中央美院的家居产品设计和家具产品设计有什么区别

■绘画专业（中国画专业）

■ 绘画专业（油画专业）

■ 绘画专业（版画专业）

■ 绘画专业（壁画专业）

■ 绘画专业（综合绘画专业）

■ 绘画专业（水彩专业）

■ 绘画专业（插画专业）

■ 绘画专业（商业插画）

■ 绘画专业（漆画专业）

■ 雕塑专业

■ 装饰雕塑专业

■ 陶瓷艺术专业

■ 艺术设计专业

■ 艺术设计（视觉传达设计专业）

■ 艺术设计（平面设计专业）

■ 艺术设计（服装设计专业）

■ 艺术设计（环境艺术设计专业）

■ 艺术设计（景观设计专业）

■ 艺术设计（装饰艺术设计专业）

■ 艺术设计（家具设计专业）

■ 艺术设计（会展设计专业）

■ 艺术设计（装潢设计专业）

■ 艺术设计（染织设计专业）

■ 艺术设计（珠宝设计专业）

■ 艺术设计（鞋靴设计专业）

■ 艺术设计（玩具设计专业）

■ 艺术设计（包装设计专业）

■ 艺术设计（多媒体设计专业）

■ 服装设计与工程

■ 工业设计专业

■ 产品设计专业

■ 影视化妆设计专业

■ 灯光设计专业

■ 数字媒体艺术专业

■ 数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）

■ 数字媒体艺术专业（电影电视美术设计专业）

■ 数字媒体艺术专业（广播电视编导专业）

■ 动画专业

■ 动画专业（动画编导专业）

■ 动画专业（动画设计专业）

■ 动画专业（漫画设计专业）

■ 动画专业（数字动画专业）

■ 动画专业（游戏设计专业）

■ 摄影专业

■ 摄影专业（图片摄影专业）

■ 摄影专业（电影电视剧专业）

■ 摄影专业（电视摄影专业）

■ 美术学专业

■ 美术教育专业（师范）

■ 美术史专业

■ 艺术设计学专业

■ 建筑学专业

■ 书法专业

■ 文物鉴定与修复专业

■ 广告学专业

■ 广告学专业（广告平面设计专业）

本次广州美院家具专业毕业设计的主题为“家具之上”，是对上学期“家具风格”课程的延伸，这届毕业班在四年级上学期由实验艺术系冯峰教授与家具专业教师合作完成的家具风格课程，以艺术化的视角对家具设计做新的解读，课程定名为“实验的家具”。学生第一次尝试艺术化的家具设计，几周下来的作品虽显粗糙，但凸显个性与风格，在之后举办与参加的一系列展览中得到各界的好评，也被多家媒体杂志报道，引起广泛关注。

课程为短暂的6周，冯峰教授以艺术家的角色带领学生重新审视家具设计，学生首次以“艺术家”的工作方法展开工作，这对以往的设计流程有着很大的挑战，即：以往的设计流程都以寻找市场，消费群为最终设计目标，通过绘制草图，电脑效果图完成设计预想，再依据效果图为执行标准完成实体制作，这种工作方法是以“按照预想已经成立的产品”为目标而工作的设计模式。

所谓将艺术家的工作方式带入家具设计：即以实际材料出发，强调在与材料的实际操作对话中寻找要表达的主题或是个人的感受。而此时，作品的最后结果不再像以往的设计活动中以“事先预想好的造型与功能计划”来完成，甚至作品最终的形式与造型都在实际的材料操作中摸索与推敲中而产生。这种工作方法看似对最终的成品毫无最终形象确定，但并非是盲目的，无目的与意义的。相反，在这样的工作方法下剔除了来自客观环境背景之下对设计行为自身的条件约束，放大了设计师的主观特性，因此设计师获得了真实的自由。获得“自由”的目的是为了摆脱家具“约定俗成”概念与形式的束缚，学生在与限定材料的摸索与对话中，个人感受会不由自主地流露在家具作品中，自然也就显现了鲜明的风格化特征。

二、形而上的“家具之上”

以“实验的家具”为题的课程作业展虽获成功，但我们可以察觉到“实验的家具”这一命题中“实验”二字，多少带着“小心翼翼”吃螃蟹般的谨慎。“谨慎”是与多年来形成的国内家具设计教育，工业设计教育中所存在的“套路”禁锢是分不开的。也就是我们上文中所提及的，以市场为主导，消费人群为设计最终目标的设计理念，在这样的主导理念下，设计师所做的仅仅是揣摩消费群心理，帮他们完成需要的产品而已，设计师的个人风格及情感体验处在了“被限制”与“被服从”的地位。

将“艺术”与“设计”大大方方地结合，以家具为载体凸显设计师个性风格与对家具的新认识，是此次毕业设计主要表达的主题。为此，家具专业负责人刘杰教授多次召集本届毕业设计的三位指导老师讨论毕业设计方向的把握与确定，并邀请冯峰教授继续参与毕业设计的指导工作，并担任此届家具毕业设计艺术顾问。以“家具之上”命名此届毕业设计主题的目的主要有以下几点：

（一）是家具设计。围绕家具展开的个性化风格化设计；但首要的条件是必须满足家具特有的功能与存在语言，以此条件为载体展现风格与个性。

（二）超越“家具”的设计。各类家具的概念在此基础上仅仅残存为功能与意象的指示，摈弃家具设计形而下的造型塑造一贯模式。

（三）是无消费群特指的设计。摆脱原有程式化设计流程中对假定消费群体，购买力等一系列特指环境而带来的约束，取而代之的是以设计师个人风格特征为主体，并在具体操作实践中完善风格强化特征，这也正是设计工作方法的改变。

三、对传统设计教育程式化设计流程的反思

设计流程中对消费群的确定作为设计的最终目标，这使得设计行为具体而有目标，但这同时带来这样一个问题：作为设计师自身的风格个性会逐渐消失在以商业化的设计运营中，尤其在家居设计领域，目前国内的消费市场虽然处于火热的状态，但消费者对设计的认识远远低于对品牌的认可，这就导致许多家居企业宁愿“山寨”不愿自主开发。但我们相信这样的局面不久将会改观，国内消费群精神层面，审美能力的提升总是滞后于经济的富足。

依据马斯诺的需求层次理论，金字塔底部的需求层次提升势必扩展上一层面的市场需求，而上一层面的需求较下一层的区别在于更趋向精神层面的需求，这为家居设计的风格化个性化带来可能。这时我们没有必要再去揣摩迎合大众的普遍心理，而是彰显设计师个性的家居作品都会在多元而立体化的市场中找到合适的用户；加之现代的传媒多方位多角度的传播特点，只要是优秀的设计都能以不同的媒介不同的方式传播，这时的市场会由之前的“面状”向众多的“点状”发展，小众化个性需求自然会逐步扩大，甚至会出现为适合个人风格度身定制的家居用品，为企业度身定制的风格化个性化的家居礼品目前已经非常普遍。当然，小众化的家居产品风格设计利润会比大众化的量产产品高的多。

四、动手能力的培养不仅仅为了模型制作

此次毕业设计过程中另一主要特点是模型多为学生亲自动手制作完成，动手操作能力大大提升的前提背景不仅仅是因为家具专业新添置的设配能够运用到毕业设计之中，更主要的是在亲自动手制作家具模型中，能够更好的把握风格的塑造，这与以往毕业设计模型加工中心制作是有所不同的。在十几年前，学生毕业设计大多依赖手工制作，那时是因为条件的限制，手工制作的毕业设计模型加工精度粗糙，自从三维建模软件与加工中心的逐渐普及，产品专业毕业设计依赖手工制作模型的现象渐渐消失，交由机器制作的模型从质量到精准度都胜过学生手工的制作。

在这次的家具毕业设计中绝大多数学生主动放弃了将模型交由加工中心完成，而改为亲自动手制作。这也是延续“实验的家具”课程的工作方法：即，在与材料的不断熟悉与接触中能够反复推敲揣摩，找到适合的方向和最终的表现手法，修改完善的余地会很大，这是加工中心制作模型一次成型无法修改的特性所达不到的。在此要补充的是，手工制作的模型并非是粗陋的，在制作过程中都必须借助机械加工而达到工整与精准，以手工的制作方式摸索小批量机械化量产的可能性。

五、美院具有家具风格化设计培养的土壤

国内家具设计专业的设置最早是由一些林业学院木材加工类学科组建而成，这些院校师资与生源多为工科背景，“家具设计”侧重家具材料的革新，技术的攻关，家具生产流水线的建设等，这种以解决“物”与“物”之间关系的设计模式，很难在家具的风格化与个性化设计方面进行有效的尝试。

1、平面设计系专业、染织与服装设计系专业。

2、工业设计系专业、综合设计系专业、设计艺术学系专业。

3、平面设计系专业设有平面设计和多媒体与网页设计二个专业方向。

4、工业设计系专业设有交通工具设计、数码设计、家具设计、产品设计等四个专业方向。

5、染织与服装设计系专业设有染织美术设计专业和服装设计两个专业方向。

  扩展资料：

1、平面设计系由原工艺美术系装潢专业发展而来，1996年装潢专业独立为视觉传达设计系，2007年更名为平面设计系。

2、该系以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业教学与研究单位。为专业设计机构、高等院校和企事业科研单位培养高级人才。现设有平面设计、多媒体与网页设计、书籍设计三个专业方向，拥有电脑图形实验室、印刷实验室和包装成型实验室。

3、工业设计专业最早设立于1993年，原隶属环境艺术系，1996成立工业设计与陶瓷系，2002年成立工业设计系。

4、该系以面向社会需求、人文责任、后工业三要素为学科建设方向，以面向新材料、新工艺、新理论、新产业、新领域、新问题为专业研究特色，横跨文、理、工三大学科门类，培养工业设计、产品设计相关领域的设计与研究人才。

5、该系根植于东方设计核心理念，立足于国际视野和时代前沿，坚持“以用户为中心”的艺术设计科学规律，以美的本土生活方式为源泉，以科技集成为手段，打造中国工业设计专业的本土化系统创新模式，建立传统拓新与科技集成相结合的专业特色，努力营建全球化时代的中国设计新形象。

6、中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地。

7、中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校和首批教育部来华留学示范基地。

8、中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”；1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年，改名为“国立艺术专科学校”；1950年，成为“中央美术学院华东分院”；1958年，改名为“浙江美术学院”；1993年，更名为“中国美术学院”。

9、据2018年6月学院官网显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区，自2018年开始招生，计划于2020年建成。

10、共有在校学生9000余人，其中本科生6500余人，研究生800余人，留学生100余人，专科生1900余人；教职工约千人，其中教授110人，副教授196人。 截至2018年12月，中国美术学院为社会艺术水平考级机构。

参考资料：百度百科-中国美术学院

参考资料：百度百科-中国美术学院工业设计系

参考资料：百度百科-中国美术学院平面设计系

家具设计：人机工程学、家具结构设计与工艺、家具造型与结构设计、办公家具设计、居室家具设计、公共家具设计、城市家具设计

展示设计：橱窗设计、展示空间设计、展示设计原理、展示平面设计、展示道具设计、会展设计。