本子的封面设计

工具/原料 : 牛皮纸本子，水彩，颜料，水，水彩笔。

方法/步骤 先将本子，颜料，画笔等工具准备好。

根据自己喜欢的颜色进行调色处理。           

用画笔在牛皮纸本子封面画上自己喜欢的图案。

牛皮纸印上可爱的小花图案装点成一款与众不同的本本，自己买最简单的牛皮纸封面本子，再画上点点水彩图案就完成了。

注意在调色处理好后，对牛皮纸本子画图案需要慢慢的点缀，且调色笔不能过于多水分，以免渗入到本子里层。

下面我将介绍整个制作过程中的基本环节和要点，至于其中的细节设计和美化操作，在这里不多赘述，比如，特效文字、图像等等。

首先，按照封面需求新建一个图像。《扬帆》是16K（185mm×260mm）的封面，所以在新建图像前，首先计算封面的尺寸；方法如下：封面一般包括封面、封底、和书脊；《扬帆》宽度＝封面宽度＋书脊厚度＋封底宽度＝185mm＋185mm＋2mm＝372mm；高度＝260mm；此为封面的实际大小，但在真正设计过程中我们一般需要在四边各增加3mm（也叫“出血”尺寸），所以至此封面的总尺寸为378mm×266mm。

新建图像时如图1进行设置，高为26.6cm，宽为37.8cm，分辨率为300，模式设置为RGB颜色，以方便编辑；因为在PS中很多功能必须在RGB颜色模式下进行操作，比如一些滤镜的功能。我们可以在RGB颜色模式下完成后，再将其转化成CMYK模式（适应印刷的要求）。

其次，建立图像后，在视图→标尺使在图像窗口显示标尺，再在视图→新参考线，标出封底、封面、书脊和出血的位置，如图2所示。

第三，我们在封面、封底的相应位置添加素材图像及特效文字，如：报刊名称，出版单位，特效图片等，《扬帆》的书脊太薄，插入素材就免了。这一步操作相当的灵活，按照设计者的思想及要求，所用到的PS功能各不相同，你可以先处理好一张特效图片然后置入图像；也可以先置入图像，再添加特效；一切就按设计者你的意思办了！

第四，就是把封面图像转换成CMYK模式。方法：选择图像→模式→√CMYK颜色

，即实现转化。

第五，保存图像；输出为TIF或EPS格式，因为出片时EPS和TIF格式的图像可以实现直接发出胶片。保存TIF之前，最好先导出一个原文件，防止后天不满，方便修改。这是使用PS的一个良好习惯！

最后，封面制作完成以后，将图像复制到连接有照排机的电脑上，通过发排软件进行4色出片。关于这一步操作，有机会的同学可以到出版社去看看！

其实，正规的封面制作不单单使用PS，即使是我们的《扬帆》封面，也是由网络部的同学设计初稿，再拿到出版社进行修改！这其中就涉及到PageMaker－一个专业的排版处理软件。所以说，想用PS设计一个良好的封面，还需要配合其他的软件来实现！OK，希望通过本文的介绍，新一期的《扬帆》封面能够采用你的作品！谢谢！！

编辑图片，可以使用photoshop软件，利用其中的层可以在图或照片之上罗列图或照片，以及添加文字。最后设置打印时的页面。

如果是出版发行，建议还是请专业设计者设计比较好。

希望能解决您的问题。

这样制作书的封面：

第一步：打开word。

第二步：点击插入选项卡。

第三步：点击封面菜单。

第四步：单击选择一种封面样式。

第五步：输入书名、作者等信息。

第六步：最后点击保存按钮保存文档。

封面设计的步骤主要包含下面四个方面：

1、构思：对书籍的封面、书脊、封底（正、侧、低）进行统一设计。

2、构图、布局：在构图时，要认真考虑文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的字体、大小、颜色的处理。

3、画出精准的文字、图案的外轮廓。

4、着色：要求颜色饱和、均匀、干净。

设计思路：

一.纯文字编排。

利用文字作为封面元素，能直接表达整本书的主题。字体一般会经过重新设计，以独特的形象展现出来。这种方式适合用于各种行业的封面设计。

二.文字+图像编排。

在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影图片，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。

三.文字+图形编排。

封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。

四.文字+插画编排。

插画形式可以理解为经过手绘处理的图形插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

五.文字＋色块编排。

当画面出现空洞或单调时，且在没有其他素材添加的情况下增大，上色面积是一种花最少的时间来提高版面率的方式，以增加画面丰富性。

美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。

1、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

2、中国画

用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

3、油画

一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。

4、水粉画

用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。

5、水彩画

用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

参考资料来源：百度百科-美术

初二美术手工制作书做法：

一、    了解什么是书籍设计。

提问1:什么是书籍设计？书籍设计，书籍装帧设计 的简称，是指从书籍 的文稿到编排岀版的整个过程，也是完成从书 籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺 术思维、构思创意和技术手法的系统设计。

提问2 :可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括书籍造型设计、封面设计、扉页 设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸 张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计 的系统工程。

二、    了解如何设计制作手工书。

提问3 :如何设计制作手工书？我们可以尝试用纯手工的方式制作书籍，并加 以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手 工书更多地体现着个人的思考与创意。

(1 )手工书的装订形式与外观请同学们欣赏教科书第12页《手工书合照》《卡片书》《盒子书》《立体造型书》图例。提问：分析这些书籍运用了什么装订形式？ 什么外观？

设计包括封面、封 底、书脊等，手工书的 外观设计形式多样。学生欣赏作品学生思考并分析如何 设计手工书的内页。书籍的内页设计包括 扉页设计、版式设计、 插图设计等，

手工书的 内页设计可以采用电 脑打印、手绘、印刷品 剪贴、剪纸、镂空等形 式，也可以粘贴上一些 实物，如羽毛、树叶等。学生欣赏作品并总结 手工书设计步骤观察并注意思考自己 的手工书主题及制作

就业方向

本专业毕业生主要面向广告形象传播、视频与平面媒体、多媒体设计制作公司、会展企业等现代传媒单位，从事视觉传达、图文设计、多媒体产品的设计、制作、视觉传达、美术影视与动画、服装设计制作工作。

主干课程

一、室内设计

1.素描、色彩、平面、立体构成

2.室内设计基础、原理、装饰制图、手绘效果图、图像处理

3.装饰材料、施工工艺、住宅空间设计

4.室内、建筑及展厅效果图设计

5.上机软件操作制图

二、服装设计与制作

1.素描、色彩、平面、立体构成

2.服装色彩与图案、服装材料学、服装设计基础

3.立体裁剪、形象与化妆、服装工艺、服装CAD

4.手绘款式图、人体、着装效果图、软件服装应用

5.基础、高级服装工艺制作，服装设计、工艺单制作等

美术设计与美术制作是同一个专业的。

扩展资料：

特点

美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）

但需要注意的是，网页设计，音效设计不是美术设计。在中国，建筑设计是工科类的，而在国外，建筑设计是属于美术设计的。

1、有设计软件

我自己在用的有PS和美图，PS一般做海报logo才会用，一般的图都是用美图做的，有的人不懂只会把美图用来修图做美颜，其实美图可以做设计，只不过，PS是专业设计的，功能比较明确比较细化，美图看似是美颜工具，但是像蘇蘇这样的经验比较丰富的美工，可以把美图功能转化为设计功能，具体的是秘密，不说。

2、有素材包括：

底图背景，【风景手绘古代现代小清新各种，有人喜欢现搜图，蘇蘇喜欢存图个人做法不一样】

字体填充图就是字体里面的花纹【高光、花纹、溶图】、

免扣透明底图的一些小饰品各种类型的，

字体【其实字体不用很多种，我就几种，古风现代可爱英文的各种的两三个款式就够用了因为其实字体并不是直接打出来就好看的，是需要用打出来的字体再去调试创作，这里不多说】’

3、审美敏感度

我之前有在网上教过课，有一个同学是蓝绿色盲，他分不清颜色这个创作起来就很难，因为设计里配色是很重要的，多数情况下避免冲击力很强的撞色比较安全。

审美就是两样：一是配色，二是排版。

这两个都是只靠技术无法操作的，这要看个人的美感，有的人技术过硬，但是设计出来的东西就很丑，需要慢慢磨练，

这里蘇蘇只能告诉你作封面需要什么，具体过程不赘述，因为如果我讲了你就抢我饭碗啦！关于用美图做出来是什么样，我给你几个我做的对比一下美图VSPS，美图也是很强大的呢！具体怎么做的，不要追问我，是秘密。我敢说没有几个美工美图秀秀忽悠客户的，我敢哈哈哈。

先上PS的图：【这里只放两张】

然后是美图做的：

我不说你分得出美图做的和PS做的吗？

——蘇蘇原创，不尽完美，只希望能帮助需要帮助的人，喜欢就采纳吧ヾo——

——(o゜▽゜)o☆缩略小图压缩画质有点差，但是点击大图查看或者右键另存为画质就恢复清晰啦，设计不易给个采纳吧亲！o(*^＠^*)o——

那是一次舞蹈表演，上台前，我的心忐忑不安，总是无法调整好情绪。表演开始了，亮的刺眼的镁光灯直射写来，就像一双犀利的眼睛，盯得的我喘不过气，这下我更紧张了。当我看到台下那么多人的目光聚集在我们的身上时，我一下子忘了我自己的动作，傻呆呆地站在幕布旁。那个时候，我听到的音乐就像野蜂，嗡嗡作响。好在这时，老师在幕布旁不断鼓励我们说：“你们一定能行！”我深呼吸一下，很快镇静下来。我想起了平时自己的刻苦练习和老师给予我们的肯定，便微笑着充满自信地走上了舞台。一上台，我就好像置身于一池碧水中，身体变得非常舒展，跳的每一个人动作都是那么娴熟、自然。此时，音乐如潺潺的溪水，镁光灯也如和煦的暖阳。我们以最佳状态跳定了这支舞蹈，在观众的掌声中谢幕。

事后，我一直在想：有自信不一定能成功。但如果你充满自信，就会有成功的船桨。在任何时候，自信都会助你一臂之力，助你到达成功的彼岸。

我爱这难忘的第一次，它是那样亲切而熟悉，又是那样美好而和谐，它教会了我成功的法宝：充满自信。它像破土的新芽，给了我向上的力量。

希望对你有帮助!

2、肌理插画,我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画的最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。

3、手绘插画,我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用也比较广，可以展现的东西也很多。

4、MBE插画特点：简洁、圆润、可爱。

5、渐变插画,特点：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。

6、立体插画，特点：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够二维的空间里表现三维的事物。

7、描边插画，除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象画。

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