服装中的前卫风格起源于多少世纪

每个人都是独特的个体。不管他的长相如何，他的性情都是独一无二的。以气质为例。有些温柔温和，有些很流行，有些酷又霸气，再加上一个适合他们的衣服。，每个人的气质都更加突出。宋妍霏是一个具有凉爽感的女孩，她对着装风格有自己的见解。她是个时髦的“时髦人”，每次戴上它都会带来惊喜。西装通常象征着认真和能力，通常在工作场所使用，但是宋妍霏的西装打破了规范，并采用了空心设计，这种设计更具个性化和异国情调，没有工作场所的呆板。相反，无聊的感觉具有很高的冷酷和令人眼花的魅力，加上她自己的凉爽表情，真的很帅。

黑色稳定且内敛，具有一定的视觉收缩感。通常，人们会使用黑色衣服来达到看起来苗条的效果，或者使用大面积的黑色和黑色来表现自己的高冷霸气宋妍霏的西装的魅力不同于传统的西装版本。风格和剪裁更加随意整洁，有点松散，街头风格更加繁华。中空设计增加了一点曝光。皮肤是俏皮的，而不是轻浮的。用红色线条点缀的简单图案更休闲，整洁，简单和大气，打破了大面积黑色带来的沉闷和老式的感觉，使其更加活泼，敏捷，同时增加了黑色的层次感。整体形状和丰富性，使其异常精致且充满魅力。

搭配黑色长裤，既简单又酷。皮鞋的方头设计可爱又可爱。它也装饰有红色和白色的钩针设计，更加甜美和俏皮。现在，宋妍霏的外观完全是两种样式，但出奇地和谐，有点暗。宋妍霏的拍照姿势真的很独特。蹲着时仍然拍很多照片，即使它穿着漂亮的裙子，也被认为是属于自己的一类。宋妍霏仍然蹲着拍照，看起来特别霸气，粉红色的抹胸裙很温柔优雅，甜美，高贵，粉红色的梦幻浪漫与抹胸裙的高贵典雅感相结合，整个裙子非常温柔，但在宋妍霏中，她的身体上确实没有女性化的外表，她所展示的只是霸气和冷。

缎面材料更加休闲整洁，简洁大气，其自身的光泽太吸引人，奢华感突显。这种有光泽的衣服带有时尚感，但适合胖胖的身材。对于女孩来说，闪亮的衣服在视觉上有一定的膨胀感，因此在穿着时仍需谨慎，并根据自己的身体和需求进行选择。他们都说时尚是一个圆圈，以旧方式走来走去，现在流行的复古风格很好地证明了这一点，宋妍霏穿着一件蓝色格子连衣裙，清新又简单，西方风格的菱形图案的设计非常复古的魅力，颜色清新简约，清新细腻，并具有甜美柔和的魅力。

宋妍霏也与白色的发夹相配，头发蓬松，确实还原了旧的复古风格，彰显出他精致而卓越的五官，更加精致玲珑，展现出了自己独特的魅力。我不得不说宋妍霏的时尚感确实很棒，无论是复古风格还是暗凉风格，它都特别易于控制，值得“走时尚精神”。白色连衣裙look轻便，减色，温柔而浪漫的浅色衣服具有其自身的减少年龄的优雅魅力，并且在日常生活中使用了更多浅色衣服以使其更加美观。温柔而优雅。连衣裙优雅而宏伟，连衣裙更甜美细腻，并带有一层蕾丝，夹克修身简约，略带复古风，更加引人入胜。

国际时装周一些设计的衣服都非常的前卫，甚至有一些在我们看来很另类，觉得这些衣服根本没有什么用，在现实生活中是无法穿搭，但其中这种想法是错的，国际时装周大多数衣服都是适合在平时穿戴的。毕竟这些衣服设计出来价格都很高昂，如果无法穿戴的话，那么就没有了市场，又有谁会做这种无用功呢？但有很多衣服只适合在正式场合穿，不适合平时拿出来穿呗。

现在越来越多的国家会举办时装周这样的盛会。这样的盛会第一会为国家经济的增长起到一定的带动作用，并且也可以提升国民整体的衣食住行水平。但是时装周很多的衣服都含有他们设计师自己国家的元素，使很多衣服不能被其他国家所接受，但却有一些衣服也很符合我们大家的审美，其中现在越来越多含有中国元素的衣服，就时常会出现在时装周中，这些衣服在我们中国人看来就非常的好看，舒适。

世界上所有的奢侈品品牌都会参加像时装周这样的国际盛会，因为这对提升他们的知名度以及学习其他品牌设计理念有一定的帮助，他们设计出来的衣服依然很受大家欢迎，这也证明了时装周设计出来的衣服也是可以在日常穿搭的，并且这一类的衣服价格十分高昂。

这种时装周也有许多设计出来的衣服，并不适合在平时穿搭，他们只是在表达一种设计理念罢了。不过这种衣服可能会在我们以后的生活中慢慢出现，这种事谁也不能保证。

歪个楼，虽然伦敦时装周现在有些萧条，但英国的设计师们还是非常在线的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍后的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年来大热的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感谢日不落帝国源源不断为 时尚 界输送人才。

先从最大牌的Burberry说起吧，本季主题为“In Bloom”（生命绽放），灵感来源于英国夏日和设计总监Riccardo Tisci疫情期间与母亲度过的户外时光。

本场将秀场设置在了林间，携手艺术家Anne Imhof布置秀场，Eliza Douglas演唱，共同打造了这一场秀。通过美人鱼与鲨鱼的爱情故事，探讨了海洋、陆地、水、生命、青春之间的联系。

海洋与陆地孕育了万物，万物又在水的滋养与冲刷下绽放、凋零，无限循环，生生不息。尽管物种的生命长短有限，死亡与新生不断交替，如此往复轮回，在自然的修复与再生机制下，生命得以绵延不息并不断进化。这让我想起了泰戈尔的那句诗“樵夫的斧头问树要柄，树便给了它。”都说 时尚 是一个轮回，在轮回中剔除不合时宜的元素，加入新的诉求。万物何尝不是这样，在轮回中升华，螺旋式上升，永远充满生机与朝气。

往大了说，人类只不过是生态系统中的一环，我们将如何定位自己？如何处理与其他物种之间的关系？面对自然，我们是要征服还是防范？对于异文化，我们怎样看待？疫情之下，人类如何在危难下实现新的“进化”，达到“新生”？……往小了说，封闭期间与群体隔离，作为群居动物的我们如何在独处中克服孤独，寻求内心的平静？

黑白为底，涂抹上鲜艳的蓝和橙，从海洋的浩瀚壮阔中提取出不同深浅和纯度的蓝，从海洋的纯净中提炼出洁白；

波光粼粼的蓝色印花宁静深邃，波浪褶皱是翻滚起的朵朵浪花。

美丽的人鱼鱼尾与凶猛的鲨鱼印花奇异又和谐地共存于海洋的纯洁浪漫与残暴血腥之中，映衬在海洋里，降落在陆地上。海洋生物、林间树木、灯塔上的海员……见证了这个黑暗浪漫的爱情故事。

华丽的渔网装饰套在服装外面、作内搭、制成包袋拎在手里，人鱼、鲨鱼与人类狰狞的表情，反思人类与海洋的关系；

象征希望的灯塔即使身处危险也依旧照亮着海域，传递设计师对疫情之下的 情感 寄托；闪钻装饰的衣裙宛如人鱼鱼尾，灯塔微弱的光照在鱼尾上，投下希望的光；蓝与绿的印花的搭配象征海洋与陆地的联系……

Tisci与Burberry标志性的元素都有呈现，并且融合得不错。解构风衣、假两层的长裤、字母印花等Tisci在Burberry使用过的元素也有出现，本季对它们做了些改造使之可以更好与主题融合。

Burberry的经典也没被遗忘，经典的Trench风衣与单宁和皮革拼接、被解构、做成无袖款、挖空、印花、橡胶面料……非常精彩，另一经典格纹本季的配色也充满海洋和大地的味道。柔软与坚硬；童话与现实；叛逆与经典；冷冽与温暖……嘈杂而矛盾地存在于这个系列中。

值得一提的还有本场的表演以及模特的出场方式，模特们在封闭的镜面空间换装，完成了才能“逃离”这个一览无余的空间。秀场的表演也很精彩，带着神秘的宗教意义。

卡司也不错，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 劳模）、Joan Smalls、贺聪、Hannah Motler等参与走秀。

看完苦大仇深深思熟虑的Burberry，再来看点轻松美好的吧，之前大热的仙女裙品牌Self-Portrait这一季在保持了舒适实穿的基础上又有许多巧妙的设计。

水滴形的镂空围绕领口散开，如花朵一般；胸前交叉的方领设计展现美好的肩颈线条；

门襟歪斜的衬衫裙带点和风，打破垂直线条的无聊感；锁骨处的蕾丝镂空配上衬衣领颇有少女感。

品牌的成名作吊带蕾丝伞裙在本季也有一定改良，裙长缩短到膝盖以上，没有那么隆重，更日常些。

除了拿手的蕾丝，针织也大量运用在本季，罗纹针织的连衣裙、短裤、套装、镂空上衣……勾勒出较好的线条，舒适慵懒。

本季还大胆运用了橙色、翠绿、红色等鲜亮的颜色，在一众低调的颜色中脱颖而出，很衬气色。

西装领连衣裙和连体裤别具一格，腰间特殊的剪裁自然地形成褶皱，优化上下半身比例；巧妙的结构剪裁露出小部分肌肤，透气感的同时还小秀一下好身材。

鞋子也是以舒适为主，粗跟鞋和平底鞋当道，有水晶装饰的黑色尖头平底鞋应该会卖得挺好，颜值实用性都不错，也是我等常人可以驾驭的款。

在经历裁员、连续亏损和疫情的打击后，贝嫂同名品牌Victoria Beckham依旧“坚强”地发布了2021春夏系列，只是look数量减少了一半。

本季将秀场搬到了东伦敦当代艺术画廊Victoria Miro，因为疫情原因，看秀的观众只有贝嫂一家，老大缺席，不出所料老二罗密欧又收获了一波夸赞。

这一季依旧是贝嫂的衣橱既视感，尤其是超长的阔腿裤，都可以直接脑补出贝嫂穿上身的样子。得亏贝嫂衣品好外加基础相对扎实，就算只做自己的衣橱也很美，毕竟明星转型做设计师翻车的案例也不少。

本季依旧坚持摩登简洁的风格，设计上也更偏实穿。色彩多采用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入一点苹果绿、干枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鲜亮一点的色彩，色调上就干净大气。

Eclectic是这一季的关键词汇，展现了本季兼收并蓄的设计理念，日装、晚装；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、复古……多种复杂的元素被流动地融入到这个系列中。

不过分娇弱的柔软与不过于锋利的硬朗结合，干练的西装搭配浪漫的荷叶边；胸前腰间挖空和吊带胸衣连衣裙搭配具有力量感的粗金属项链……柔中带刚。

其中不乏性感野性的设计，但在面料、剪裁、细节等的处理下，反而变得禁欲文艺起来。同时牛仔裤第一次出现在品牌的成衣中，剪裁配色不错，带有浓郁的复古风格。

细节也很用心、挖空边缘的抽绳细节、领口袖口的荷叶边、鞋子上与项链相呼应的金属链条、别致的胸衣设计、只露出半截的项链……都体现了设计师的设计搭配功底。

值得一提的还有每套look与背景都非常契合，色彩上相呼应或是互补，配色值得一看。

同Burberry一样，Erdem这一季的秀也是在树林里举行，还是熟悉的复古英伦田园的调调，灵感来源于Susan Sontag的浪漫主义小说《The Volcano Lover》（火山情人）。

设计师Erdem Moralioglu以小说的18世纪背景为蓝本，在21世纪为小说女主Emma Hamilton设计了新的春夏季服装。Emma在逆境中不屈不挠、在危险中抓住机遇，不也正好影射了当下的环境吗？疫情期间人们都疏于打扮，Erdem却持反对观点，用新推出的系列为这个危险、不确定的时期带来美丽的慰藉。

剪裁宽松，面料舒适，继续呼应自然的主题。和上面的Victoria Beckham一样，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。

整个系列充满古典的浪漫主义气息，18世纪的版型为这场复古浪漫之旅规划好路线；同样来自18世纪的提花面料则为旅程提供了交通器具。

精致的刺绣印花是旅途中一切美好的事物，细碎却无处不在；做旧的褶皱则是一路上无伤大雅的颠簸，虽然不平整，但小小的曲折能让旅程更生动饱满。

闪亮的耳环项链等配饰是沿途购买的纪念物，而无处不在的蝴蝶结则系住并珍藏这一段美好的回忆。仿佛古典油画走出一般。

虽然这个系列处处充满古典的味道；泡泡袖、超高腰连衣裙、长手套……但也不乏现代化的设计，廓形夹克、针织开衫、长款马甲……复古但不与时代脱节，除此之外，还融入了男装元素。

色调也是非常古典，海军蓝、姜黄、橄榄绿、米黄、樱桃红、纯白……娴静又怀旧。

品牌标志性的花卉植物是本季的主要纹样及装饰，充满田园之感；搭配蛇纹厚底鞋，又与秀场的树林相呼应。

即使未来充满不确定，我们依旧可以在自然与 历史 中提取美，感受其磅礴的生命力。

Simone Rocha这一季在Hauser &Wirth美术馆（选址挺好，这一季的衣服与美术馆博物馆之类的很适配）发布，模特分散站立在阳光充足的空间，自然的光线为这个系列蒙上一层温暖的光晕。

廓形依旧很不友好，毫无腰线的轮廓、体积感的剪裁、繁复的装饰都注定了这一季大部分只适合高瘦白的仙女。

不过有一套look给了一位较圆润的模特，非常惊艳，古典圆润的长相配上珍珠白的廓形长裙以及珍珠手袋，活脱脱油画里走出来的贵族女子。

珍珠依旧是本季的一大看点，珍珠发网、珍珠耳环、领口袖口的装饰、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的装饰……为整个系列增添柔和的光芒。

留给我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接将巴洛克珍珠放大作为一个异形包，本季则是在外面加了一层镂空珍珠“罩衫”，细长和圆润的珍珠交替排列、异色珍珠的加入，打破了单一形状的无聊感，甚至还加上了泡泡袖。

蝴蝶结也大量出现在本季或作为装饰，或塑造整套look的轮廓，在不同形象的女性中切换甜度与少女感。

相比以往，本季更注重女性特征的突出，臀部圆润的廓形使得更好地拥抱包裹女性的形态；胸部的水晶珍珠装饰和胸衣设计突出胸部线条。

这一季的服装轮廓结构具有多样性，不同的结构廓形展现和隐藏不同的优缺点，给女性更多的展示包容空间，这大概是Simone Rocha “在极致中寻找舒适和安全感”这句话在设计中的体现吧。（但是说实话理念和呈现出来的效果差好多哦）

本季总体依旧保持着品牌的一贯英式古典浪漫风格，在细节上还是做了一些改动，PVC的面料出现在了凉鞋中，并且鞋底也改良地更加符合人体工学。

极繁和极简共存于这个系列，两个相反的风格在浪漫化的处理方式下和谐共生。虽然总体不实用，但将部分单品拆分开来还是具有一定的实用性，并且好好搭配会成为点睛之笔。

Richard Malone也是一个富有责任感的品牌，除了疫情期间为医生护士制作工作服，这一季还和以往一样，是非常环保的一季，多数look由再生纱线、竹纤维天丝、废旧材料等环保回收面料制作而成，既保持了品牌传统，又克服了疫情期间的不便，在特殊时期的应对方式不可谓不佳。

和Erdem一样，Richard Malone本季也是从疫情期间所看的书籍中获取灵感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想结束这一切）和《A Ghost in the Throat》（喉咙里的幽灵）这两本书的曲折的故事，似乎与疫情期间我们所经历的相符合。

Richard Malone这一季说是春夏，色调却非常秋冬，黑色、棕色、橄榄绿、姜黄，即使是清爽冷冽的蓝，也是用视觉上温暖的天鹅绒制成。

在疫情封锁期间，虽然没有稳定的团队和足够的资源，但充足的时间使得设计师可以利用旧的面料并加以改造用以制作新季时装，整个系列就像最顶级的DIY一样，充满自己动手的成就感的同时美感值也拉满。

本季旨在呈现“严谨的奢华”，整体带有盔甲感但并不沉重令人难以呼吸。如同帷幕般的褶皱、华丽的天鹅绒面料、宽松又不失线条感的连衣裙、肩膀处高耸的尖角……即使是看似束缚的胸甲，也留有余地，不再紧绷，戏剧华丽但有呼吸感。

本季的结构轮廓也颇有看点，宛如人台的前襟；有细小装饰的结构线可以清晰看出服装的结构；

不规则的解构外套设计感很强，与内里的衣裙完美契合；硬挺的褶皱短裙外套平直挺拔，禁欲古典也不失力量感；

最后两套臀部特殊的结构设计很棒，轮廓新颖，结构精妙。

搭配上很有层次感，中长款上衣搭配百褶长裙，并且配有一件短上衣；上衣配中长裙之外，还配了长裤。三截式搭配容易踩雷，但这一季却意外地和谐，建议这样搭配时选择顺色或者同色，但要注意面料的对比，下半身尽量宽松但不要拖沓。

之前因凯特王妃大热的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 历史 ，设计出了这个优雅的系列。因为疫情Jenny Packham和她的团队不得不回家一段时间，回家期间设计师不断思考如何在自己的系列中呈现对当下环境的思考应对。后随着工场的重新开放，有机会更深入地了解Jenny Packham以前的设计并且做出改良。

整个系列充满了享乐主义意味，从仙女到贵妇的宴会礼服，一条龙打包完成，明快的颜色、飘逸的薄纱、花朵蝴蝶结、精美的钉珠刺绣，都是仙女贵妇裙的标配。

设计师本人也指出：“如果回顾过去，当遇到困难时，通常会看到享乐主义的趋势。在这段时间里设计出乐观的东西是相当困难的，但是当聚会再次开始时，我们肯定会看到一些惊人的 时尚 。”

既然生活这么困难了，就看点愉悦的东西吧，小小的鼓舞是为了更好和困难掰扯。和扭腰的Marchesa一样，好看但不出彩，风格也类似，仙女礼服品牌嘛，好看就完事。

伦敦的就扒拉到这里了，伦敦总体呈现复古和贴近自然的趋势，潮流方面大家实用性都挺一般侧重点基本不同也看不出来啥，而且潮流什么的虽然有迹可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就一个牌子出结果还不是火得一塌糊涂，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，还得看运作，运作营销得好，稍微实用的款火起来也不是难事。

不过相比潮流，还是建议各位姐妹建立自己的审美体系，流行的东西只选取自己喜欢、适合自己就行了， 时尚 更迭那么快，盲目地追还是很累，况且谁也不想打开衣柜发现自己怎么买了一堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。

关于日本动漫角色的服装设计

日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。

每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。

在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。

动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。

目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：

(一)复古奢华型

描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——黄色以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。

在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。

图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装

图3《彩云国物语》角色服装造型

另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。

(二)校园运动型

校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。

早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。

图 4《美少女战士》水手服式的校服

图5《吸血鬼骑士》中的校服造型

校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。

(三)浪漫可爱型

浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。

(四)时尚前卫型

前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。

以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

(五)科幻战斗型

在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。

图6 星矢由青铜战士升为黄金战士

(六)传统民族型

以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。

图7 《浪客剑心》的角色服装造型

在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。

参考文献

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