服装设计专业背景怎么写

飘带最先是以实用设计出现在服装中，智慧的古希腊人善于运用一块布料遮蔽身体的同时凸显健美的身材，没有任何剪裁和缝纫的布料依靠缠绕、披挂、系扎的手法形成一件衣服。在飘带的运用中，还可以绑带的形式出现。绑带设计的过程是一场束缚与反束缚，性感与反性感的博弈，绑带能诱发从“微性感”到“无限性张力”的全部程度的美感。当一件衣服使用多条飘带时，在色彩上多以纯色为主，同时材质轻盈，宽窄适度。设计师把握好这个度，便能使飘带设计带来无限的美感。

　历史背景Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。　步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。 或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 设计风格 高雅、简约、精美 文化底蕴 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No.5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

服装设计背景的工作方向比较广泛。国内大学毕业进入时装公司，会被磨练成设计助理、时装编辑等。有商业头脑和工作室的人是职业发展的主流。在国外，有很多分工明确的服装工作，大致可以分为三种:设计师助理。主要是协助设计师设计服装类型，制作款式，建立每件服装的技术文档，提交给服装工作室或厂家。舞台装师个人喜欢的方向。

一、一般来说，这个工作需要在最后一课换衣服。必须具备设计和制作全日制培训的技能。需要配合导演设计舞台服装，负责服装制作，寻找技术方案，实现与设计理念的高度还原。这个专业需要了解历史上的裁剪方法，同时需要了解现代的调整和运用，具有良好的排版、立裁、缝纫等功能。设计舞台服装需要非常敏锐的视觉。对人物心理有一定的了解。

二、通过与导演和景观设计师的合作，阅读剧本，了解人物和场景的变化，设计舞台服装。还需要对面料有专业的研究。可以通过简单触摸面料样品快速分类:真丝。时装设计师:独立或自有品牌的专业人士，用新的概念设计服装系列，包括服装和配饰。可以是全能的，也可以是专业的(编织、针织、男装、女装、鞋、首饰)。为了设计服装系数，设计师不仅要根据个人、宇宙，还要根据社会文化现象、艺术活动和技术创新寻找灵感，在创意和创新面料上开辟新的途径。

三、设计工作要在未来预期的维度，也就是Pip，开发传统技术和先进技术相结合的新方向，创意和方法相结合的能力，足够的热情和同时进行多个工作计划的能力，要求严格。自创品牌，就不能独立工作。如果想要管理、营销、商务、财务、人事等方面的专业人才。，企业家必须成为团队的领导者，通过能够激发员工活力和高效率的组织将团队紧密团结起来。

皮尔·卡丹在埃菲尔铁塔下不停地徘徊，想起离开维希前，那位伯爵夫人要他到巴黎后去找她的一位朋友帮忙，这人住在福布尔·圣·奥诺里大街。

皮尔·卡丹想去碰碰运气。他一边往前走，一边想：我要找的这个人会是什么样子，他愿意帮助我吗？更何况世事沧桑，人心不古，这人现在是否还住在这里？他会接纳我吗？皮尔·卡丹带着忧虑疑惑向伯爵夫人给的地址走去。

当皮尔·卡丹在爱丽舍宫对面的街上向一位过路人打听地址时，苍天不负有心人，真是巧合，这位过路人正是他要找的人。

皮尔·卡丹找到了帕坎女式时装店。这家时装店在巴黎很有名气，专门为一些大剧院设计和缝制戏装。

时装店老板是伯爵夫人的好朋友，他接待了皮尔·卡丹，并亲自对他进行了面试。皮尔·卡丹精湛的裁剪技艺征服了他，尤其是皮尔·卡丹对舞台服装深入的了解、独特的设计风格，他不敢相信这竟出自一个小地方的名不见经传的年轻人之手。皮尔·卡丹当即被留用了。

在这里，皮尔·卡丹开始构建起自己的“巴黎梦”，同时也把自己推上了服装设计的前沿，为日后成为举世闻名的服装设计大师奠定了深厚的基础。

如果你就是单纯的喜欢这个专业而去选择的话，小编只能说你思考的还是比较浅，没有进行深度的思考，也没有结合后期的发展去考虑，这个时候有人就会说了，兴趣是学习的动力，但是现实真的是这样吗，喜欢只是你自己脑海里面构建出来的画面，并没有去结合目前社会形势去考虑。

我们在电视或者是现场看到在台上的独家秀场等等，我们看到确实是非常的风光，但是那只是极少数人，并不是所有人，所以说并不是本行业原来的样子。服装本就是一本生意，我们在商场里面以及车间里面看到的才是最真实以及面向大众最多的面貌。服装本就是一门艺术，但是它是一门比较实用的艺术。毕竟学习服装的不在少数然后能够成为知名设计师的只有少数人，大部分都还是比较接地气的。

下面美考通小编就带领大家一块从清美服装设计专业展开，四年的时间主要学习两大类，工艺科和设计理论课。

工艺科，这个消耗的时间就要长一些，因为这个需要老师示范，在老师的带领下，学生通过实践的方式来完成制版，立裁，平裁等。课堂作业一般就是实物作业。这个过程中也会有一些脑洞大开的课程，但是基本的构架是不会发生改变的。

设计理论课，基本就是钻研某个方向，课堂作业一般就是你的课题报告以及几份设计草图罢了。

但是唯独少了商业课，这就导致很多学生毕业以后自己没有方向不知道要干什么，是做独立设计师，还是开工作室亦或者是上班，打工等等，找不准自己的定位。只能盲目的去选择。

到底是什么样的人适合服装设计专业呢？

1. 家里有服装行业背景

2. 家里有人脉亦或者有矿

3. 对该行业热爱但是不指望这个生存

只有说你能跟以上三点有一点的接触，最后才可以在本行业里面做出成绩来，从而产生一定的社会地位，否则真的非常难走，举步维艰。今天小编说的服装设计只是一个缩影，这样的情况在美院专业里面比比皆是，境遇惨淡。

这种状况按照如今的社会来讲也是比较正常的事情了，每年30多万的考生，社会是真的消化不了 ，再说有一部分人学习美术也只是想要考取一所大学而已，并没有说想要真正的从事该行业。

好好的美术类院校，逐步演变成差生收纳所，好在今年艺考改革对于艺考生作出一系列变动。