字体设计的规则与艺术要求是什么

1、秀丽柔美

字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2、稳重挺拔

字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3、活泼有趣

字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4、苍劲古朴

字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。 文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。

文字设计特点

1、识别性

文字的功能是有效地传达信息。在历史的长期沉淀和发展中，文字的结构、形态在人们心中已形成共识。因此在进行字体设计时，需要对文字的每一笔进行推敲， 在不易影响其识别性的情况下进行笔画的创新与重组。我

2、独特性

设计师往往不满足于识别性，因为这体现不出设计师的价值。设计的目的在于不但可识别，深能传达一些独特的内涵。如何把理性思考得来的内容抽象化、图形化、具象化和可视化，并且被用户广泛地接受，是设计师体现自身价值的方式。

3、艺术性

所谓创意字体设计，就是无论笔画结构怎么变，最终的目的都是让字体变得更美，更富有艺术感染力，这样的创新才有意义。

1.文字本身的气质：

气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

2.字体的识别性：

对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。

3.字体形式（性格）的选用：

字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的： 扁平体--稳定、力量感 细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强 书法体--传统、文化感强、笔断意连 卡通体--活泼、可爱。

注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！

4.字体重心控制：

以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！

1、文字视觉传达要具有准确性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。准确的传达字义、词意是第1位。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，应使人易认、易懂，切忌为了设计而设计。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题、一个字体标志、一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。例如，设计女性用品的字体，必须具有柔美秀丽的风格，手工艺品广告字体则多采用不同感觉的手写文字，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。所以说，无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的准确性，设计无疑是失败的。

2、 文字在风格上要具有个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵（2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力；（3）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇（4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受（5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验（6）新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3、文字在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好且组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字在表现上要具有装饰性

创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。汉字以其装饰美，自古以来被用在钟、鼎、碑、玺、印、砖等器物上，也被用于民间的陶、瓷器、剪纸、刺绣等工艺品上。古代的宫殿、亭堂、园林、楼阁的建筑上，无不用字匾做装饰。字体在传达上具有准确性和易识性，在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造，同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工，使之具有装饰美的特征，符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外，还要遵循艺术美的法则，对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。

在线字体设计加工后的文字相比较于普通的字体来说，就是会更具有传播的能力，因为众多人对于它们的关注度更高，那么被熟知的机会也较多，所以，平面设计对于文字、字体的要求绝不是停留于简单的表述一个理念。

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1.寻求字体与图形的结合在进行字体设计时可以根据具体情况，把字体与代表性的图形结合起来，表示字体所表达的内容，比如，说到时间一般人们就会联想到钟表，说到爱情一般就会联想到爱心。但是在设计这些有代表性的文字时，不能把对应的图形直接放在字体里，这样的设计就没有意义了，而是要巧妙地把图形和字体本身结合起来。

2.字形风格与表达内容相适应文字经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化的特点有以下几个方面：

（1）硬———力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈。这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于表现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。由于这类字形富有张力，所以在表现刺激、冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题，以及在战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。这类字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。（2）软———柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸。这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等，通过柔美的曲线，可以让文字自身得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。（3）旧———严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧。这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

3.进行适当的字体变形字体变形是字体设计中最常见的方法与手段，字体变形的方法与技巧多种多样，有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图形、拉伸等，各种方法的使用要根据具体情况来定。

替换法是在统一形态的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法是把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖，可以是竖的角也可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

断指法是把一些封合包围的字，适当地断开一个口，或把左边断一截，或右边去一截，重点是要在能识别的情况下适当“断肢”，从而表现出它与众不同的特点来。错落摆放法是把左右改为左上左下、上下排、斜排，就是一边高一边低，让文字错落有致排列。方正法是把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。它本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种，该方法笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确地把握创意方向，设计出合适自己的字体。

4.对文案字体进行适当的衬托对文案字体进行衬托主要是为了突出文案，增强可读性。

（1）通过增加字体面积提高视觉效果。对文案来说，最吸引人的、排在第一位的永远是颜色，放大字号，其实就是放大了整体文本的色块面积，来与较弱色彩进行区分，以达到吸引消费者眼球的目的。但只进行简单的字体放大，会产生内容粗糙的弊端。但可以为放大后的文本选择带有衬线的字体，来弥补文字形式上的粗糙感，也可以通过选择字体使文字的笔画复杂，较为复杂的笔画其实是无形中增加了颜色的面积，突出视觉效果。（2）通过改变字体颜色增加视觉效果。通过调整字体的颜色，从而使原本单调的单色文本，变成醒目的多色文本。但如果色彩搭配杂乱无章，除了增加阅读难度外，也会让消费者与阅读者产生文字内容粗糙的感觉。通过颜色的有序渐变和将文字内容进行刻意的色彩区分，这样两种方式可以摆脱原有杂乱色彩带来的廉价感。另外将原有杂乱的点状色彩，变为面积更大的面状色彩，无形中同样加大了色彩的可视比例，从而起到吸引视觉的目的。（3）通过改变文本的底色来突出文字的可阅读性，也就是可以将文字反白处理，将色彩面积增大。（4）通过符号化的方式表达文本信息，突出关键文本信息。在同等色彩与字体字号的情况下，一般人最容易注意到的是文本中的数字与英文，因为在人的阅读习惯中，数字与英文是作为图形去理解的。因此通过阅读文本的内容，我们可以将文本中的某些信息，通过符号化的方式去表达，从而吸引人的注意力。但是如果遇到了文本中的信息实在找不到合适的符号化处理方法时，那么可以通过人为增加符号的方式，使整段文字更加吸引人。（5）对于文本比较多的情况，要注意恰到好处地进行断行与设置行距。因为消费者一般情况下不会阅读长篇大论的文字，因此当文本信息过多时，需要充分考虑阅读者的习惯，设计工整的版式，以及进行合适的断行，设定合适的段间距与行距，让阅读者在阅读前就充分知道这段文字阅读起来很容易，而不会出现串行等情况。

最后还要注意文本与图片的位置关系，一般情况下，文字摆放在图片下方，会比放在图片上方更加让人愿意阅读。

当意识到这些规则,差不多可以提高你创作的所有事，包括一个标题或者是主要的字体排版元素。以下就是小编为您推荐的创意字体设计规范。

1学习基础知识

为了实现更有效的字体排版，第一步是要了解一些艺术。如果你不熟悉它的概念，你可能会认为字体排版一定是一个相当简单的学科。当然，如果你知道字母系统，那么你已经赢得了这场战役的一半了吧?剩下的就是改变它一点外观，那么你就有了属于你自己的字体!在现实中，字体是相当难懂和复杂的，因为它既是科学的也是艺术的。

一个字体的解剖涉及到非常具体详细的专业术语，严格的尺寸和通用标准都必须知道而且遵从。和许多形式的设计一样，需要声明地一点是，如果你了解规则，知道它好在哪里，那么你可以打破规则并且有意识地去做设计。

2注意你的字距

这篇文章不是为了研究字体设计，所以我不会去考上面细节中提到的每一个专业术语。然而，字距调整是许多设计师，无论是新的还是老的，都会忽略的事情。最近我和一个女性时尚网站的高级艺术总监在讨论字体这门学科。让她有种失落感的事情是她下面的设计师都缺乏对字距调整的认识。

字距是什么?字距调整就是在给出的一个字体调中去调整两个字母之间的间隔。注意这是一个独立问题，它需要同时调整所有字母的空间距离。你也许会认为这是一个高价昂贵的项目，就像Adobe Illustrator会自动为你解决所有字间距的问题，因此你也认为字距调整不是问题，不会出现在你的艺术作品中。

3注意字体的沟通交流

字体的选择从不是一个武断任意的过程。通过你自己的字体库找一个你喜欢的字体看上去很简单，但这样很少会得到一个有效的结果和答案。理由是，有些确定的类型字体与固有的心理学有关。

如果你是敏锐的，那么你会发现这些字体选集看上去是非常糟糕的。主要原因是，有视觉个性的字体选集和手写单词被分开了，脱节了。你也从不会在看到一个世界战斗冠军用一个一个漂亮的脚本字体来表达惊呼兴奋感。同样的道理，你可能永远都不会在你的婚礼请柬上使用Cooper Black字体。我们已经习惯于看到不同类型的用于特定用途的字体。

对齐是字体中一个极其重要的概念。出于某种原因，非设计师往往本能地用中心对齐来解决一切事情。在生活中，我们了解到，如果有些事情是对中的，然后让它保持平衡，因此这样会更好。在现实中，居中对齐阅读起来是最弱的，最难的，应该用非常有选择性的对齐方式。

5选择一个好的辅助字体

在你选择好一个主要的字型后，接下来就是选择另一种字体来强调它。这是一个和主字截然相反相冲突选择。

6尺寸问题

我成为一个设计师有六年了，在六年中我设计创造了大量的印刷广告。其中一件事就是在早期工作中你就知道宣传资料的标题应该立即抓住读者的眼球。在印刷的世界中，你只有一两秒钟的时间引起别人的注意。如果你错过了这个机会，那么你就失去了你的潜在客户。

7当作艺术使用字体排版

现在，停止思考作为简单的标题和正文排版的问题 ，开始考虑它作为一个设计元素该怎么设计。字体是精心设计的，因此具有一种高的审美对你设计库来讲是一个宝贵的资产。这当然远远超出用字母构建外貌。

8找好的灵感

要学会创建有效的和有吸引力的排版，最好的办法是找到并研究一些现有的例子。以下是网上寻找灵感一些好的文章，但不要就此止步。到处转一下，看看你身边其他人在做什么，为什么么这么做，或者为什么看上去没起到好的效果。

创意字体设计并不仅仅是简单的笔画拼接，更是一种艺术的展现，所以这就需要字体设计者有足够的创意。下面将为大家介绍字体怎么设计的相关内容。

一、共用法

字体怎么设计的方法有很多种，共用法应该是最常用的字体设计方法。文字设计不仅仅要呈现一种视觉效果，更要有艺术性，而共用法恰恰可以做到这一点。共用法设计出来的字体具有强烈的线条感，在视觉上可以给人十足的美感。共用法是特别有趣的，因为当你分开看待一个笔画时，就会发现笔画的奇妙之处，而且有时候，还会给你带来灵感。

二、分解重构法

分解重构法需要把熟悉的字体分开，然后再从不同的角度、不同的方面进行创作。分解重构法在字体设计中不太常用，因为只有足够了解字体结构的人才能在字体分解时找到灵感，如果你想充分了解字体怎么设计的话，可以尝试一下这种方法。

三、上下拉长法

上下拉长法是设计字体最简单的一种方法。只需要把需要的字体进行上下拉长就可以，也就是让字体呈现出细长的视觉效果。虽然上下拉长法比较简单，但设计出来的字体是比较受欢迎的。

以上就是为大家介绍的字体怎么设计的相关内容，字体设计教程是有很多的，如果喜欢的话，建议大家深入了解一下。

七种常见的汉字字体设计技巧

随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！

什么是代表性的字体？

如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格

经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。

字形变化中特点: (硬)  — 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。

字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软) — 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。

字形变化中特点: (旧) — 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

字体变形的几种方法与技巧

代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸

替代法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。 其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

尖角法

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗

断指法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。

错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列

方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。

横细竖粗法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。 笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体

随意手写

原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。

字体变形中应该规避的问题

可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境

在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。

图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。

还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。

尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。

完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。

这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。

在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。

例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。

让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。

掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。

统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。

同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。

　本文将会详细讲解设计字体需要注意的事情，请大家耐心看完，必有收获。

设计字体一定要有代表性。有代表性的字体有哪些特点？它能够巧妙的把图形和字体本身去结合。比如：提到时间你就会联想到钟表，说起对话你就会联想到电话，谈及爱情你会想到心等等。设计这些有代表性的字词的时候，千万不要直接把钟表等图形放在字体里，因为这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合，如下图。

设计字体有一条最基本的准则，必须要牢记，就是在追求字体变化的同时要容易识别。因为字体经过艺术化设计以后，形象发生很大改变，所以一定要能被人识别才有意义，

那么字体变化可以有哪些方面呢？

1.变得厚重，有力量感。

冲击、厚重、硬朗、猛烈、力道、坚实，这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。

2.变得温和，使人亲近

亲近、温和、飘逸、柔美、纤细、优雅，这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。

改图网有几个标志设计得不错，很符合这类主题，如下面两个标志，通过柔美的线条和女性形象来引起视觉和情感上的共鸣。

3.变得古朴，使人怀旧

传统、古朴、怀旧、严肃、端正、规矩，这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

下面我们再讲讲字体变形几种常用的方法与技巧。

字体变形的手法有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图型、拉伸等等，我们详细讲解替代法和随意手写法。

替代法

替代法跟我们文章开头说的有点类似，原理都是巧妙的把图形和字体本身去结合。详细来讲即是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。这样把文字的局部替换掉，可以使文字的内涵外露，在形象和感官上都会增加一定的艺术感染力。

　随意手写法

随意手写法，看似随意，实质精心设计过，因为它的每一笔都不可复制，每一笔都饱含丰富的情感元素。这样的“原笔迹”的手写体总给人也亲切的感觉，比如《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可被人为复制，每一划都令人触景生情。所以现在越来越多面向年轻群体的产品标志，都会尝试这种随意手写法设计字体，这样才能吸引眼球，引起共鸣。