艺术学校排名前十名的大学

美国是一个艺术留学大国，在美国留学动画专业比较好的学校有哪些呢？接下来为大家详细的介绍一下美国动画专业比较好的大学。

一、美国动画专业院校推荐

加州艺术学院

角色设计项目让您了解那些以故事驱动的数字设计中所包含的角色表现艺术。每个人都会在计算机环境中学习传统的动画方法，接受顶级的艺术和技术培训。

瑞格林艺术与设计学院

这里的动画项目将教你如何为讲故事而创造人物，内容包括设计、建模、纹理、绘画、动画、照明和我自己的动画电影。当今许多顶尖的数字设计公司都有该学院的校友。萨凡纳艺术学院

萨凡纳的动画专业包含许多给力的方向。每个方向都关注不同类型的动画：二维，三维，甚至定格动画。这所学院同时提供数字建模，索具，照明等方面的培训。学生在这里使用的软件与行业最顶尖的动画师相同。

罗德岛艺术学院

RISD的项目将使您了解运动图像的艺术，同时让您掌握创造自己的电影、动画和/或交互项目所需的工具。教授们将美学、技术和概念问题结合起来，帮助毕业生创造自己的声音。

纽约视觉设计学院

SVA这个大学学位课程召集纽约最好的动画师，帮助你用最新的硬件和软件创造你自己的声音和艺术。该专业提供36个不同的动画课程，毕业生可以在DustyFilm &Animation Festival上展示他们的论文与电影。

南加州大学

动画与数字艺术课程为您提供角色设计课程、视觉效果课程、3D计算机图形与建模课程、交互式动画课程、科学可视化和实验动画方面的培训。

加州大学洛杉矶分校

这所学校的项目旨在为您提供一个强大技术与创造力平衡的环境，同时也涉及到其他领域的电影制作。这包括脚本编写、我和其他讲故事需要的技能。个人也可以参与一些学生电影制作，以创作自己的作品集并获得经验。

卡耐基梅隆大学

卡内基梅隆的最大优势之一是它与其他跨学科领域的联系。这意味着大多数大学生既可以选择集中精力研究动画和特效，也可以在媒体设计，声音设计，游戏设计等方面下功夫。

二、申请要求

专业：

即美国院校对动画专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，动画专业并不要求申请者在本科的时候一定要修读这个专业，而是希望申请者具备有在这个专业领域进行学习和深造的基本能力，包括美术功底、从事动画设计的相关经验等等。

GPA：

申请者的GPA达到80分或者3.0是一条底线，而想争取到更好的学校的录取，例如CalArts，还有像加州大学洛杉矶分校（UCLA）、南加州大学（USC）这些顶级名校的录取，申请者的GPA则需要更高，达到3.5左右。

TOEFL：

美国大学一般有一个最低要求是要求申请者达到80分这个水平，诸如芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）就要求最低80分的TOEFL。有一部分学校会有更高的要求，例如UCLA就要求87分的TOEFL，而CalArts的要求更高，达到了100分。此外，有一些学校会对TOEFL考试的每一部分的成绩提出要求，例如UCLA就要求申请者的各部分TOEFL成绩达到Writing 25，Speaking 24，Reading 21，Listening 17。

作品集：

对于动画这个专业来说，申请过程中最为重要的一个因素当属作品集。

学生应该努力去逐步积累并构建自己的作品集，形式可以多样化，制作精美的画册，再辅之以适当的描述性语言以帮助委员会更好地理解和审核你的作品这种方式是可以的；通过制作个人网页、或在第三方的网站上面放置视频等来展现你的动画作品也一样会受到学校的欢迎。

申请文书：

在申请的过程中，需要提供一套申请文书，一般而言包括一篇个人陈述也就是常说的PS、一个简历还有三封推荐信。在PS当中，申请者应该通过PS来反映其自身的创作风格，解释为什么要学习动画这个专业，体现出自身的创造力、智能、自我意识、意志力以及想象力等等，无固定格式和篇幅的要求，但应该给录取委员会解释个人的长期发展目标以及艺术抱负。在简历当中，申请者应该把过往的相关经验、成就与奖项罗列出来，让申请学校对你的经历有一个大概的了解。而三封推荐信则需要从不同的推荐人的角度去阐述你的身上有什么优秀的地方。

1.加州艺术学院California Institute of the Arts

申请难度：4.0优势专业：动画设计、影视制作、室内设计、摄影院校地址：加利福尼亚州巴伦西亚麦克宾大道

加州艺术学院(California Institute of the Arts)1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。角色漫画专业(Character Animation)：人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。

2.瑞玲艺术设计学院Ringling College of Art + Design

申请难度：4.0优势专业：室内设计、平面设计、电影院校地址：佛罗里达州萨拉索塔市

瑞玲艺术学院(Ringling College of Art+Design，又译为瑞格林艺术设计学院)是一所私立、非赢利并且被完全认证的学院，同时被室内设计认证委员会认证为第一专业学位水平。优势专业是动画设计，其计算机动画专业在2007年被声誉很高的3D世界杂志认定为美国北部最好的计算机动画专业。教学的基础设施齐全，动画专业广受好评。电脑动画：为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。瑞格林艺术与设计学院动画设计专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。这个学科的毕业生在高级创意角色的成功说明导演、制片人的实行办法是非常有效的。

3.纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

申请难度：4.0优势专业：数字媒体、动漫、插画、摄影院校地址：美国纽约州纽约市

纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”动画专业(Animation)：4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用：Photoshop,Flash,MAYA,After Effects,Toon Boom and Director。专业还与校友拥有的Plympton,Titmouse and Augenblickstudios工作室合作，让学生有大量实践实习机会，专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画，毕业后去向多是：Disney Animation Studios,Dream Works Animation SKG, Warner Bros. Animation,Blue Sky Studios,Nickelodeon,Lucas film Animation,Sony Pictures Animation等等国际著名的动画工作室工作。

4.萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design

申请难度：4.3优势专业：服装设计、平面设计、插画院校地址：美国佐治亚州萨凡纳市

美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。School of Digital Media数字媒体学院：数字媒体学院下面设有5个系：动画(Animation)BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发(Interactive design and game development)，动态媒体设计(Motion media design)和视觉效果(Visual effects)BFA / MA、MFA。

1、加州艺术学院

加州艺术学院在动漫领域的实力，只用一句话就可以展示：迪士尼动画师的发源地。

2、瑞林艺术学院

该校曾经被评为世界第一的数字艺术学院。作为动漫领域的实力担当，瑞林艺术学院一直是好莱坞着名动漫公司——迪士尼、梦工厂等公司的造血工厂。

3、萨凡纳艺术学院

萨凡纳艺术学院，根据它的成就，应该被称作萨凡纳艺术殿堂。学院毕业生遍布美国知名动画公司，很多着名设计师和动漫大师，都来自这所学院。现在，学院最好的专业是电脑艺术。

4、旧金山艺术大学

头顶全美最大的私立艺术设计专业大学的光环，旧金山艺术大学果然不负众望——成为全球唯一一所每年在纽约时装展参展两季的大学。

5、南加州大学

南加大的影视艺术学院全美排名第一，学院学生曾获得学生奥斯卡最佳动画短片。很多毕业生成为娱乐、游戏等相关行业的领袖。

6、罗德岛艺术学院

美国最小的州——罗德岛州，却有在全球艺术院校中神一样存在的罗德岛艺术学院。这所学院曾被《商业内参》评为全球第一的设计艺术学院。

7、纽约视觉艺术学院

曾被评选为世界50年最佳三所设计艺术学院之一，学生遍布全球100多个国家，插画专业，设计专业，动画专业等都在全美专业排名第一。

8、加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校在2018年全美设计艺术学院排名第4。其中戏剧、电影和电视学院全美排名第4，设计和建筑学院全美专业排名第6。如果我不说蔡康永就是这里的毕业生，你敢信?

9、普瑞特艺术学院

享誉全球的设计艺术学院，动画及很多相关专业全美排名top5之内。学校专注于2D、3D动画的专业教学。毕业生去向，经常关注好莱坞动漫作品的都知道。

10、卡内基梅隆大学

作为一所计算机名校，与计算机相关的专业怎么会弱鸡呢?卡内基梅隆大学最大的特点就是将艺术与技术融合，进行创新教育。

南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克、大卫·格里菲斯、Cecil B. DeMille、恩斯特·刘别谦、Irving Thalberg、Darryl Zanuck等人。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。【了解更多艺术留学内容】

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一、纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

美国插画排名第一，毕业生前途钱途一片光明。该专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The

New Yorker, The New York Press, Mad Magazine, and The

VillageVoice等杂志做过杰出的作品，校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear

Night做过插图，Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。

二、马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art

MICA是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。

三、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial

Design)、平面设计(Graphic

Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior

Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。

四、艺术中心设计学院Art Center College of Design

ACCD提供高品质艺艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生，在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。

五、普瑞特艺术学院Pratt Institute

Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。

六、奥蒂斯艺术设计学院Otis College of Art and Design

Otis成立于1918，是一所规模小型(10000以下)的私立大学艺术/设计院校，乃Parsons帕森斯设计学院的前身。插画专业提供本科学位。奥蒂斯艺术设计学院插画专业不仅要求学生重视结构，表面，形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景，过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。毕业以后的就业面涉及到广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等。

七、萨凡纳艺术设计学院Savannah College of Art and Design

SCAD为全美国规模最大的艺术院校，以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一，提供本科和硕士学位。

八、哈特福德大学University of Hartford

哈特福德大学是一所享誉全球的综合大学。该校建立于1877年，坐落于美国康涅狄格州的西哈特福德市(West Hartford)，艺术类专业优秀，插画专业在业内享有盛名。插画专业提供本科和硕士学位。

九、雪城大学Syracuse University

Syracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城(Syracuse)，艺术类专业优秀，插画专业造诣深厚，具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。

第一、帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New

School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association

of Independent Colleges of Art and

Design，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区

留学申请要求：本科生/研究生

本科申请要求

语言成绩：雅思7.0分托福：92分

申请材料

申请表高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名相关考试成绩推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础提交相应专业的作品集其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

研究生录取要求

语言成绩：托福92分/雅思7.0/PTE 63

申请材料

申请表大学成绩单(中英文版)相关考试成绩推荐信相关专业本科学历个人陈述(报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标)个人简历有丰富的富有创意的作品。

第二、罗德岛设计学院

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院位于美国最小的州—罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45

分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而

RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

留学申请要求：本科生/研究生

本科申请要求

语言成绩

托福93分雅思6.5分

SAT：1290分

申请材料

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信

研究生申请要求

语言成绩

托福：93分雅思6.5分

申请材料

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)

第三、普瑞特艺术学院

Pratt

Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。

本科申请要求：本科/研究生

语言成绩：雅思6.5托福79PTE 53

申请材料：

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必填)

研究生申请要求

语言成绩：雅思6.5托福79GRE或GMAT

申请材料：

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历

动漫专业的学习我重点推荐给同学美国、英国、日本。其次可以考虑加拿大、澳洲。

一、美国

美国大学的动画专业更在于思维性、创造性的开发。

美国动画专业留学院校推荐：

加州艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、瑞格林艺术与设计学院、罗德岛设计学院、纽约视觉设计专业、南加州大学、卡内基梅隆大学、加州大学洛杉矶分校

二、英国

英国以其浓厚的艺术气息及文化底蕴为动画专业的学习提供了得天独厚的条件，英国院校动画设计专业以其优厚的薪酬及发展空间和良好的就业前景，正越来越受到学生和家长的青睐，

英国动画专业留学院校推荐：

中央圣马丁艺术与设计学院CSM

中央圣马丁艺术与设计学院的动画专业是全英国为数不多的两年制研究生课程，它传承了圣马丁一贯的融合与创新的办学理念。两年的专业课程设置的非常实用，你不仅可以学习到前沿的二维、三维动画技术，由于专业隶属于伦敦戏剧中心，你将会系统学习剧本创作、表演、动作研究等课程。并且在第二学年，所有的学生都将会得到广泛的商业和创意合作的机会

提赛德大学、伦敦大学金史密斯学院、皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、伦敦传媒学院

三、日本

日本是世界最早开始发展动漫产业的国家之一，此外，日本作为动漫产业的传统强国，产量和产业规模均为世界第一，

日本动画专业留学院校推荐：

京都精华大学、宝冢大学、东京大学、武藏野美术大学、日本大学、习院大学大学院、映画専门大学院大学、九州大学大学院等

四、澳洲

悉尼科技大学、莫纳什大学

五、加拿大

加拿大是全球主流动画大国、强国之一，其动画艺术设计产业发达。最早探索电脑动画制作的国家之一，

谢尔丹学院、艾米丽卡尔艺术与设计大学

因为只有BFA，所以需要的是高中成绩单。高中的GPA要有2.0以上。

要附上作品集。作品集中至少要有十张作品图，放在光盘里，用jpg的格式。

两封推荐信；其中一封要是你的艺术指导老师写得。

国际学生的托福要有paper 500、cbt 173分以上。

2013-2014年学费，17745*2=35490；

年学费不便宜喔！2010年学费是$32290。（2007年一学期就要美金12050，一学分也破千，要1135美金。以一学年来算，就要$24100。）

【关于作者】

美国记者沙恩·斯诺，采访了几十个“30岁以下超级成功人士”，他发现这些人创造财富的速度远远快于上一辈人。他为《快公司》和《连线》杂志做了一系列报道，把他们的成功归结为9条智径，从而彻底颠覆了传统。沙恩·斯诺同时也是创业者，他和朋友创立了一个内容交易平台，并被《福布斯》杂志评为“30位30岁以下的创新者之一”。

【关于本书】硅谷的独角兽公司、世界上最快致富的亿万富翁和一夜爆红的“网红”，他们的成功秘诀其实有一条——打破思维常规，探索新的路径。他总结出9条行之有效的快速上升管道，那就是紧 盯浪潮、提升平台、寻找“超联”、认准导师、创造动能、横向换梯、学会减法、10倍思维、探索底线 ，让你快速登上顶峰。

【核心内容】通过研究那些“超级成功人士”的成功路径，告诉你在当今快速发展、快速迭代的世界里，如何比别人快速一步成功。通过采访几十个“30岁以下超级成功人士”，沙恩·斯诺总结出他们的成功取决于以下9条智径。

    做事光靠努力不行，你还得运气好。什么是运气呢？

    就是“在正确的时间出现在正确的地方”。要做到这两个“正确”，一个是自身要有实力，二是需要时刻寻找和捕捉机遇。

    沙恩·斯诺总结说，捕捉潮流有两种方法：一种是辛勤工作，直到油尽灯枯，就像在冲浪时使劲儿追赶海浪；另外一种做法是，冷静观察，提前发现海浪并轻松漂到最佳地点。

     玩过冲浪的都知道，等浪头过来后，你再追就很难了；但当你有经验后，你就能预测到海浪的位置，提前赶到那里。这就像判断市场浪潮，如果你不会判断，作者教你一招，就是紧紧盯着行业的领头企业，采取快速追随战术。

    历史上，很多成功的企业都是各自领域的追随者。比如大家所熟知的通用汽车，原来并不是这一行的老大，汽车行业的鼻祖是福特汽车公司。通用汽车紧紧瞄准行业第一，通过各种方式超越，结果它在20世纪第一个10年初期就成为老大了。谷歌、脸谱网原来也不是各自行业的老大，搜索引擎的老大原来是一家叫Overture的公司，谷歌先是贴身模仿，然后不断创新，结果不仅把那家公司远远甩在了后面，还逼得它干脆退出了搜索引擎行业；社交网络平台原来的老大是聚友网，脸谱网也是后来超越它的。    

    美国南加州大学的研究人员发表过一份报告，经过研究50个产品类别中的500个品牌的案例，他们发现，包括牙膏、录像机、传真机和口香糖，创立某种产品并在5年后仍然保持着市场领导地位的企业，只占到一半多一点，而保持长期市场领导地位的只有11%。

那些追随别人进入新产品市场，从而控制一定市场份额的企业，成功率竟高达92%。别人开发了个新品类，披荆斩棘打开市场，后发企业尾随进入，减少了很多教育市场的成本，很容易形成“搭便车”效应。这就是为什么那样多的新创公司抓住机会，弯道超车，打破常规，把很多老牌企业打得满地找牙的原因。所以，很多时候你无法判断潮头，那就瞄准行业第一，贴身跟跑，伺机超越，这就是一条捷径。

 要发展事业，选择一个适合的平台太重要了。付出同样的努力，在不同的平台上，效果就会截然不同。

    1996年，在纽约曼哈顿的一个俱乐部里，一个叫吉米·法论的小伙子，哆嗦的手里拿着个巨魔娃娃，开始了自己的模仿秀表演。当时他还不到20岁，大学还没毕业。几个月后，他把自己的表演录像带寄给了全美广播公司《周六夜现场》节目组。他试着打电话到节目组，表示自己从小就想加入《周六夜现场》剧组。“你为什么不等到毕业呢？”吉米只差一个学期就拿到学位了，制作人建议他明年夏天再来。“不，不，”吉米回复说，“除了上《周六夜现场》，其他事我不想做。”

    就这样，吉米从大学退了学，然后用半年时间在当地的脱口秀小舞台上演出，用来积累经验。几个月后，在毫无预兆的情况下，《周六夜现场》给吉米发来试镜召集令。他手里依然攥着那个巨魔娃娃，去表演了一个3分钟的小品。节目结束后，观众是礼貌性的鼓掌。吉米回家等待消息。不出意外，他落选了。

    此后，吉米在各种小剧场演出，还定期地去《周六夜现场》试镜。结果，你一定知道了，吉米·法论终于在38岁时成为了《周六夜现场》栏目的主持人，现在他还是喜剧界上升最快的偶像人物之一。而他的很多同行还在小剧场演出，默默无闻。许多滑稽演员都是在《周六夜现场》节目中成名的。可见平台对人才成长的重要性。

    有句俗话说：师傅领进门，修行靠个人。首先得进门，你才能够修行。

    我们知道，历史上不乏“师傅领进门”的案例。比如，苏格拉底是柏拉图的导师，柏拉图又辅导了亚里士多德；亚里士多德教育了一个叫亚历山大的小男孩，这个男孩长大后就成为了征服者亚历山大大帝。

    有一个国际象棋神童，叫乔舒亚·维希金，他从小就爱在纽约的华盛顿广场下棋。有一次，全美国际象棋大师布鲁斯·潘多尔菲尼路过广场，看到这个小男孩，觉得是个可造之材，就对他加以指点。后来，小男孩正式拜师。果然，小男孩不负众望，赢得了一连串的国际象棋冠军，小小年龄就创造了一个个世界纪录。

    苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯，他那么有远见和魄力，这和他拜了个好老师分不开。前橄榄球教练、财捷集团首席执行官比尔·坎贝尔是他的偶像。乔布斯专门跟坎内尔学习，怎样让自己的头脑保持清晰和敏锐。说真的，与其花大把时间自己去钻研学习，不如找一个世界级的实干家来指导你，这样会缩短你融会贯通的时间。而且，跟师傅学本事，最让人心动的地方，是师傅可以帮徒弟跳级。因为师傅经验多，比我们看得远啊。

    有一个研究数据，说拥有导师的企业家和没有导师的企业家相比，前者募集的资金是后者的7倍，成长速度是后者的3.5倍。这就是找个好导师、贴身学习的效果。

    “超联”，就是“超级联系人”的简称。

    有一种人或者机构，能使你的人脉几何级增长。这就是你的“超联”。

    假使现在安排你与1000个人交朋友，你可以去一个人一个人地认识，也可以去找一个已经拥有1000个朋友的人交朋友，把他的朋友都变成你的朋友，你用哪一招？如果我们让你传播消息，你是挨家挨户去传达好呢，还是通过广播瞬间让消息传遍千家万户更快捷呢？

    再举个例子。有一个作家叫杰克·坎菲尔德，他写了一本新书《爱宠人士的心灵鸡汤》。他这样营销自己的书：他和一家全国性的宠物用品零售商合作，顾客只要购买50磅狗粮，他就提供一张半价购书券。我们知道，美国饲养宠物的家庭非常多，这张半价购书券就随着狗粮发遍了全美国，光是这些狗主人就购买了50万本书。这是坎菲尔德职业生涯中图书发行最快的一次。他用的“超联”就是宠物用品零售商。

    再比如，美国大导演艾布拉姆斯是这样成功的：没有成名时，艾布拉姆斯曾经写过9个剧本，交给电影公司后都没了下文，弄得他都怀疑自己是不是干电影这块料。后来，他去找一个作家朋友吉尔。吉尔的父亲是一位人脉很广的电影导演。艾布拉姆斯提出，与吉尔合写一个电影剧本，然后让吉尔利用她父亲的关系，把剧本交到一些大人物手中。这个计划成功了，他的剧本拍成了第一部电影《小贼高升》。

    从写剧本入手，艾布拉姆斯一步步拓展，开始了自己的导演生涯，他导演了电视剧《双面女间谍》和《迷失》，还有电影《碟中谍3》和《星际迷航》。他还获得了与斯皮尔伯格合作拍片的机会。现在，他已经成为好莱坞炙手可热的导演。艾布拉姆斯成功后，他也很乐意成为年轻人的“超联”。他开始利用自己的声誉帮助那些不知名但很有才华的编剧、导演和演员，帮助他们在人生的阶梯上快速攀升。这个例子很典型，这里面，抓住吉尔和她的父亲至关重要。

所以，你要成功，就要多和那些关系广泛的人交朋友，想方设法让他成为你的“超级联系人”。这就是“超联”的思路。

    先来看一个案例。米歇尔·潘的父母是从越南移民到美国的，家庭条件不好。她现在用的电脑，还是一位匿名爱心人士捐赠的。潘自学画画，后来考上了瑞格林艺术与设计学院。她在自己的博客里贴上她的画作，还制作万圣节服装，还在视频中开了化妆教程。她一边冲镜头微笑，一边把各种造型的化妆过程拍摄下来，配上声音甜美的旁白，上传到网络上。

    2007年，潘录了6段化妆教程，点击数只有3000次。2008年，她又录了6段视频。视频网站YouTube宣布了一项计划，帮助播客们通过自己的视频赚钱。这一年，她录制了54段视频。

恰好，这一年，歌星雷迪·嘎嘎（Lady Gaga）发布了经典代表作《罗曼司》的MV，成为一股热潮。潘就利用这股势能，上传了一段如何为雷迪·嘎嘎化妆的视频。潘挑选最佳时刻上传了视频，并通知自己的小粉丝群增加点击量，顺利冲上了首页。这时，一个写手注意到这段视频，写了一篇报道，引来观众纷纷点击。

    潘挑选最佳时刻上传了视频，并通知自己的小粉丝群增加点击量，顺利冲上了首页。这时，一个写手注意到这段视频，写了一篇报道，引来观众纷纷点击。一时间，潘成了网红。人们看完她给雷迪·嘎嘎化妆的教程，又点开她的其他教程，发现都是非常出色的视频，人们爱屋及乌，潘大受追捧。

    就这样，潘成功地把自己的视频业务升级为一家公司。

潘的故事告诉我们， 要想驾驭潮流，就得善于积累潜在的能量，只有这样，才能让不期而遇的机遇升华为成倍放大的效果。这就需要你平时做好一切准备，不能有丝毫懈怠，在动能出现时及时反应 。

作者在书里说，“ 成功就像是一个闪电球，在你最意想不到的时候降临在你身上，而你需要做的就是，让这股势头保持下去 。”

    沙恩·斯诺发现，在美国历史上，有一件事非常奇怪，那就是美国总统的年龄比国会议员年轻。美国总统的平均就职年龄是55岁，而国会议员任职的平均年龄是62岁。同样是搞政治的，当国会议员通常被看作是通向总统之路的第一步。但为什么总统会比议员年轻？他发现，在已经就任的43位总统中，其中只有3位一级不落地经历了所有四级联邦公职选举，而超过一半的总统根本就没有当过国会议员。  

    在历史上评分最高的几位总统中，杜鲁门是法官，肯尼迪是个战士和作家，杰斐逊是律师，艾森豪威尔也是个将军，威尔逊是大学校长，罗纳德·里根则是个演员。这些人在参选前，都是自己行业内鼎鼎大名的人物，证明了自己的领导力，然后参选总统，就像换了把梯子，越换，攀登得越快。

    这就总结出规律了。一直在做联邦公职的，这就像登梯，一阶阶往上爬，很难爬到总统这个阶梯上；而那些原来在其他领域取得非凡成就、然后参选美国总统的，“换梯”成功率反而很高。

    这个“换梯术”就像那个“更大或更好”的游戏一样，通过一物换一物，使东西越换越大。

    这个“更大或更好”游戏出自美国的杨百翰大学。他的做法是，学生们分成几组，用一个小物件开头，比如一根牙签、一个口香糖，然后分头行动，一家接一家敲开邻居的门，要求换一种“更大或更好”的东西。这样，口香糖换成圆珠笔，再换成即时贴，又换成一本杂志。接下来，杂志换成一束鲜花，鲜花能换一顶帽子，帽子又换成T恤衫。

    游戏结束后，学生们回到学校，你猜结果怎么样？有的同学换回了一台立体声音响，有的换来一套高尔夫球杆，有的是一部电视机，有的小组甚至拖回了一条独木舟。

    试想一下，如果你拿着一根牙签，直接要求主人换一台电视机，那会怎样？肯定会挨主人一顿臭骂。很少有人愿意把步子迈得那么大。而每次只交换大一点点的东西，却是能够实现的。研究人员把这叫做“小胜”心理。每次取得一点小胜，士气被激发出来了，然后去换取另一次小胜，这样就会“积小胜为大胜”。

    企业在发展中也需要换梯子。一份关于新技术公司的研究报告说：“转型一到两次的初创企业，能够募集的资金可以增加2.5倍，用户增长率提高3.6倍。”企业都是边发展边转型的，然后摸索出最适销对路的产品，这比那种一条道走到黑的企业会好得多。所以，你要学会通过“换梯”来加快成长。

    这里我们要举的例子是华裔女子简·陈。她毕业后参加了一个非营利组织，帮助第三世界国家做新生儿保育工作。

    她发现，在美国，婴儿死亡率很低，体重哪怕只有1000克的早产儿，也可以通过医院的婴儿箱里保温调养，直到完全康复；而在印度和巴基斯坦，这些早产儿就得不到这样的照顾，有百万级的婴儿都活不到周岁。

    但是，美国当时的保育箱每台售价是2万到4万美元，这还不包括电力消费。陈和她的同事商量，能不能做出便宜的、适合发展中国家使用的保育箱，而且能让妈妈们自己会用。

    制造保育箱的关键点是：保持温暖。同时，在保持清洁的同时，能够监控心率、呼吸和其他一些生命体征。她们发现，要达到这个目标，花不了2万美元就能做到。她们研制出一种“宝宝专用睡袋”。这是一种隔热袋，它有两个隔层：一层用来装宝宝，一层用来装热垫。热垫充电30分钟，就能够维持4到6小时的供暖。

    这个保温睡袋，世界上文化水平最低的妈妈也能学会使用；而且最神奇的是，生产这种睡袋的成本只有25美元。我们知道，现在每个家用电器的功能都很多，但有80%的功能你从来不会用。陈和她的同事们就是把没用的功能都减掉了，价格也就降下来了。

    这就是颠覆性创新。颠覆性创新产品的主要特点是节约成本，可以节约时间或者金钱。我们在生活中都有体会：USB闪存不仅比光盘便宜，也便于携带；云存储的好处是比闪存更容易，连携带都省了。

记住，世 界上取得超级成功的人，往往是那些只专注于少数几项工作并且几十年如一日坚持不懈的人。你关注的越多，精力越分散，越不容易做到极致 。

    秘诀是把一件事情做到原来的10倍，意思是凡事要做就做大，大事业才能吸引大投资人、大牌顾问以及顶尖人才，成就一番轰轰烈烈事业。

就是要探索犯错误的“底线”在哪里，从而减少犯错误。

回顾：抓住浪潮、提升平台、寻找“超联”、认准导师、创造动能、横向换梯、学会减法、10倍思维、探索底线。

1. 运气好就是在“在正确的时间出现在正确的地方”。要做到这两个“正确”，一个是自身要有实力，二是需要时刻寻找和捕捉机遇。

2. 与其花大把时间自己去钻研学习，不如找一个世界级的实干家来指导你，这样会缩短你融会贯通的时间。

3. 安排你与1000个人交朋友，你可以去一个人一个人地认识，也可以去找一个已经拥有1000个朋友的人交朋友，把他的朋友都变成你的朋友，你用哪一招？

4. 要想驾驭潮流，就得善于积累潜在的能量，发挥动能，才能让不期而遇的机遇升华为成倍放大的效果。

5.学会利用“小胜”心理。每次取得一点小胜，士气被激发出来了，然后去换取另一次小胜，这样就会“积小胜为大胜”。

6. 你关注的越多，精力越分散，越不容易做到极致。