饰性很强，主要用于客厅装饰。在客厅用纹理粗糙的文化石镶嵌出一面仿古意味的主体墙作电视背景墙，既可以吸音，又能烘托出家电的金属质感，形成强烈的对比。 另一种是石膏板贴面：石膏板雕有起伏不平的砖墙逢，贴在墙壁上凹凸分明，尤其是用灯光一打，层次感非常强，装饰效果显著。 7. 做软包：在墙壁上钉海绵之类的软物，外面包上一层装饰布。整个房间显得富丽堂皇，且装饰布的色彩、图案种类繁多，挑选的余地很大。软包前些年很流行，但这几年渐渐被冷落，主要是因为软包年能使小房间显得更加拥挤，且易燃，不易清洗。 8. 做造型：工艺造型强面的装饰样式与风格多种多样。可以结合墙体结构，如柱、窗、门等，根据使用功能进行综合设计。例如墙体上作电视机柜、书柜、博古架、酒吧台、壁炉或者单纯的工艺造型墙体，都会使墙体装饰非常丰富，还能满足使用要求。在无窗房间的墙壁上用窗框、玻璃等做一面假窗，则会使房间显得通透宽敞许多。 墙面的装修手段很多，如用大面积的镜面、装饰画等，但现在都已渐渐的被淘汰了。 在墙面装修中，不同的材质、色彩及施工工艺都对墙面装修产生很大的影响，进而影响到室内的整体装饰风格。所以在进行戗面装饰时，应与整个房间的造型、色彩、材料质感相互协调，互相搭配，这样才能营造出极具节奏感的室内空间。

磁州窑器形品种繁多，造型与装饰风格一样极富乡土气息和民间色彩，这一特征在宋瓷中是别具一格的。特别是瓷枕形式多样，画面多取材于当时人民喜闻乐见的生活小景，赋有生活情趣，成为不可多得的宋代民间绘画和民俗学研究的宝贵资料，如马戏、熊戏、婴戏、儿童钓鱼、观鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等应有尽有。这些画着墨不多，但赋有情趣。另外，在瓷器上题写通俗的诗句和民谚做装饰，开创于唐代长沙铜官窑、磁州窑釉下黑彩继承了这个传统，如一件瓷枕枕面上题写“众中少语，无事早归”的句子，反映当时民众的某些思想意识。

元代陶瓷的造型既有继承，又有创新，造型一般很大，胎骨厚重，粗犷有力，主要造型有罐、瓶、执壶、盘、碗、匝和高足杯。

罐罐是元瓷中一种常见的器物，大体上分两类：一类是直口、削肩，肩以下渐扩，到腹部内收，平底，整个造型敦实肥矮。另一类直口，短颈，溜肩，肩腹交接处有双耳，平底，造型精致。

瓶瓶类以梅瓶、玉壶春瓶最有特色。梅瓶小口，丰肩，收腹，口部加高，一般不带盖。

玉壶春瓶是元代最有特色的品种，口部呈喇叭形，颈部修长，腹圆圈足，造型重心在器皿下部，稳重优美。

把杯(高足杯)是元代瓷器中最流行的器物，口微撇，近底处较丰满，承以上小下大的竹节式高足。

盘是元瓷器中数量较多的一个品种，盘大多为折沿，分菱花式口和圆口两类，圈足，是大型折沿盘。

平面化的造型是将客观对象百从三维立体形象变为二维平面形象，通常以线造型，并运用概括、夸张、提炼、变形等度方法，在画面上展示对象富有装饰美的平面结构特点。纵观古今，中外装饰画平面化造型形象比比皆是，日本浮士绘造型，汉画像石、画像砖，埃及墓室壁画，希腊瓶画的造型处理等。在西方知现代派绘画中，一些艺术大师也吸收、借鉴了装饰画的平面道化特征，加强了作品的韵律感与装饰趣味，如在这一时期奥地利画家克里姆特的新象征主义绘画，直接将装饰纹样植入画面增强装饰感；法国画内家马蒂斯的线描作品其造型语言平面化，用简洁流畅的线条直接强调作者对对象的感受。

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