古装的服装怎么制作呢

设计古装是为了展现中国人的服饰文化。

最能代表中国人的服饰文化、穿衣美学和个性气质的衣服，无疑是古装。中国人的性格委婉含蓄、娴雅内敛，正好跟飘逸灵动又不失庄重典雅的汉服特征不谋而合，让“古典美”一览无遗。

中国的礼仪规范面面俱到，大到国家的外交、阅兵、军演，小到普通老百姓的说话、吃饭、穿衣、送礼，等等，都有严格的要求，是一个人在文化修养、道德素质、社交能力等方面的直观体现。

布料

做古装汉服之前，我们要先选择布料，汉服分为内衣、外衣、纱衣及腰带，所以我们要根据制作衣服的位置来选择布料，内衣我们可以选择纯棉的面料，尽量选择白色，这样即便露出外边也会好搭配。外衣选择绸缎布料，布料可以选择多种，选择红色和金色的布料做出的服饰会更加高贵些。纱衣可以选择和外衣颜色比较搭的玫粉色。

2、制作内衣、外衣和纱衣

根据自己的身材，先量好尺寸，用纸壳剪出衣服的图样，按着这样开始剪裁布料，再用缝纫机缝合后基本就完成了。这里要注意，内衣的尺码要稍小些，这样可以更加贴合身材，而外衣和纱衣要做的尺寸大些，这样穿起来才有飘逸的感觉。

3、腰带的制作

把剪裁衣服剩下的布料折成宽大概15CM的长条，长度要根据自己的腰围来裁剪。之后，再用缝纫机细细的把边角都缝合好，这样腰带的制作就完成了。

4、整理制作好的古装服饰

把做好的古装服饰用电熨斗熨一遍，再用剪刀剪掉衣服上的多余线头，这样一款古装汉服就彻底完成了。

以上就是介绍给大家的古装汉服的制作方法，只要跟着步骤来学，即便是新手也能学会自己

古装剧也即传统戏曲，在过去年代里是非常流行的艺术，演员表演用的服装一般称为“戏装”，这种服装有专门的制作机构，比较简便的戏装甚至在制衣店就可以制作，包括演出用的鞋帽相关厂家都可以按表演团体要求制作。此外在民间也有这方面的行家，但一般还是以定制为主，包括舞蹈服装，杂技服装，演出道具等。随着年久日深，戏装的式样基本上被定格，什么角色就穿什么服装，比如演皇帝要穿龙袍，皇后和公主也有专门的服装、凤冠霞帔等装饰品，武将的服装则又有不同。观众看的多了，演员一上场单从服饰上就能辩认出是何角色。上述戏装一般都是比较专业化的生产，大量刺绣，各种衣冠饰品制作，往往都是要靠手工来完成。戏装其实也是很有讲究的，这也要求演出团体各种戏装必须齐全，不能凑合，不然就会使演出逊色，得不到观众的认同。比如有一出古装戏《刘庸传》，一些专业剧团和文艺团体时常演出，唱的也很热闹，但服装却是很不适宜。因为这出戏是反映清代的事，然而从演员身上却找不到一件清代的服装，这说起来就有点尴尬了。而由于演员平时演出都是穿原有的戏装，在演这出戏也只有将就着穿了，除了影视，还真不曾见有哪个戏曲演出团体演清戏穿清代服装的，由此可见，古装剧中服装并无特定的朝代，只能是一种经过艺术加工的像征古装的戏装，并无具体朝代特征，只是到了影视剧中，观众才可看到反映某一朝代的服装，比如反应清代的，演员所穿的服装，应该说还是比较贴切。以上是对这个问题的相关概述，谢谢!

古装的制作是有很多步骤的，接下来一起来瞧瞧看，要想制作出好看的古装，布料的选择是重中之重，比如说真丝，雪纺等布料质量就很高，雪纺这种布料较为柔软，用它制作出来的衣服穿起来很飘逸，穿着它仿佛仙女下凡般美丽，其实古装的款式有很多种，想要制作什么样款式的古装可以根据自己的喜好来定。

首先是画出大致的款式图和裁片图。

然后就需要实际测量一些人体数据，例如身高，胸围，领围等。定出衣长，袖长，袖口宽，肩宽等数据（要有十厘米左右活动的量）。并计算，接着就可以使用打板尺在牛皮纸上画出一比一的裁片图，如果不会画这个图，那后面的内容就可能操作不了了。这个裁片图是要包含一厘米缝边的，在画图的时候就要计算进去。

画好之后，再拿一张同样大小的牛皮纸置于图纸之下，并用工字钉固定。

然后使用服装专用拷版器，沿着图纸上的线滚一道，就会有很多的点拷贝到下面的纸，为什么要拷贝，是因为，保留原图纸有利于你以后的修改，就是如果成衣存在缺陷，你可以直接回到原图上修改。

揭去上层原图，使用打版尺连接下层纸张上的那些点。

连好之后，就可以用剪刀剪下来了。制版有个原则，相同的，或镜像衣片，不制重复的版。

先铺平布料，然后将版平放在面料上。如果面料很光滑，则可以使用一个重物压住版，防止走动

借助版的边以及打版尺，在布料上画出轮廓线，我用的是铅笔，其实用划粉好些，但是都要求线要清晰且细。

还记得前面说的吗，这个版是包含了缝边的，所以可以使用打版尺向内缩进一厘米画出侧缝线，如果熟练了，这根线可以不画，侧缝的时候注意一下就行。

以后的缝线就是扎在这根线上的。

用布制作的[呲牙]

专门有服装厂制作。都是连带操作的。戏曲是导演有一套人马，道具，服装，鞋帽，灯光组合一起。

现在有很多设计，他们会根据不同的年代设计不同的服装，然后找加工厂加工，要么就是有现成的然后租来用。

古装剧专门有服装厂制作。都是连带操作的。戏曲是导演有一套人马，道具，服装，鞋帽，灯光组合

每个年代都不一样，古装剧是按那个年代的古装制作的

其实我觉得古装制作起来也不是很难的一般过程就是先打板再裁剪这个时候可以借用一下自己家里的缝纫机古装衣服的前片和后片可以根据自己的需求来设计裁剪的时候一定要弄出一点缝隙才行拼头部分要接好尤其是胸口和腋下之间的拼接这样一件好看的古装衣服就制作好了喜欢的朋友们可以尝试一下

我感觉现在 社会 发展这么快，不会要电影公司自己来制作古装剧的古装了，都有服装厂统一做，以前经济条件差的情况下，有可以自己做。

最近，古装剧的“服化道”又引发了新一轮热议。

之前浅谈过，现在好多古装剧都不给主角认真梳头了，这回聊聊那些美美的裙子。

纵观咱们这几十年的古装剧产出，“杨贵妃”这个角色，几乎贯穿了全程。而不同时期N个版本的杨贵妃也折射出了古装影视剧服装审美的流变规律。

1.

杨贵妃最早被搬上大银幕，要追溯到1927年，但杜宇执导，贺佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。

从剧照上看，此时杨贵妃的服饰都没啥可多说，属于是穿件戏服就上阵了。

这不是个例，后面好几个版本的《杨贵妃》亦是如此。

（电影《杨贵妃》1955 谢家骅饰杨贵妃）

此时，电影里的杨贵妃和戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有区别。

（舞台剧《杨贵妃》1939 白虹饰杨贵妃 ）

很多人可能不知道，55年中国香港和日本合拍过一版《杨贵妃》。人物的妆造明显很中式，人物的服装也同样是源于戏曲，完全看不出来“和风”。

（电影《杨贵妃》 1955 京町子饰杨贵妃）

到1962年李丽华版《杨贵妃》，服饰上的戏曲风在减退，抹胸、薄纱体现了当时的服装师傅对于“唐风”的理解，能看出来电影服装的一些初步 探索 。

这也很好理解，尚处于早期发展阶段的中国电影，要形成独立系统的戏服并非易事，加之当时戏曲片是市场大流，直接从戏曲里拿来是很顺理成章的事。

像1954年，新中国成立后拍摄的第一部彩色片《梁山伯与祝英台》，就是戏曲片，《花木兰》《窦娥冤》《关汉卿》等等经典曲目也都被改编成了电影。62年徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》，更把戏曲电影推向了高峰。

所以直接将传统戏曲服饰用作戏服，或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式，也可以说是必经阶段。

2.

大概到80、90年代，影视剧发展日趋成熟，出现了《唐明皇》《武则天》这样代表了古装剧高度的大型 历史 剧。

相应地，里头的造型几乎完全脱离了戏曲服饰（不过还是可以见到一些戏曲元素），更多参考作品真实朝代，变得更重形制，重写实。

（刘晓庆饰武则天）

《唐明皇》的导演陈家林，一向擅长拍摄大型史剧，《努尔哈赤》《康熙王朝》《江山风雨情》等经典都出自他之手。而在他大部分的作品里，都可以见到同一个服装设计师——李建群。

可能比起她的设计师身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的电影《杨贵妃》里，她都饰演了武惠妃；《康熙王朝》，她则饰演了容妃一角。

（抱着杨幂的就是李建群）

不过现在来看，相比起她的角色，李建群老师为这些剧做的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富。为了借服装还原唐朝风韵，李建群在为《唐明皇》进行服装设计时做了很多功课。查阅大量古代服饰资料不说，四进敦煌七下西安，临摹无数张壁画。

这种匠心搁今天真挺难想象。大到服装色调，小到花边装饰，皇家天子、文武百官，嫔妃宫女、平民百姓，两部戏数不清的角色，她用双手给他们绘制出了将近9000套衣服。

李建群给杨贵妃以及后宫众嫔妃的服装设计，很大程度参照了展现中晚唐时期上层贵族生活的《簪花仕女图》。

束至半胸的襦裙曳于地面，外披清透朦胧的对襟大袖纱衫。杨贵妃的外衫不局限于纱样的，绣着花样刻着暗纹的华丽款也很多。但唐风美女多用于装饰的帔帛，倒有所省略。

而唐代常见的花、鸟、各种繁复图案，华丽跳跃的暖色调，甚至更加大胆明亮的色彩元素，在杨贵妃的服饰上都有体现。这套风格，对后续唐代古装剧的服装设计有很大影响。

（林芳兵饰杨贵妃）

《唐明皇》单单杨贵妃一个角色，服装就多达55套，搭配杨树云设计的60多种发型设计，呈现了杨贵妃的一生。俩人也靠这部剧，一举拿下十三届电视剧飞天奖服装奖和最佳化装奖。

电影《杨贵妃》，周洁版杨贵妃的服饰比起林芳兵，服装运用了更浓重的红、紫、黄色调，在明艳贵气上，有过之而无不及。凭借这部电影，李建群获得了第十三届中国电影金鸡奖服装。

不过，这些戏服并非1:1复刻 历史 ，有着设计师个人审美的体现，譬如说，李建群曾经在接受采访时说，给刘晓庆版武则天设计服装，充分考虑了角色对生命、权欲的渴望，所以选择以红色为基调，显得更明快强烈。

这些剧鲜明的唐风，其实并不是完完全全的 历史 真实，而是尊重 历史 之上的戏剧真实。实感和美感的精准拿捏形成了极为强烈的艺术风格。

包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》，服装设计师史延芹，也在结合原著、参考明代服饰的基础上，再进行改良设计，制作出了至今为人津津乐道的戏服。

诚然这和曹雪芹没写明故事朝代脱不了干系，但更多还是史延芹试图以服饰衬人。

比如，她首次将立领融入古装服装设计，突出演员的脖颈线条。

最大胆的地方是一改古装的宽大风格，进行量体裁衣，并且以大色块区分不同人物的衣服。老爷太太多为深色调，公子小姐们青春，就多用明快的颜色。形制和色彩的改变，在凸显角色性格的同时也显得更生活化。

他们的“考据”，并不是照葫芦画瓢，而是在考察 历史 、不出戏的基础上，透过设计师的巧思实现优秀的艺术效果。

3.

差不多同期，香港其实拍过一版较为出名的《杨贵妃》，饰演杨贵妃一角的是冯宝宝。比起内地版的精良妆造，这个杨贵妃乍一看要粗糙很多。

细看更经不起推敲，个别造型简直是唐风和风大乱炖。比如下面这个造型，发型是飞天髻搭配华丽金饰，倒是挺唐风，但是服装无论是形式、还是上面的飞鹤等纹饰又是和服既视感。

对比出土的唐代绣品看，此版杨贵妃服装上的图案真的差挺大。

（陕西法门寺地宫出土唐代绣品）

她手持的折扇就更明显了，和唐朝女子使用的团扇属于两个类型。

港台地区的影视作品一直以来都有很强的商业属性，影视剧制作周期短，难以非常细致的参考 历史 制作戏服，轻实感而重视觉冲击，再加上受外来文化影响大，最终导致妆造风格上的杂糅与天马行空。

当时著名的服装造型师美术指导都有非常强烈而突出的个人风格。

他们脑洞确实开得大。聂小倩衣袂飘飘，下摆带风的纱裙，恰恰是香港设计师偏爱飘逸、轻盈、虚幻挂的产物。

（《倩女幽魂》）

（《青蛇》）

香港著名电影服装造型设计师吴宝玲，她的个人特色也非常鲜明，常常制作一些很“奇特”的发型发饰给角色，白娘子的大型蝴蝶结就出自她的手笔。

（《新白娘子传奇》）

更夸张的是，聂小倩头顶硕大的蝴蝶结、白娘子的蝴蝶髻+白纱，成了后来历任小倩和白蛇的标配。

4.

进入千禧年，杨贵妃的妆造较以前的华丽古典，有了一些明显的不同。

《神鬼八阵图》基于其超现实魔幻武侠的特殊题材，给里头戏份不多的杨贵妃，设计的服装是金色立体纱质绣花缀满整个肩头的夸张风。

（刘洋饰杨贵妃）

正儿八经古装剧里的杨贵妃，服饰形制大体没变，依旧保持着“慢束罗裙半露胸”的特点。但在色彩上，除了符合其身份的一贯华丽挂暖色，各位设计师在多套服装里采用了高饱和度的活跃色彩。

《大唐歌飞》，王璐瑶版杨贵妃就曾身着整体明快的青黄色纱裙。抹胸还做了特别的花样设计，向上延展至锁骨，多了几分韵味。

《杨贵妃秘史》中殷桃扮演的杨贵妃还是比较鲜明的唐朝女子。

《大唐芙蓉园》范冰冰版杨贵妃有当时流行的羽毛造型。

伊能静《李白》的杨贵妃头上簪的这朵四散开来的大粉花，很显然是设计师的自我发挥了。

很难说这些改变没有受当时大量香港设计师北上的影响。

两边设计师“接地气”和“浮天上”的风格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的蓝天野透露过，内地服装设计改了7稿，但最后还是因为商业价值，采用了香港设计师浓郁希腊风的超前方案。

那会儿确实是不懂但大受震撼，但10年后，古偶、仙侠、神话、武侠之类的题材盛行，香港设计师的放飞自我，刚好有了用武之地。

这就不得不说到上文提及过的吴宝玲。她想法很古灵精怪，非常钟爱在古装造型上使用扇子、筷子、羽毛之类的现代元素。什么林诗音头插扇子、李寻欢泡面头、白飞飞缀绿叶，都是她的作品。

在这种风格的大规模影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、轻纱；绒花、羽毛、水钻……各种元素杂糅，直接造就了大波儿童花花绿绿的童年记忆。

5.

最近几年，荧幕上的杨贵妃形象，似乎又回到了“过去”。

《妖猫传》，惊艳抬眸的杨贵妃，一袭尽显华贵的红色拖地长袍，是设计师陈同勋，在继承唐朝韵味的基础上，结合当今审美设计而来。

陈凯歌本人也亲自上阵指导杨贵妃的服装。

质感拉满的《长安十二时辰》，以“复古”著称，国内造型概念设计师（一个冷知识，黑泽明的女儿黑泽和子也参与这部戏的服装指导）在采访里讲，服装设计之前有参考包括陶俑、古画、壁画之类的文物，配色则大量参考了唐代敦煌壁画。

其中徐璐饰演的严羽幻，其实原型就是杨玉环。她在剧中是道姑身份，出场穿的是偏素净的交领道袍。

最扎眼的，毫无疑问是她的发型。虽然看起来有点子奇怪，但和文物所示的发型倒很一致，她头上束发用的，也是唐朝道士多用的金属冠。

古装影视剧的考据风，已经成为这两年的主流。

像18年的爆款《延禧攻略》，剧播时就靠服化道引起了很大讨论。在参考史料的基础上，还原了云肩、绒花、一耳三钳等传统元素，加上整体区别于以往艳丽观感的莫兰迪色系，直接杀出重围。

后来的《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《风起洛阳》 等，也都因为服化道还原、质感极佳被大家称赞。

考据风劲吹，又发现了新问题——我们的古装剧好像又混进了和风。从团扇到灯笼，被观众找出毛病的古装剧不在少数。

有观众说，日本就是学我们的嘛，那归根到底还是我们的。又有意见说，我们的东西被别人拿去改造成了他们自己的文化符号，我们就还是不要了吧。你怎么看呢，在古装剧里看到和风扇子会不会觉得扎眼？

       如今的古装剧演员的服装越来越新，是因为现在观众的审美和市场的需求都是在不断变化而导致的吗？是现在的滤镜越来越重了已经没有旧版的衣服的立足之地了吗？是因为资金链充足而有足够的钱去为演员为角色定制新衣服吗？是因为现在的观众已经对演技没有要求而对造型充满了期待吗？我觉得理由千千万，就看哪一条符合哪一个剧的原因了。

      还记得小时候看古装电视剧，剧中人物的服装设计都很带感，但是其实每个不同的电视剧可能会有相同的衣服，可不会让人有出戏或是串戏的感觉，因为优秀的表演加上优秀的剧本，着装就成为了一种点缀，是次要的，但是成了锦上添花之物，那些如《甘十九妹》、《神雕侠侣》（尤其是古天乐、李若彤版本）、《康熙王朝》等都是非常优秀的，也让人觉得服装配的非常的合理。

      再反观现在的古装电视剧，在层层滤镜之下，所有的衣服都显得看不出原本的材质，本身有新的服装说明是有自己的创新与设计，可能会更贴合角色和让观众有更好的带入性和观感，但有时候往往会适得其反，不适的造型如《武媚娘传奇》，华丽的服饰似乎有些喧宾夺主，让人忽略了表演本身，鲜明的颜色也会让人有出戏的感觉，所有有时候观众反而觉得到了如今如此市场不受限的情况下，反而失去了电视剧原有的味道，有种失真的错觉感。再如现在讲述江湖的电视剧如今年播出的《月上重火》，演员们的衣服都搭配的非常好，但是有时候觉得物过其实了，一味的追求人物的“仙”而失去了原本属于江湖的侠气与豪迈。

可以

把面料换成靠金属的面料

或者

无袖

领口加大

尽量夸张

我之前的中国风服装【设计】是用纸做的

上面画的是

水墨画

效果不错

先将上面画出来，然后画袖子和缎带，再画下摆，画完之后添加点缀和上色就可以了。方法如下：

1、先简单地勾画一下上身。

2、然后再画两边的衣袖和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。

3、画完袖口之后，继续画衣服的下摆，衣服下摆同样也是需要画得飘逸。

4、画完之后，就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。

5、接着就可以给花纹绸带等上色。

6、然后继续衣服上身上色。

7、然后给衣服下摆上色，下摆可以涂一些深色的。

8、然后继续给衣服其他地方适当添加一些颜色，看起来有层次感。

9、最后用颜色稍微涂一下地面，这样就可以了。

注意事项：

颜色可以根据自己喜欢的进行上色即可，古装都是一层一层的，所以需要画得有层次感。

如果是说到服化最还原历史的古装剧，我在这里要提一部很有年代感的电视剧《唐明皇》。《唐明皇》的服装设计是李建群，发型设计是杨树云，其风格主要参考《簪花仕女图》和敦煌供养人壁画，其实并不是盛唐时期的风格，应该是晚唐到五代时期的风格了。但总的来说比较接近历史，审美格调也很高。

武则天的帽子和服饰根据古画《武后行从图》复原。

韦后身着白色轻纱大袖衫配五彩刺绣高腰诃子裙，当时唐代的女子的头饰喜佩黄金，但却不会佩戴点翠，更不会满头横着插三四个簪子。

这里出现的装扮在初唐和盛唐都是不存在的，服装设计师是参考《簪花仕女图》，而这幅画中的服饰主要是晚唐乃至五代的风格，至于头上的大花则很有可能是宋代人的杰作。唐代的女子也有簪花的，但是根据传世的画作，很少有戴这么大朵花的。

还有一个值得一说的细节，唐朝的女性是不佩戴耳环的，这个是有史料可考证的，在这个细节上，《大明宫词》做得更好。

李隆基的胡服造型。港台古装片进入内地以前，唐朝的男子都是冠发。后来不知从什么时候开始，所有人突然都披发了。衣料上的小团花，是唐代很流行的花色。

可能大家一提起唐朝的服饰，第一个反应就是“衣着大胆暴露、颜色绚丽”，其实这大多是教科书里的刻板描述，以偏概全。

即时是在古代，服饰的潮流也是一直变化。三五百年，其间服饰源流又怎是一种服制能概括的。尊重历史不是说要百分百复制，但也不能脱离史实任性发展，反而造成了影视作品不伦不类，我国伟大的文化得不到保护与发扬。

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在这一部分里，要说的就是如何将你要COS的人物的服装从无到有的一个过程，由于一的COSER对于服装的要求都很高，基于这一点，自制的服装在价钱方面就比较占优势（中国滴COSER一般是粉穷滴），而相对于订做的服装的差价，首先就要从选择适合的布料开始。

1．选料

在这一环节内，推荐各位COSER尽可能的在所在城市的布匹批发市场进行，当然，越大越划算，毕竟“货比三家”不是句空话！

2.在选好要COS的人物后，最好可以将其服装分解，这里包括颜色和材质，将其记录后，根据COSER的具体身高，作出估算，得出所需要的布的长短大小。此处需要注意服装颜色，最好可以打印出来或招徕相近颜色的物品，这样便于选择布料的颜色，有条件者可以考虑比色板的使用，因为服装的色差是在挑选布料时很容易出现的问题，尤其注意蓝、绿色系。

3.当一切准备妥当后，可着手进行布料的选择。出于对舞台效果的追求，常有人会选择丝绸或人造的亮色材料，但选择此类材料时，应考虑到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撑性。而在选择布、麻这一类材料时，则应注意到一些褪色的问题，因为这与前面提到的色差问题属一类。当在选择人造皮毛或皮革时，就要了解其材料的特性，皮毛需要选择长短、柔软度及皮毛的外观，即直、卷毛等类型，而皮革则要考虑其质地、纹理，光滑亦或粗糙。此外，在此处还需要注意的问题就是，大多数服装材料都是会缩水的，所以请在购买时一定询问清楚布料的布幅，有意识的放一点尺寸在里面。另外，不建议用一些表面上看似效果相同，但经不起推敲的材料来进行缝制。

4.当一切前期工作打点完成后，就该进入到最重要的制衣阶段了在裁剪衣料之前，还有一件重要的事要做，那就是根据测量计算好的尺寸（包括缩水在内），将服装的分解图画出来。在此之后，便可根据之前画好的图，拿石膏或粉笔类的东西在平整铺开的布料上打线，完成之后便可以沿线剪裁了。剪裁时要注意服装边角的处理，因为此处较容易出错。另外，在剪直线时，一定要仔细。布料剪好后，就可以进行缝制了。缝制衣服，通常是手工或机械（这里制家用缝纫机）作业，前者常用在一些较细小的方面，如帽子、领口、袖口等，而后者则多用在扦边、砸线一类的工作。在这里要注意手工缝制时不同的部位用不同的针法。

5.最后修缮.此处并不是一些重要的内容，不过是将制好的服装浸水洗一至二次后，让COSER试穿，再针对不合身的地方进行修改，根据不足的地方进行完善。

二、改制

在这一部分中，着重说名一下在专业COSPLAY服装制作店拿到衣服后和自制服装初步完成后，我们可以对服装进行的一些可行的细致的修改和调整。

当拿到成衣后，试穿时，可以考虑修改以下几点。

1.领口、袖口

因为不同服装对于领口、袖口有不同的要求。例如，佐助的领口，小叽的洋裙袖口等，在服装可调整的范围内，建议放宽尺寸，在需要领子立起来的效果时，除了在缝制时留心，还可以利用纸张来制造效果。此处某青建议用买衬衫时所带的那种材质的硬纸板。鉴于服装自有颜色与纸板颜色的差别，在做效果时，不推荐粘合和缝纫的方法，若有条件者，可以利用缝制服装时所剩的边角料来缝制一个可开合的双面领口，便于将纸板插入、取出。

2.关于道服的镂空部分

此处所讲，是如犬夜叉、桔梗等的日本古代神社道服。可以很清楚的知道位于肩部的镂空部分。当通常大多数人在缝制此类服装的时候，会将镂空部分用白布来缝合，可是，其实这样做的话，服装的效果就会大打折扣了。在这里，推荐另一种方法：将白布大面积的缝制在以镂空部分为中心的四周，从表面上看，既是镂空的，又可以保证服装整体的协调感，若还嫌此法过于繁琐，还可以在镂空处以透明玻璃丝为线，缝一到二真，这种方法较简便，但要注意放玻璃丝的长度。

3．裙子

长、短裙在此皆适用。因为订制的裙子，如需加衬，价格便会提高，因此，大多数COSER都会选择自己添加衬裙，在这一点上，可以分为两个方面：

1．）若垂感好的裙子，则可选择较薄，垂感好的纱衬。

2．）若需要裙子蓬起来，则可选择多层，较厚较硬的纱衬来进行缝制。

当然，在COSPLAY的服装制作中，肯定还存在这很多技巧与窍门。这就要靠广大的COSERS在以后的COS中发动主观能动性来找寻啦！

亮片布

还有些特殊布料，比如亮片布。舞台用得到。因COS而异！

以上是入门滴布料知识，下面开始制作流程滴讲解

其他的像花边、蕾丝、贴花、流苏、珠子等。网上有现成的，买回来缝上就OK了！

大家都十分清楚“人靠衣装，马靠鞍。”这句话的道理，所以，在此也不多说服装对一场COS及COSER的重要性了，而是着重讲一下对于COSER服装的自制和改制。