平面设计的灵感来自哪里

1. 头脑风暴

适当的头脑风暴确实是有利于迸发灵感，像hart寒暑期的 workshop 中都会有小组讨论环节、国外院校课程设置中也经常有 critical 等等，这都是为了让我们的作品更加优化、经得起推敲。

遵循头脑风暴的规则：将所有想法甚至那些非常糟糕的想法都写下来并写下来。(要知道有时候可能一个奇特的想法就会引发一场导致天才解决方案的对话。)

像受众一样思考：列出描述您的品牌以及您希望如何感知品牌的词汇

2. 制作情绪板

除了头脑风暴外，也可以用视觉感官来激发灵感，情绪板就是非常完美工具。

同学们可以通过剪切和固定打印图像或制作数字图像来创建实际的电路板，你只需日常生活或者网站的图像收集起来，比如：其他品牌的logo、颜色组合、好玩的插图或怪异的图形等等。

1、想象、联想

以联想为思维主导力量的创意技法，转瞬之间完成的联和想是设计思维不可或缺的重要方式之一。

①接近联想。对在空间和时间上接近的事物产生的联想。

②相似联想。由事物间的相似点而形成的联想。

③对比联想。对性质和特点相反的事物产生的联想。

2、逆向

人们习惯沿着事物发展的正常方向去思考问题并寻求答案，事实上对于很多设计创意而言，用逆向思维打破生活中形象的变化规律，常常会创造出让人为之一振的视觉形象。逆向思维可以刷新人们的视角，为创意提供契机。

3、脑地图法

脑地图法是一种通过联想制作出来的一种发射性的图表，一般以集体的方式3人以上进行。这种方法通常围绕中心词汇展开，不断衍生和扩大词汇。

福田繁雄

福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界。对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

冈特·兰堡(Gunter Rambow)

设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。作为德国设计大师，他对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

他在创意上的造诣，是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养，由表及里地去表现广告主题的本质和内涵。他思维丰富敏锐，思路宽、广、深、厚。他以宏观的大气派，把复杂的大题材，以浓缩概括的可视图形表现出来。

杉浦康平

平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学教授。亚洲图象研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

以上是小编列举的一些世界著名平面设计大师的相关内容，希望这些设计大师的设计理念能为你们带来不一样的设计感受，更多设计相关内容，请关注本平台，小编将会及时进行整理和发布的。

这个我觉得我可以分享一下我的一些思路吧，因为我也是刚毕业不久做设计的

我大学学的是动漫专业毕业之后留在了二线城市，选择了我喜欢的平面设计专业，很多人不看好，觉得现在动漫多火啊，你应该去大城市就业还是高薪，听了太多的人对我说这样的话了，但是我还是选择了我喜欢行业，我觉得只有选择自己喜欢热爱的东西才能做出有灵魂的作品。

1.首先就是要热爱

如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。

2.多积累素材，但要学会断舍离。

做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库，这样你就能看到自己的审美提高的过程了，学会断舍离把之前的素材学会舍弃，更新自己的审美。

3.多看好的作品，提高审美

看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。

4.学会观察，保持童心多联想

当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼接受新鲜事物的能力，学会联想转化为新的东西这就是创新，灵感的来源啊。有人会觉得长期这么思考下去会很累很累，事实上是不会的，时间长了大脑不仅不会累，反而会越来越灵活，这就会成为一种乐趣，会停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了这些何愁没有灵感呢？

5.要通过一切方式提高自己

触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。

还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。

真正有灵魂的设计, 灵感都是源于自然

灵感来源于生活，所以我们要用生活来培养我们的灵感。

设计的灵感来源如下：

1、室内设计

多去逛逛家具店，不光看，还要摸，感受一下不同材质的触感，感受一下视觉所对应的触觉，对体验会有更深层的认识。

2、摄影

人都是视觉动物，在光影效果中产生复杂的情绪变化。好的图像，不光可以激发设计师的灵感，还可以应用到设计中。

3、美食

尽管美食的图片越来越多，但是似乎人们越来越爱看。作为设计师，在观看美食图片时要思考一个问题：是什么因素，让这些简简单单的美食图片大受欢迎，让人食欲大增，让人垂涎三尺；我的设计该如何达到这种效果。色彩、形状、质感、生活氛围，美食吸引人的地方值得设计师思考。

4、旧物

在设计开始前，可以看看一些旧物，能带来很多灵感。复古风格的设计往往经典，引起用户的共鸣，这时设计师便可以思考：“是什么引起了用户的共鸣？设计面向的群体是哪些？他们都有什么共同点？”沿着这个思路进行设计，可以扩大设计成果。

5、音乐

听音乐也同样有助于设计。不同风格的音乐可以激发你不同的情感。可以选择和项目风格类似的音乐， 让思想更沉浸于设计中。设计的韵律感、设计的节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这就是音乐的功效。

Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）． 建议学Photoshop、Illustrator．

多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,遇热会化,那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要降温――“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。

另外我再补充的是“三大构成”――“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找图形创意的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。

有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力

1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）

2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废

你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!

还有这东西的谐音,能用的上吗?

它的用途上考虑它像什么东西的作用.

用三大构成做规律性或非规律性骨骼

你多看点书,特别是图形创意方面的.

上面的都提到很多平面设计所涉及的范围，其实平面设计是不局限在平面和装潢上的，还有很多市场，比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎，还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.平面设计其实遍及我们身边的所有，仔细观察就会发现了。主要都是印刷！

平面设计是没有局限的，把眼光放远一点!

问题二：怎么做平面设计？ 平面设计：也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计的常见用途：包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装

平面设计主要包括：美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。

就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。可以做的职业也很多，网站美工、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等。

问题三：平面设计怎么做才能有创意？ 想到什么就怎么设计，说不定最普通的也是最好的

问题四：如何才能成为一个平面设计师 作为一个合格的平面设计师，首先必须具备优秀的空间想象力。通常情况下，如果你能够徒手准确地画出你所喜欢的鞋子样式，那么恭喜你，你已经具备了成为一名合格的平面设计师的潜质。

拥有了优秀的潜质，并不能保证你能成为一名合格的平面设计师，因为除了潜质之外，你还必须具备一些优秀素质：对于时尚的敏感性；对于客户需求的理解能力；对于设计项目的控制能力；与客户交流并表达自己意见的沟通能力；对于一些选择性事物的识别判断能力等等。

一些素质是与生俱来的，比如对于空间形象的想象能力；而另一些能力是学校里学不到的，比如广泛涉猎各种知识，广泛的兴趣爱好等等，这些素质对于你理解客户的需求帮助颇大。

当然，设掌握计技巧也是必须的，但是，不具备上述能力而只有技巧的人只能称之为匠人，而不能称之为设计师。

记住：虽然有些时候，设计作品被纳入艺术设计的范畴，但是至少在面对客户时，设计师不是艺术家。设计师必须对客户负责。

问题五：平面设计中通常是怎样做背景的 背景跟你的主题有关系~

没有一个平面设计是单独做背景的~那只能叫图案。

既然是有了背景，那肯定还需要有主题~副标题和具体内容

这些都是相互关联的。

问题六：我是做平面设计可是一点创意也没有？只会制作不会设计？怎么办啊？ 每一个做平面设计的人可能都会没灵感的时候,也有很多时候没有想法,其实古人说的一句话令我印象最深:顺风而呼,声非加疾也,也闻者瞻.设计其实是一个再创造的过程,我们有图片是摄影师提供的,也有很多前人留下的素材,关健是要多看多想,所谓熟能生巧,这是恒古不变的,没有人天生是天才,只是人在成长过程中关注点不同,所以才各有各的专长.创意其实就是一种想法,和很多人不同的想法,很有道理的想法.我认为要设计好,一方面积累各方面的知识,扩大自己的思路,另一方面多看多想别人的设计方法,方法是最重要的.

问题七：怎么做可以练做平面设计的思维 做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。

做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。

好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。

设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。

祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！

问题八：平面设计可以在家做吗，具体应该怎么做 你好；平面设计学好了，发展方向有很多，其中。后期处理，美工等都是可以在家工作的。而且工资也不低呢。你可以学习ps后期，淘宝美工，如果你是平面设计专业的，可以试着去做，如果能力不够，可以在专业学习下的。留邮箱

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

1.首先是提高审美

你的审美一定要比普通人好，能分辨什么是美的东西，什么是丑的东西，如此你才能有进入这个行业的资格。审美能力是与生俱来的，但也可靠后期培养提高。

2.保持学习的能力

这是每个行业都具有的特征，不是说你毕业了，就放飞了，从此以后就找个稳定的工作朝九晚五，悠哉悠哉过日子。真那样的话，一年之后你都没有脸面在这个行业混下去。我们不仅要学习专业技能，更要爱读书，营销、哲学、文史类书都要读，这样你才能丰富自己的知识，后面做的设计才会越来越有灵魂。我不建议一个设计师会很多很多软件，软件学太多往往学不精，做出的东西花里胡哨，没有内涵。当然那些技术宅，愿意在软件上研究的小哥哥小姐姐们除外。

3.设计态度必须端正

很多刚毕业的毛头小伙子热血沸腾，喊改点东西就满腹牢骚，认为客户水平低不尊重自己。其实其他行业也是一样，做地产营销的，每天还不是要点头哈腰带客户看房子，调解纠纷等。如果我们不反思自己，那职业快乐感从何而来呢？所以等你多拿几个奖项，多做出成绩再来发你的小脾气吧！

4.精通基本的设计软件

软件不仅仅要会，而且要精通，正所谓工欲善其事，必先利其器。平面设计常用的软件有：Photoshop，Illusstrator，CorelDRAW。这三个软件摸透了，即可满足大部分设计需求。如果再进一步的话，会Indesign（做书籍、画册、报刊排版）、AE（做动效）、PPT（做演示）、C4D（做三维素材）就更加分了，几乎所有的平面设计你都能搞定，大受公司老板欢迎。软件这个东西，多练习钻研，慢慢就熟能生巧了。

学习地址:如何做好平面设计？