灯笼的画法简单又可爱
灯笼的画法：
工具/原料：纸，彩色笔
1、在一张纸的中间画一个椭圆。
2、接着在大圆圈的右边画一个叠在下面的稍微小点的椭圆。
3、继续画灯笼上面的和下面的长条形，还有上面的线。
4、接着在画上里面的装饰，以及灯笼下面的吊饰。
5、然后画上第一部分的线描和点，基本上就是一线弧线和点和一些形状。
6、接这画上里面详细的线与点不同的点线装饰。
7、最后涂上颜色就可以啦。
灯笼简笔画画法如下：
1、在一张纸的中间画一个大圆圈，具体的说是椭圆。
2、接着在大圆圈的右边画一个叠在下面的稍微小点的椭圆。
3、继续画灯笼上面的和下面的长条形，还有上面的线。
4、画上第一部分的线描和点，基本上就是一线弧线和点和一些形状。
5、画上里面详细的线与点不同的点线装饰。
6、最后涂上颜色，灯笼简笔画就完成了。
画画技巧:
第一：从基本形状开始
基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。
第二：学会简化
简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。
第三：眯眼看画面
多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。
第四：从大到小，从主到次
所需材料：
1.一张卡纸。（图示中为标准复印纸的大小的硬卡纸。自己制作时硬一点或普通的纸都可以，如果喜欢，还可以在纸上画一些有趣的图案。）
2.一个木支架。一根吸管也可以。 3.风筝线。尽量找一些又细又轻的线，比如钓鱼线。 4.丝带。这个是用来做风筝的尾巴的。可以找一些好看又比较轻的丝带。 5.剪刀。 6.胶带。
具体步骤：
1.准备一张纸。
2.将纸对折。
3.在对折后的纸上画这样一条线。
4.沿着那条线折
5.另一面按照同样的方法折。
6.折好后的样子。有点像我们平时折的飞机。
7.用胶带固定2个"翅膀".
8.把木支架也固定在上面。注意支架的位置。
9.固定好的风筝的背面。
10.这一步要做一个风筝线的连接口。先用剪刀钻洞，注意洞不要离边缘太近，然后用胶带把它粘住，再用针或者其他比较尖的东西穿孔，用来穿风筝线。
11.风筝长长的尾巴。这个尾巴起到稳定风筝的作用。如果你的风筝在空中不够稳定，就要考虑缩短或者延长这条尾巴了。
12.风筝做好了！很等什么，赶紧去试一试吧！
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常会需要准备好教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是我为大家整理的美丽的风筝美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美丽的风筝美术教案1一、活动目标学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所 产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。 在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。
二、重点与难点
重点：用牙签刻出花纹。
难点：控制手部动作的力度。
三、材料及环境创设 材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。
四、活动流程
1、放风筝——讨论——示范——创作枣评价——延伸活动 放风筝，了解风筝，引起兴趣。
2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。
3、讨论
（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。
（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
4、示范。
（1） 建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。
（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。
5、创作 在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。
6、讲评
找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。
7、延伸活动 建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感。
美丽的风筝美术教案2教材分析
春风年年吹，风筝翩翩飞。风筝，作为我国流传最广的民间玩具，深受幼儿喜欢，它以其艳丽的色彩和飘逸纷飞的动态美，深深吸引了孩子们。中班幼儿对风筝非常感兴趣，本次活动通过欣赏风筝、制作风筝、放风筝等环节，引导幼儿在看看、说说、做做、玩玩中感受民间传统文化的魅力，加深幼儿对风筝的认识，满足幼儿的好奇心。
活动目标
1.学习用对称的方法装饰风筝，表现出不同形状的图案。
2.大胆想象和动手操作，运用多种材料装饰风筝面。
3.发展创造力和对美的感受，体验合作的乐趣与成功的喜悦。
活动准备
风筝面若干、剪刀、胶水、各种彩纸、剪好的几何图形、铅笔
活动过程
1.布置风筝展，幼儿自由欣赏各种风筝，感受风筝的多样和美丽。提问：你喜欢哪个风筝，它是什么样子的？为什么喜欢？
2.出示图案对称的风筝，引导幼儿感受风筝的对称美。引导幼儿观察风筝的左边和右边的形状和图案。
提问：你发现了什么?翅膀上的图案呢?哪里一样?
小结：风筝图案的大小、颜色、形状和位置都是一样的。丰富词汇： 对称。
3.引导幼儿大胆创新，与同伴合作，制作美丽的风筝。
(1)出示制作好的几只风筝面，引导幼儿观察比较，三只风筝的优点和
缺点，请幼儿讨论怎样装饰可能最好看。提问：你最喜欢哪只风筝?为什么?
(2)讨论怎样才能剪出两个一样的图形，引导幼儿运用对折的方法剪。
（3）幼儿装饰风筝面。
请幼儿用自己喜欢的彩纸剪出各种漂亮的图形把风筝装饰的最漂亮。鼓励幼儿三四人合作，能力强一点的幼儿可以画出自己喜欢的图案进行剪贴。做的快的幼儿可以帮助做的慢的幼儿。
4.引导幼儿集中交流，分享快乐，体验成功的喜悦。
提问：你刚才做了什么？是独立完成的吗？还是和同伴完成的？ 你把风筝装扮成什么样子？在装扮的时候遇到了什么困难？怎么解决的？
（1）幼儿自我评价，介绍自己的作品。
（2） 幼儿相互评价，夸夸它好在哪里？
美丽的风筝美术教案3【活动目标 】
1、引导幼儿学习用吹画和手指点画的方法来装饰风筝。
2、培养幼儿大胆想象和动手能力，体验制作带来的快乐。
3、培养幼儿的技巧和艺术气质。
4、培养幼儿的欣赏能力。
【活动准备 】
1、风筝ppt
2、铅画纸、皱纹纸、吸管、水粉颜料、毛笔、抹布等。
【活动过程 】
1、谜语导入活动。
像蝶不是蝶，像鸟不是鸟，
不怕大风吹，就怕雨水浇。（风筝）
2、欣赏“风筝博览会”。
（1）师：春天是放风筝的季节，小朋友们有没有放过风筝？你放过什么样子的风筝？
幼儿自由讨论，回答问题。
（2）幼儿欣赏各种风筝的图片，交流自己的发现。
老师这也有很多美丽的风筝，我们一 起来看一看。
提问：这些风筝有几部分组成？（风筝面、尾巴、支架、线）
3、讨论用吹画和手指点画的方法来装饰风筝
（1）你们想不想亲手做一个风筝？
（2）教师示范吹画方法：先用毛笔蘸上颜料，让颜料滴几滴在纸上，然后用吸管对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向下、向左、向右吹，慢慢吹出像树枝的形状，用其他颜色也试试。然后用右手食指蘸上颜料，在空白的地方点上小花，把风筝装饰的更美丽。
（3）介绍支架的做法：我们每个小朋友拿两根纸棒，先横过来贴上短的棒子，再竖过来贴上长的棒子，这样我们的风筝支架就做好了。
（4）看看我们的风筝做完了吗？看看风筝还缺少什么？（尾巴）
示范：用两条皱纹纸贴在风筝的尾部，做风筝的尾巴。
4、交代要求，幼儿操作，教师指导。吹画时要注意画面干净、整洁，点画好后要在抹布上把手擦干净。
指导幼儿将画好的风筝贴上支架、尾巴。
5、活动结束，幼儿互相欣赏风筝。
师：天气好的时候我们拿着自己做的风筝，系上线，一起去操场放风筝。
教学反思
幼儿学习兴趣高，师生互动较融洽，完成了此次教学目标。
幼儿在动手制作风筝的时候，老师没有关注到个别动手能力较弱的幼儿。
小百科：风筝真正的考起源，现在已无法证。有些民俗学家认为，古人发明风筝主要是为了怀念世故的亲友，所以在清明节鬼门短暂开放时，将慰问故人的情意寄托在风筝上，传送给死去的亲友。
美丽的风筝美术教案4一、活动目标
学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所
产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。
在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。
二、重点与难点
重点：用牙签刻出花纹。 难点：控制手部动作的力度。
三、材料及环境创设
材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。
四、活动流程
1、放风筝——讨论——示范——创作枣评价——延伸活动 放风筝，了解风筝，引起兴趣。
2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。
3、讨论
（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。
（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
4、示范。
（1） 建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。
（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。 5、创作
在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。
6、讲评 找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。
7、延伸活动
建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感。
美丽的风筝美术教案5教学目标：
1、在欣赏风筝的基础上，鼓励幼儿通过大胆想象，学习用对称的方法尝试表现出不同形状的风筝，体验成功的快乐。
2、培养幼儿热爱祖国传统文化艺术的情感。
教学准备：
1、一段音乐，幼儿绘画用品。
2、一只风筝，风筝图片。
教学过程：
一、谈话导入。
1、小朋友们你们知道现在是什么季节吗？(春天)
2、春天来了蝴蝶、小鸟都在天上飞来飞去，除了他们还会有谁在天上飞? (幼儿讲述)
3、春天是放风筝最好的季节，今天刘老师也带来了一个风筝，你们一起来观察一下老师手里的风筝是什么颜色的？像什么？漂不漂亮？这些风筝都有一个特点是什么？（两边对称，教师讲解风筝）
二、让幼儿在欣赏的基础上，讲述美。
欣赏带来的各种各样的风筝图片，请小朋友们说出这些风筝美不美？美在什么地方？（幼儿讲述）
教师小结：这些风筝多美呀!有XX风筝，形状有各种各样的，而且图案和颜色都很漂亮。美丽的风筝在天空中自由自在的飞翔，多快乐啊！
三、进一步让幼儿表现美，激发创作的欲望。
1、小朋友，你们想不想也变成一只美丽的风筝啊？假如让你们变成一只美丽的风筝，长着两只翅膀，你想变成一只什么风筝呢？
2、噢，今天老师也想变一只风筝到空中去自由自在的飞翔，多快乐呀！小朋友们，我们一起变成一只漂亮的风筝去飞翔一下好吗？（教师带领幼儿一起听音乐做飘得动作）
四、交代要求，幼儿作画，教师指导。
小朋友，现在老师想请你们吧你们刚才变的这只美丽的风筝给画下来，让后给他们穿上漂亮的衣服。 幼儿作画，教师巡回个别指导，鼓励幼儿大胆设计出各种不同的风筝。
五、讲述作品，活动结束
1、展示幼儿作品，互相欣赏。
2、带领幼儿去放风筝。（结束）
《小班美术教案：美丽的风筝》摘要：
蝶、小鸟都在天上飞来飞去，除了他们还会有谁在天上飞? (幼儿讲述) 3、春天是放风筝最好的季节，今天刘老师也带来了一个风筝，你们一起来观察一下老师手里的风筝是什么颜色的？像什么？漂不漂亮？这些风筝都有一个特...
美丽的风筝美术教案6一、活动目标
学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。
二、重点与难点
重点：用牙签刻出花纹。难点：控制手部动作的力度。
三、材料及环境创设
材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。
四、活动流程
1、放风筝——讨论——示范——创作评价——延伸活动
放风筝，了解风筝，引起兴趣。
2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。
3、讨论
（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。
（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
4、示范。
（1）建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。
（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。
5、创作在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。
6、讲评
找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。
7、延伸活动
建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感。
美丽的风筝美术教案7一、活动目标
学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所 产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。 在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。
二、重点与难点 重点：
用牙签刻出花纹。 难点：控制手部动作的力度。
三、材料及环境创设 材料：
油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。
四、活动流程
1、放风筝——讨论——示范——创作枣评价——延伸活动
放风筝，了解风筝，引起兴趣。
2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的'关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。
3、讨论
（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。
（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
4、示范。
（1） 建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。
（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。
5、创作 在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。
6、讲评
找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。
7、延伸活动 建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感.
美丽的风筝美术教案8一、活动目标：
1.学习用对称的方法装饰风筝，体验作画的快乐。
2.激发幼儿欣赏美、创造美的兴趣与能力。
二、活动准备：
PPT美丽的风筝、风筝半成品、记号笔、油画棒。
三、活动过程：
(一)以猜谜语的方式导入活动主题“小朋友，老师这里有个谜语请你们猜一猜：天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”(风筝)
(二)出示风筝PPT，让幼儿观察1.图一：提问：你们都看到了什么风筝?(蝴蝶，金鱼)觉得好看吗?你觉得哪里好看?
2.图二、图三：我们先来看看这只美丽的蝴蝶风筝。 (出示左右对称的蝴蝶风筝)孩子们，你们看这个风筝漂亮吗?
幼儿：漂亮。
教师：颜色真美啊，那你们谁能说出他有哪些颜色?
幼儿：(点数颜色)，翅膀上有。。。。色。下面翅膀上有。。。背部有。。。眼睛上有。。。
图三：这只蝴蝶上面还有很多图案?你们发现了吗?谁来说说?
这些图案有什么特点?(左右都一样)告诉你们这叫对称。
什么是对称?(左右大小要是一摸一样的)为什么要做成对称的?(为了保持平衡和美观)
3.按照同样方法讲述图四(金鱼)和图五(蜻蜓)，侧重对称。
(三)学习点线技巧装饰风筝。
刚才我们欣赏的这些美丽的风筝都是由点和线条组合而成的。
1.请小朋友回忆点，并在黑板上画出。
2.请小朋友回忆线，也画出。
3.动脑筋将点和线结合，画出自己设计的图案。
4.欣赏PPT，感知点线结合的美。
(四)创作与体验
1.进一步让幼儿表现美，激发创作的欲望。看老师也准备了三种形状的风筝，有蝴蝶、金鱼和蜻蜓，要请你帮助这些风筝穿上有图案的花衣服。你会用哪些线条和图案来装饰呢?
2.教师提出绘画要求：
(1)画之前要学会用左右对称的方式来画，要先用线条分割，然后用图案装饰。线条和图案要密一点，丰富一点，这样的风筝才漂亮。
(2)要注意绘画时的坐姿。
幼儿作画，教师巡回个别指导，鼓励幼儿大胆设计出各种不同的风筝。
(3)欣赏与评价展示幼儿作品，互相欣赏。请几名幼儿讲讲哪只风筝最美?美在什么地方?
美丽的风筝美术教案9活动目标
1、学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。
2、在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
重点与难点
重点：用牙签刻出花纹。
难点：控制手部动作的力度。
材料及环境创设
材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料(淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等)小毛笔。
活动流程
1、放风筝——讨论——示范——创作枣评价——延伸活动
放风筝，了解风筝，引起兴趣。
2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。
3、讨论(1)观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。
(2)欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。
4、示范。
(1)建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。
(2)介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。
5、创作在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。
6、讲评
找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。
7、延伸活动建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感.
活动反思
在“美丽的风筝”这个活动中，我主要是让幼儿能在欣赏风筝的基础上，感知风筝图案的对称美；能利用对称的方法来装饰风筝。这次活动的重点放在对称装饰上，这一点我觉得孩子们完成的很好，已达到预期的效果。但在活动中还存在许多的问题，具体反思以下几点：
1．活动前给幼儿提供的图形存在局限性，限制了幼儿的思维及创作空间。
2．活动开始的导入过程要简单明了，直接点题。
3．欣赏图片风筝这个环节要做适当的调整。
4．教师的语言要精练，出示的教具要有针对性。
此次活动结束后，我将结合老师们所提出的建议和自己的反思，进行全面的调整，并组织开展第二次活动，希望能在每次的研讨中不断地提高自己。
美丽的风筝美术教案10活动目标：
1.学习用对称的方法装饰风筝，体验作画的快乐。
2.激发幼儿欣赏美、创造美的兴趣与能力。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
PPT美丽的风筝、风筝半成品、记号笔、油画棒。
活动过程：
(一)以猜谜语的方式导入活动主题“小朋友，老师这里有个谜语请你们猜一猜：天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”(风筝)
(二)出示风筝PPT，让幼儿观察
1.图一：提问：你们都看到了什么风筝?(蝴蝶，金鱼)觉得好看吗?你觉得哪里好看?
2.图二、图三：我们先来看看这只美丽的蝴蝶风筝。(出示左右对称的蝴蝶风筝)孩子们，你们看这个风筝漂亮吗?
幼儿：漂亮。
教师：颜色真美啊，那你们谁能说出他有哪些颜色?
幼儿：(点数颜色)，翅膀上有……色。下面翅膀上有……背部有……眼睛上有……
图三：这只蝴蝶上面还有很多图案?你们发现了吗?谁来说说?
这些图案有什么特点?(左右都一样)告诉你们这叫对称。
什么是对称?(左右大小要是一摸一样的)为什么要做成对称的?(为了保持平衡和美观)
3.按照同样方法讲述图四(金鱼)和图五(蜻蜓)，侧重对称。
(三)学习点线技巧装饰风筝。
刚才我们欣赏的这些美丽的风筝都是由点和线条组合而成的。
1.请小朋友回忆点，并在黑板上画出。
2.请小朋友回忆线，也画出。
3.动脑筋将点和线结合，画出自己设计的图案。
4.欣赏PPT，感知点线结合的美。
(四)创作与体验
1.进一步让幼儿表现美，激发创作的欲望。
看老师也准备了三种形状的风筝，有蝴蝶、金鱼和蜻蜓，要请你帮助这些风筝穿上有图案的花衣服。你会用哪些线条和图案来装饰呢?
2.教师提出绘画要求：
(1)画之前要学会用左右对称的方式来画，要先用线条分割，然后用图案装饰。线条和图案要密一点，丰富一点，这样的风筝才漂亮。
(2)要注意绘画时的坐姿。
幼儿作画，教师巡回个别指导，鼓励幼儿大胆设计出各种不同的风筝。
(3)欣赏与评价展示幼儿作品，互相欣赏。请几名幼儿讲讲哪只风筝最美?美在什么地方?
教学反思：
幼儿学习兴趣高，师生互动较融洽，完成了此次教学目标。
幼儿在动手制作风筝的时候，老师没有关注到个别动手能力较弱的幼儿。
美丽的风筝美术教案11活动目标：
1、学习用对称的方法装饰风筝，体验作画的快乐。
2、激发幼儿欣赏美、创造美的兴趣与能力。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
PPT美丽的风筝、风筝半成品、记号笔、油画棒。
活动过程：
(一)以猜谜语的方式导入活动主题“小朋友，老师这里有个谜语请你们猜一猜：天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”
(二)出示风筝PPT，让幼儿观察
1、图一：提问：你们都看到了什么风筝?(蝴蝶，金鱼)觉得好看吗?你觉得哪里好看?
2、图二、图三：我们先来看看这只美丽的蝴蝶风筝。 (出示左右对称的蝴蝶风筝)孩子们，你们看这个风筝漂亮吗?
3、按照同样方法讲述图四(金鱼)和图五(蜻蜓)，侧重对称。
(三)学习点线技巧装饰风筝。
刚才我们欣赏的这些美丽的风筝都是由点和线条组合而成的。
1、请小朋友回忆点，并在黑板上画出。
2、请小朋友回忆线，也画出。
3、动脑筋将点和线结合，画出自己设计的图案。
4、欣赏PPT，感知点线结合的美。
(四)创作与体验
1、进一步让幼儿表现美，激发创作的欲望。看老师也准备了三种形状的风筝，有蝴蝶、金鱼和蜻蜓，要请你帮助这些风筝穿上有图案的花衣服。你会用哪些线条和图案来装饰呢?
2、教师提出绘画要求
活动反思：
在“美丽的风筝”这个活动中，我主要是让幼儿能在欣赏风筝的基础上，感知风筝图案的对称美能利用对称的方法来装饰风筝。这次活动的重点放在对称装饰上，这一点我觉得孩子们完成的很好，已达到预期的效果。
作为一名老师，时常需要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写呢？下面是我帮大家整理的幼儿园大班美术教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
幼儿园大班美术教案 篇1【设计意图】
根据本班课题计划，最近一直在进行扎染系列活动，孩子们对扎染活动兴趣非常浓厚，自己尝试制作手绢，活动中我结合了以前所学的扎染方法，并根据幼儿的实际需要和能力差异将操作材料分为四组，通过此活动来完成本节活动的目标。在活动中培养幼儿的想象力和扎染技能，体验成功的乐趣。
【活动目标】
1.尝试自己设计图稿，选择材料扎染手帕。
2.通过欣赏，激发幼儿对扎染的兴趣。
3.积极参与活动，体验成功的乐趣。
4.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
【活动准备】
1.皮筋、白色布、剪刀、染料、弹球、大小不一的珠子、细铜丝等。
2.师幼共同设计的图稿和扎染的手帕四块。(圆形、四角花、斜线花纹、曲线花纹)
【活动过程】
1.以谜语形式导入。(手绢)
2.出示四块不同扎染方法做成的手绢,引导幼儿观察、欣赏。
这是什么?
与普通的手绢一样吗?
哪里不一样?
你喜欢那一块手绢?为什么?
3.引导幼儿观察,讨论扎染的方法。
像大海波浪一样的曲线花纹是把手帕对边折，再扎皮筋做出来的。
圆形花纹是用包珠子的方法扎出来的。
斜线花纹是把手帕对角折，再扎皮筋做出来的。
四角花纹是在四个角上扎皮筋做出来的。
4.出示图稿和作品，启发幼儿产生设计和扎染手绢的欲望。
(1).出示图稿昨天，我们一起设计了一张手绢图稿，看一看，上面都有那些花纹?
怎样才能出现这些花纹呢?(在不同的地方扎上皮筋)
(2).出示扎染好的作品，引导幼儿比较异同。
这是我们扎染出来的手绢，看看和设计的一样吗?如何进行修改?
5.幼儿操作，教师巡回指导。
今天我们来做小小设计师，自己设计、扎染一块漂亮的手绢。
6.放轻音乐，欣赏作品,体验成功的喜悦。
【活动反思】
本次活动，是我根据本班孩子的特点和已具备扎染的技能设计的，在开始部分，我有目的选择了四块具有代表性扎染方法的手绢引导幼儿欣赏，启发孩子过渡到自己设计图稿自己扎染，孩子在活动中互相交流、互相学习，共同体验成功的乐趣。在活动中，个别孩子起初在设计图稿、扎染方法和染色中显现出茫然，但通过一次次的操作，每次扎染中意想不到的变化，都让孩子们感受到了扎染活动的无限魅力。
小百科：手绢最初由头巾演化而来；也叫手帕，随身携带的方形小块织物，用来擦汗或擦鼻涕等。现正逐步被纸巾替代。另外，手绢是部分剧种所用的道具，用双手舞动或转动以增加戏的效果，如二人转等。
幼儿园大班美术教案 篇2活动目标：
1.能够根据象形文字进行借形想象、大胆添画新形象。
2.对象形文字感兴趣，在借形想象中体验绘画的乐趣。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
1.文字变变变视频、背景音乐。
2.象形文字若干、记号笔、油画棒、黑板。
活动过程：
一、欣赏视频，引起兴趣。
理解象形文字的含义，感受中国人的智慧，萌发创作欲望。
——今天老师要和小朋友们一起做了游戏，我们先来看一段视频，看完后要告诉我们你看到了什么?
——刚才你们看到的古代的文字叫做象形文字，古代人为了表达他们的意思而发明的。
——今天我们就来和这些字宝宝们做一个“文字变变变”的游戏。
二、出示象形文字，幼儿共同想象添画
——小朋友看看老师这有小朋友写的象形文字，它像什么呢?添上几笔会变成什么呢?
幼儿尝试借形想象。
——幼儿选择喜欢的象形文字进行借形想象。
——教师巡回指导。
1.师帮助个别能力弱的幼儿丰富画面。
2.提醒幼儿主体物要大，线头要接住，线条要一笔完成
3.对有创意、画面安排合理的幼儿进行及时的点评，起到推广作用
4.提醒动作快的幼儿可以在画面上添画相应的背景
5.指导幼儿用油画棒一笔跟着一笔涂，颜色深的在下面，留白的地方用浅色来润色，感受用平涂、圈涂、抹边的方法可以加快涂色速度提升画面效果。
三、展示欣赏
1.幼儿互相介绍自己的作品，提升语言表达能力。
2.表扬画面色彩搭配和整体布局好的作品，起到以点带面的推广作用。
3.引导幼儿说说画面里的故事，进一步感受文字变变变的乐趣。
4.展示汉字的演变过程。
四、结束语：
小朋友的画充满了想象力，我们祖先创造的文字有趣吗? 我们中华民族是一个充满智慧的民族，古代的文字更是丰富多样，请爱动脑筋的`小朋友活动后继续寻找你喜欢的象形字宝宝进行借形想象，创作出更多不同的作品。
活动反思：
本次活动是以文字来进行借形想象、添加成画。发展幼儿的想象力、创造力及审美能力。活动进行了两次孩子们的兴趣很高，第一次活动幼儿看到视频会积极的表达自己的看法，而相反作为老师的我很拘谨，我觉得美术活动应该给幼儿创造一种宽松、愉悦的氛围，特别是老师，想打开幼儿的想象空间首先自己要做到放松、灵活。如：活动中幼儿说文字中像很多不同的小动物，我让幼儿选择了一种来添加，这在美术活动中是最忌讳的，不仅让积极的幼儿失望，还使画面呆板、无趣。有效的方法：让幼儿将想象的小动物画在纸上，将故事情节讲出来。
幼儿园大班美术教案 篇3一、活动目标：
1.学习用对称的方法装饰风筝，体验作画的快乐。
2.激发幼儿欣赏美、创造美的兴趣与能力。
二、活动准备：
PPT美丽的风筝、风筝半成品、记号笔、油画棒。
三、活动过程：
(一)以猜谜语的方式导入活动主题“小朋友，老师这里有个谜语请你们猜一猜：天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”(风筝)(二)出示风筝PPT，让幼儿观察1.图一：提问：你们都看到了什么风筝?(蝴蝶，金鱼)觉得好看吗?你觉得哪里好看?
2.图二、图三：我们先来看看这只美丽的蝴蝶风筝。 (出示左右对称的蝴蝶风筝)孩子们，你们看这个风筝漂亮吗?
幼儿：漂亮。
教师：颜色真美啊，那你们谁能说出他有哪些颜色?
幼儿：(点数颜色)，翅膀上有。。。。色。下面翅膀上有。。。背部有。。。眼睛上有。。。
图三：这只蝴蝶上面还有很多图案?你们发现了吗?谁来说说?
这些图案有什么特点?(左右都一样)告诉你们这叫对称。
什么是对称?(左右大小要是一摸一样的)为什么要做成对称的?(为了保持平衡和美观)3.按照同样方法讲述图四(金鱼)和图五(蜻蜓)，侧重对称。
(三)学习点线技巧装饰风筝。
刚才我们欣赏的这些美丽的风筝都是由点和线条组合而成的。
1.请小朋友回忆点，并在黑板上画出。
2.请小朋友回忆线，也画出。
3.动脑筋将点和线结合，画出自己设计的图案。
4.欣赏PPT，感知点线结合的美。
(四)创作与体验1.进一步让幼儿表现美，激发创作的欲望。
看老师也准备了三种形状的风筝，有蝴蝶、金鱼和蜻蜓，要请你帮助这些风筝穿上有图案的花衣服。你会用哪些线条和图案来装饰呢?
2.教师提出绘画要求：
(1)画之前要学会用左右对称的方式来画，要先用线条分割，然后用图案装饰。线条和图案要密一点，丰富一点，这样的风筝才漂亮。
(2)要注意绘画时的坐姿。
幼儿作画，教师巡回个别指导，鼓励幼儿大胆设计出各种不同的风筝。
(3)欣赏与评价展示幼儿作品，互相欣赏。请几名幼儿讲讲哪只风筝最美?美在什么地方?
幼儿园大班美术教案 篇4活动目标：
1、引导幼儿学习用短垂线、长垂线、斜线表现小雨和大雨，培养幼儿对绘画的兴趣。
2、培养幼儿手的控制能力。
3、继续培养幼儿正确的握笔方法和绘画姿势。
活动准备：
1、绘画纸、油画棒、范例等。
2、已观察过下小雨和下大雨的情景。
活动过程：
一、谈话导题。
1、引导幼儿讨论：请小朋友说说小雨是什么样子的？大雨又是什么样子？
它们一样吗？（鼓励幼儿大胆讲述）
2、小结：下小雨时，雨是一滴一滴掉下来的，下大雨时，雨就像一根根线一样，落下来，刮大风时，雨就像一根根的斜线落下来。
二、引导幼儿学习短垂线、垂线、斜线的画法。
1、教师在空中示范动作、边讲解：下小雨啦，雨点从天上落下来了，雨越下越大，像一根根线落下来了，发出哗啦啦的雨声。
2、下面请小朋友伸出右手食指，跟老师一起练习画下雨。
3、教师和幼儿一起有感情地边说边做空手练习。
三、交代要求，幼儿操作，教师指导。
1、教师：下面请小朋友用笔在纸上画下雨，画的时候先画小雨、再画大雨。
2、幼儿操作时，教师巡回指导，注意提醒幼儿：
（1）雨落下的方向
（2）要画两种线；
（3）要画满整张纸；
（4）正确的绘画姿势与握笔方法。
四、教师总结评价，结束活动
表扬画全两种线，画满整张纸的幼儿。
幼儿园大班美术教案 篇5教学目标：
1、学习制作纸浆的步骤，激发对纸浆画的兴趣。
2、培养动手能力，发展想象力和创造能力。
3、体验活动的乐趣，培养合作意识。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、感受作品的美感。
活动准备：
纸浆、水管、镊子、筷子。
活动过程：
一、导入
1、出示水管，师：这个是什么?你们在哪里见过。
2、水管它是用来做什么的？
二、观察水管，对形状、外形进行仔细的观察。了解水管。
三、出示纸浆。
师：小朋友请看看老师手上的这个是什么？(纸浆)
纸浆用来做什么的？（做纸浆画的）
四、介绍水管画
1、出示水管画，看看这个是什么上面有什么？（刚刚的水管、有纸浆）
2、做好的水管画怎么样？（很漂亮）
3、你们像不像来做下我们的水管画。
五、幼儿操作进行水管画的制作
教师巡回指导，教导幼儿制作时的一些制作方法。
六、作品展示
将制作好的作品进行展示，供幼儿欣赏。
活动反思：
本次的纸浆课题为“水管纸浆画”，抛开平时的将纸浆直接制作在平面上，这次我们采用将纸浆立体化，使用我们常看见的水管作为底，通过幼儿的创造想象将纸浆展示在我们的水管上，纸浆画是我园的特色美术，在制作是幼儿也非常喜欢，对纸浆画的热爱程度也很高，作为我班，水墨画是我们的主要特色之一，与纸浆画相互交替相互学习，幼儿从中体验乐趣从中学习特色美术从中提高自己的美感。立体化的制作和平板制作区别在于平板制作是简单，立体需要幼儿竖直制作，也增大了制作是的难度，但大班幼儿协调操作比较好，难度也比较低。制作出来的成品的美感也很高。
小百科：纸浆是以某些植物为原料加工而成的，它是造纸的基本原料。通常用以制浆原料的植物可分为4大类：茎干纤维类、韧皮纤维类、种毛纤维类和木材纤维类。
幼儿园大班美术教案 篇6设计意图：
美术活动是幼儿园的艺术教育手段之一，通过美术活动培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受和表现美的能力，新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于激发情趣，富于幼儿满足感和成熟感。夏天到了，每天都有小朋友围在一起议论自己的衣服，于是我有了一个想法，让幼儿自己动手设计一套夏天的衣服。我通过让幼儿观看VCD视频、PPT图片来激发幼儿感受美、表现美的情趣，同时把身边的美通过大胆创作的方式表现出来，在想想、画画、剪剪、贴贴的过程中锻炼幼儿的动手操作能力，体验绘画的乐趣。
活动目标：
1.根据自己意愿设计出夏天的服装。
2.知道服装与季节的关系。
3.在设计活动中体会成功的喜悦。
4.根据色彩进行大胆合理的想象。
5.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
活动重点难点：
1、重点：能大胆的想象夏天的服装
2、难点：能将夏天的裙子或裤子裁剪出来
活动准备：
1.夏天服装的ppt图片、视频《服装设计师》
2.废旧报纸若干、剪刀、画笔、卡纸、皱纹纸、胶水
3.适合于表演的音乐一段
活动过程：
一、欣赏评述
师：今天老师带来了一段视频短片，想请小朋友们来和老师看一看。
观看VCD《服装设计师》中服装表演视频
师：
1、这些人在做什么呀？
2、你觉得这些服装漂亮吗？你最喜欢那一套？为什么？
看到这些漂亮的服装，你们知道它们是什么季节穿的吗？
总结：夏天到了，天气变热了，所以人们都换了夏天的衣服。
二、探索发现通过欣赏，发现：
1、师：夏天的服装是厚的吗？小朋友穿的多还是少？
师总结：夏天服装的特点：薄、少、短（将夏天和冬天的衣服进行对比）
2、介绍自己服装的名称师：请小朋友们看一看自己穿的是什么？是短衣短裤，还是裙子？
总结：女孩子以裙子为主、男孩子以短袖短裤为主
3、师：我们的裙子都有些什么款式的？
（吊带的、有袖子的、抹胸的等）
三、设计应用设计服装
1、激发幼儿设计服装的愿望：
师：这些漂亮的衣服都是别人设计的，我们自己动手来设计一套服装吧？
若果变成了服装设计师，你想把你穿的服装设计成什么样子？（请幼儿构想）
2、分发材料工具，讲解使用规则
3、幼儿动手设计服装：
师：我们的衣服是一面呢还是由两面拼接在一起组成的呢？应该先裁剪衣服的什么地方呢？
3、教师指导
（1）教师重点协助能力差的幼儿
（2）提醒能力强的幼儿还可装饰服装
四、欣赏评议服装表演
1、幼儿相互帮助穿好自己设计的服装
2、展示自己设计的服装
活动反思：
活动在幼儿的欣赏谈话中拉开序幕，幼儿兴致勃勃地讨论着自己的衣服，到模仿模特儿表演时掀起了一个高潮。从而激发了幼儿自己想设计服装的愿望，在设计服装时，幼儿都欲欲而试，拿着报纸量体裁衣，经过一番努力，每个幼儿的身上都穿上了自己用报纸做成的服装（尽管有的还不像什么衣服，只是挖了个领子套在了身上），活动室里洋溢着一片欢笑！幼儿不在乎最后的结果，而注重的是活动的过程，这就是与成人评价标准的区别！
小百科：夏季是一年的第二个季节，是四季之一。在大多数地区夏季是气候炎热、有可能缺水的季节，此外，由于夏季时北半球大部分学生都放暑假，因此也是相当旺盛的旅游季节。
1、单点构图：它的作用就是能起到聚焦视线、强调突出的作用；
2、两点构图：而他的作用则是分散视线，起到分担注意力的作用；
3、三点构图：作用为平衡画面，这也是三角构图的原理。
4、多点分布：这个是根据数量的多少和密集程度又分为杂乱、渐变、疏密特定、平均分配等等方式。
在意大利文艺复兴时期的达·芬奇已开始分析平面的视觉艺术——绘画的三个基本形成因素：点、线、面。所以人类绘画的表现方法，不外乎点、线、面三者。在中国绘画里主要是用线多，用点面少；西洋画则主要是用面多，用点线少。中国画表现对象以线为主，最明确畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。追溯上古的文字和绘画，一直离不开用线来表现。古代山水画家也多用线，如勾、皴、擦、点、染，其中勾与皴都是属于用线。从古到今，许多中国画家继承中国画的传统技法，并将其在传统具有民族特色的基础上进行创新，不断深入研究，对点、线、面的普遍创造性的运用，便形成了中国山水、花鸟、人物画的各种形式、风格和流派，并汇合成蔚为壮观的中国绘画艺术的历史长河。
一、点在绘画中的地位
在我国的语言文字中，“点”似乎是成功的钥匙，点头为同意、赞成，诸事畅达无碍，点拨为关键性的指导和帮助，点化则见智慧的力量，点铁成金更能化腐朽为神奇。在绘画上，点充满着活力。《历代名画记》记载张僧繇画四白龙于金陵安东寺壁，两龙点睛则乘云腾飞，未点睛者见在。这神话的记载，意在说明张僧繇画艺的高超，也点出了“点”的魅力；宋微宗赵佶画翎毛，十分重视点睛，点活了所表现的对象。
潘天寿说：“画事用笔，不外乎点线画三者，然线实由点连接而成，面也由点扩而得，所谓积点成线，积点成面是也”。苦瓜和尚云：“画法立于一画”。一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔也。中国绘画以线为基础，故画法以一画为始，然而点却是最原始之一笔，究其源，线与面实由点扩积而成。故点为一画一面之母。虽然绘画是起于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨到位，在画面上多一点、少一点都不行。难怪朱屺瞻先生道：“线难，点尤难”。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能，“画龙点睛”靠点传神。点在一幅画上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点的不当，反而把一幅好画弄糟。黄宾虹道：“积点可以成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种子，生长成果。作画也如此，故落点宜慎重，画点宜活，活而不宜板”。可见，在绘画中点的运用要用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。
点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨，即先淡后浓。要有浓有淡，外浓内淡。点在纸上就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过度，更有洇化的感觉，也更显得柔和。米家大小浑点须大小相间，还要相互微掩，切忌有重复插笔添改。吴镇的点苔，很有特色，往往饱蘸浓墨，着力而下点得圆润健壮。他又善于用介字点，一丛一丛地置于山峦、坡岸，水乡泽国的风貌在水墨淋漓的点子弥漫中迷茫着深秀的野趣。中国画同样也讲究装饰性，当我们写生时，面对自然界一片相同的树往往会感到单调，这时可运用不同的点进行调控组合。在处理上不能用一种点法，这样会混成一片，使画面沉闷且平淡无奇；也不能一树一法，树树不同，这样会显得杂乱无主次。一片树中应以某一点为主，间以一两棵用其他点法，方能使画主面生动、意境深远，更具情趣。
二、线在绘画中的魅力
中国画造型往往离不开“线条”，那些长的、短的、粗的、细的、曲的、直的、方的、圆的、快的、慢的、连续的、断续的……种种的线，在相互制约中产生节奏，形成韵律，显示魄力，丰富的艺术效果就深藏在那些表达结构造型的线与线之间。线条是组成美的不可缺少的重要因素。
自然物体本身无“线”可言。“线”具有抽象概括的特性，在古代的东方艺术中我们已能见到线的广泛应用。西方画家用明暗法奠定了西画的基础，虽然也有少数用线的大师，但他们不象中国画家那样特别留意线条的情趣。西方画家有时也用线即素描的排笔或油画的笔触，虽然也可能产生某种韵味，但这既不完全同于中国画线条的情趣，也没有形成中国画线条情趣那样强的相对独立意义。然而，在中国绘画中，线条备受青睐，它不但是造型的主角，而且它所蕴含的艺术趣味早就被中国画家发现和重视。
“线”在中国画中是以“用笔”来展示的，有人认为中国画离开了“笔墨”就不成其为中国画。可见“用笔”和用墨对传统中国画的极其重要意义。上溯源头，中国画的用线造型的历史应在先秦以前开始。到了老庄时期，理论就逐渐完备。在实践上，我们可以从青铜器的各种纹饰中寻觅到线造型的发端。那神秘恐怖的饕餮，古朴奇拙的雷纹等纹饰极大地从具象的模拟中解放出来，展示了净化的线条美、抽象美。另外，中国画同书法有千丝万缕的关系，这是众所周知的事实。因此对中国画线条美的研究不能不从对其影响极大的书法的线条美入手，因为二者的意义在本质上是一脉相承的。绘画线条抽象美的形成，很大程度上是以书法作为基础的。唐代张彦远谈及用笔时说“夫物象必在于形似，须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”从中可见书画之间关系密切，要全其骨气形似实现绘画的目的就在于如何用线用笔，而用线用笔的技巧就应在书法中寻觅。绘画和书法，其纽带就是这蕴含情感的线条。
甲骨文、金文开创了中国书法艺术独立发展的道路，那么秘密就在于它们把象形的图画模型逐渐变化为纯粹化了的抽象美形式——“线条和结构”。但这种形式又不同于一般的形式美、装饰美。它包含了既状物（模拟）又表现（抒情）两种因素和成份。每一字每一篇都可以有创造、有变革、有个性，而不是机械的重复和僵硬的规范。中国画就在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和“疏密起伏”、“直曲波澜”的笔势中，创造了各种各样、多彩多姿的中国画抽象艺术，并且极大地刺激了中国绘画的抽象美因素的形成和完善。
从战国的《人物夔凤》和《人物驭龙》到元明清的文人画，无不贯穿着“线”的律动和书法的影子。
展子虔的“金线钩勒”，顾恺之的“春蚕吐丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，人物画的“十八描”，山水画的各种勾、皴，无一不是线的艺术，无处不有书法的遗传基因。翁方纲在《徐天池水墨写生卷》中说：“世间无物非草书”。就是宋代院体画、山水画，虽然当时的艺术家们“因性之自然，究物之微妙”，追求细节真实，但在那一点一画的精细描绘中仍有书法线条杂在其间。宋元开始，文人画将线条的抽象美推向高峰，强调主观情感的抒发和笔墨神韵的追求，更有意识地摆脱“形状”的拘束，实现了高于形似的神似抽象美。苏东坡“论画以形似，见与儿童形”的论述则是将顾恺之的“以形写神”更加明确化和加以发展。足见当时艺术家们对于艺术本质的理解领悟得到了升华；审美主体意识逐渐上升为主导地位。从元代开始，艺术家们将原来写在石隙、树根等隐蔽处的题款直移到了画面，使诗书画印融为一体。有的题诗长达百余字，成为整幅的有机组成部分。文人画到朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石则又将其推向前所未有的高度。元初赵子昂“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的诗句正好总结了中国绘画和书法的关系。要扩展画外意象，就要借助这相对独立于具象并且有抽象美意味的书法线条。
如果说顾恺之为使画面形象更具“传神”之功能，而以均齐一律的中锋“游丝描”将形象处理而展示出“春蚕吐丝”的阴柔之美的话，那么吴道子“力健余”、“满壁风动”的兰叶挥写则呈现出一派阳刚之气，梁楷将中锋变侧笔的泼墨破笔使线条美的范围加以扩展，如今吴冠中的湿笔中锋和彩墨兼用的线条给人们浪漫潇洒的美感享受，传导出一股旷达不羁的奇崛之美。中国画线性线形的丰富，同画家主体意识加强有很大的关系。唐宋以前和唐宋以后的线条美的形式和发展差异，一方面体现中国画的技法成熟和线条美的形态丰富，另一方面也体现线条的独立抽象美随艺术主体意识的加强而强化。因此，随着艺术发展得更多样化、个性化，线条美感形态将会更加丰富更加完善。
从线条在画面形成过程（即用笔）来看，这种情趣不仅体现于用笔的粗细、曲直、疏密等形态和组合的变化统一，而且也体现了情趣更为丰富的层面。作者在一定时间内产生和延续的情绪及感受也是要通过这种律动来表达和传递的。这种富于情趣的线条，可以说是对作者某种情绪感受的“特别记录”。这一“特别记录”具有连续的时间性，即由情绪本身在时间中延续而不允许用笔有意外的停滞和反复，虽然“笔断”但“意不断”。并且，这一特别记录与决定作为运动形态，诸如“力”的强弱、节奏等因素紧密相关。清人刘熙载论书法时就注意到“力”与书法用笔的内在联系，他认为书法的“筋”、“骨”不过是“含忍之力”，这对线条美的情趣奥秘的解释是具有启迪意义的。
总之，中国画中的“线”是塑造绘画多种画外余音、象外之意的前提。净化了的线条如同音乐一般展示了超现实的抽象美特质，成为中国绘画艺术的灵魂。
三、面在绘画中的意义
构成绘画形体除了点和线外还有面，面在中国画中同样也是一个不可缺少的重要角色。面是相对于点和线而论的，实则是点和线扩展而成，一般在画面中表现形象面积较大的被称为一个面。如一个很大的点或在花鸟画中的一片芭蕉叶或几根线条勾出的石块均视为一个面。中国画很注重构成物象的体积之面，如山水画中画石头时就有“石分三面”的要求。画中面的形状不同产生的效果亦有很大区别。圆形之面给人感觉是饱满和内收的；方形之面给人感觉是坚实和向外扩张的；三角形之面给人感觉是稳定和永恒的。如潘天寿花鸟作品中的很多石块都是棱角分明的，或方或尖，产生一种强悍、阳刚之气，一种力量、精神的延伸。面在画中很显眼，有分量感，故此在处理上一定要把握好形状、大小、浓淡、虚实的变化及点、线、面的结合。石鲁画面的浑厚感跟面的塑造有着很大的关系，在中西结合的趋势下，他用湿漉漉的粗壮的线组成面，画面那成片蓬勃奔放的高梁或玉米的枝枝叶叶茂密而有着厚度和深远感的庄稼地、坡上梯田……石鲁用浓淡和粗细不同的线，间以彩色的线，相互交错组成不同明度和色相的面，把生活中那永恒的精神表现得令人鼓舞，令人振奋。
点、线、面在中国绘画中所起的不同作用，有着各自的艺术特点，然而他们在一幅画中往往是综合运用的。中国画的表现形式多彩多姿，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，但更多的是点、线、面相结合的。
我们要在点、线、面的运用中不断发展、完善传统技法，这样才能更好地继承和发展民族的艺术风格，才无愧于祖国灿烂的古老文化，这也是发展民族先进文化，提高民族自信心的必要条件。
