服装设计人体是怎么画等份的

《时装画人体动态与比例》

阿甘 著

东华大学出版社

不管你是有美术基础的还是零基础的，首先从人体开始练习。

画时装离不开画人体，这是画好时装画的基础。同时，通过画好人体，也可以让学习服装设计的初学者能够更好地理解平面款式图和服装裁剪的原理。

“画虎画皮难画骨”，要想把时装画画好，了解人体比例和构造是基础。

《时装画人体动态与比例》 内页

时装画对于人体的绘画要求，是建立在掌握相应的人体形态和比例知识上的，而人体的学习离不开对比例和结构的认知。

其中的“比例”是在常规概念的基础上来参考、推行的，一般是以6头身或7个半头身为基础，以此拓展出更为优美的8头身、10头身等比较夸张的比例；而“结构”并非是深入地研究骨骼肌肉的内在。

我们可以通过一种模型概念来理解人体的这些构造，只要掌握基本的比例构造和外形特征，就可以建立以几何模型概念为基础的人体绘制方法。

除了对理论知识的掌握，更重要的是需要耐心，坚持练习。

说到练习比较苦恼的是需要花费时间去寻找人体动态参考图来临摹。

今天为大家推荐一本学习时装画的实用书籍——《时装画人体动态与比例》，为你解决时装画人体的绘画困扰。

书中通过对人体动态典型案例的分析，由火柴棍到最后步骤的拆解图，通俗易懂，通过举一反三可以帮助读者更好地学习和绘画练习。

《时装画人体动态与比例》 内页

这本书还讲解了时装画人物局部的描绘方法，如头发、五官的细节描绘，使得初学者有道可循，循序渐进地掌握绘画要点，提高绘制时装画的能力。

《时装画人体动态与比例》 内页

人体动态画不好，很大一部分原因是在发生身体扭转时，大家比较难以理解头、胸腔和腰胯、腿部，以及手臂、手掌的比例和外形特征。

而这本书的作者通过多年的绘画和设计经验建立了时装画人体模板库，从中总结了更通俗易懂的语言，结合实例，教你如何从模板中学习到人体的长宽比例、骨骼和肌肉外形特征，一步到位地掌握人体的关键要点。

特别是一些难以理解和描绘的关键部位，如肩、胸、手臂的交界处等，书中都给出了实例绘画的指导。

《时装画人体动态与比例》 内页

这本书不单单只有上面讲的理论知识，还有丰富的不同动态示范图，只要你跟着这本书坚持每日练习，在人体绘画上一定会有很大的提升。

《时装画人体动态与比例》 内页

画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。

九头身就是身高/头全高=9，古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。

黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。

如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长，若我们把他分割为两半，长的为分母单位长度，短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例（以下简称“黄金比”）约为： 0.618:1。

服装设计的学习统一原则：统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。

如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则，加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。

这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。

但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。

此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例关系，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

参考资料来源：百度百科-黄金比例

参考资料来源：百度百科-九头身

参考资料来源：百度百科-服装设计

人体比例绘制过程：

竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

图如下：

补充人体各部位的表现：

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，服装效果图绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在服装效果图中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

      用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

服装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，时装画中的人体是一种理想化的状态，为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形，更好地展示和烘托服装。设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能怡如其分地展现出来。想要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例，人体和结构了解透彻井反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。

时装画中的人体比例

人体的整体和各部分都符合一定的比例标准，这些标准可以在绘制人体时更快更准地进行定位。对人体比例的研究可以追溯到古希腊时期，从最开始6.5头身的写实比例历经多次变化和争论，最终落脚在以8头身为基础的比例上。

如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

7 头身、8头身、9头身人体的对比

8头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1:0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。

掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

你人体都没画好怎么在上面加衣服？

你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按图片上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。

多看多动手练习，什么都不如自己动手练习和做重要。