十大故宫文创产品
十大故宫文创产品如下:
1、胶带纸。胶带是故宫文创早期最为火爆的产品之一,因为故宫文字、花纹、图形等文化形式可以很好的和纸胶带融合在一起。
2、便签纸砖。同样是故宫文创的一款火爆小产品,产品选择了一堆较为精雅的故宫藏武门进行设计,喜庆大气的门神图案带来“神来运旺”的美好祈愿。
3、小确幸笔记本。有别于大众视野中故宫的雄伟庄严,故宫系列笔记本中的故宫图景画风清新活泼、返璞归真,带有现代人的审美。
4、手绘印章。古人为了掌握太阳东升西落、月亮圆缺、季节变化等周期性的规律,制造了各种辅助的天文仪器。
5、大明猫摆件。故宫娃娃也是故宫文创产品中的一大类型,这款迷你大明猫摆件更是其中最受欢迎的产品。
6、链条单肩包。螺钿是我国传统装饰工艺、指将螺、贝、蚌等软体动物的体壳加工成薄片,刻划并拼组成花草、人物、鸟兽等纹样。
7、古风折扇。折扇在明永乐年间受到帝王青睐,由此蔚为流行,及至清代依旧兴盛不衰。清官折扇大方、雅致、精美,令人赏心悦目。
8、琳琅图籍。是一本迷宫书籍,书中的墨笔小字、精美插画、奇特符号都隐藏着紫禁城的秘密,还有18件暗藏玄机的随书附件,更有独特的实体书籍+手机的游戏式互动阅读体验。
9、满汉全席菜谱。这本日历以满汉全席的菜品、佳器、掌故展开一年的舌尖之旅,烹饪大师齐金柱先生结合历史资料与民间传说,构建一套新时代的满汉全席,并详述主菜和点心汤羹的烹饪原料及制法、辅以照片。
10、商务办公杯。故宫特邀90后自由画师鲁奇舫作者,平面设计师左佐、王一智联手打造九色鹿描金华盖杯,杯身以敦煌壁画九色鹿为主题,仙草琼楼,有鹿其间。
故宫
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿,旧称紫禁城,位于北京中轴线的中心。北京故宫以三大殿为中心,占地面积72万平方米,建筑面积约15万平方米,有大小宫殿七十多座,房屋九千余间。
吉祥之物
“如意”在古代的时候就有很广泛的用途,是吉祥的东西,寓意着好运和吉祥。据有关记载,此物早在东汉时就已存在,如意是玉器雕刻作品中比较特别的制品,在清朝时,已演变为皇宫中的珍宝之一。它的造型大多数都是以首、柄两个部分组成的,柄的形状多半是弯曲的拱形,看着像是灵芝的形状或是祥云的图案。因为如意名称吉利,因此人们觉得吉祥如意,可以求事事称心,万事如意,深受祈求美好生活,渴望幸福的人们喜爱。其实最初的“如意”是由古代的笏和搔仗演变而来,它又称“握君”、“执友”或“谈柄”,也就是我们俗话说的“老头乐”或者“痒痒挠”。用它来搔手够不到的痒地方,可如人的意,故名“如意”。如意还是我国传统的吉祥之物。
如意的演变古代如意普遍的用途就是防身所用,战争的时候用来指挥,也是希望战争胜利,取它事事如意,万事大吉之意。它作为吉祥的象征,经常出远门的人,家人或朋友们会随身携带如意,希望一切顺利,平安顺遂。也经常被作为礼物赠与他人,送上如意,用来表示美好祝福。佛教,僧人在讲佛经时,也会随身携带如意。到了清朝时候,如意在宫中就很普遍了。例如:皇帝登基大典时候,负责礼节大臣一定会献上一柄如意,祝愿政治和睦与新政顺利进行。皇帝与外国使节会面时,也会赠送如意,用如意来表达本国良好的祝愿,以及显示两国之间的和谐。用如意来祈求国家和平人民安康。慢慢地如意不再是古代用来“挠痒痒”的工具,它在清朝用来作为吉祥之物,寓意万事如意。所以后宫嫔妃的宫里都会有如意,用来祈求平安吉祥。皇帝大婚,万寿节,中秋节等等节日都会有如意的身影,包含美好的祝愿,寓意皇上、皇后平安大吉,万寿无疆等等。
种类繁多随着时代的变更,翡翠如意被赋予美好的祝愿再加上翡翠的晶莹剔透,柔和的手感,而且佩戴在身上格外舒服,所以翡翠如意愈来愈成为我们不可被取代的装饰物。除了翡翠如意,如意还有很多材质的,比如:玉石如意、竹木如意、金属如意、九九如意和其他材质如意等五个单元。由此可见,一件小小的如意,它的材质多么丰富、工艺多么精湛和。而且在文物店或古玩市场上受到当代人们的普遍赏识,它不仅演变成了雅俗共赏的装饰品。也弘扬中华历史文化。
太和殿上的装饰物有:龙、凤、狮子、天马、海马、狎鱼(suān ní)、狻猊、獬豸、斗牛、行什。
1、龙:是一种能兴云作雨的神奇动物,它是皇权神圣的象征。
2、凤:中国古代传说中的百鸟之王,常用来象征祥瑞,也比喻有圣德之人。据《史记·日者列传》:“凤凰不与燕雀为群。”这里充分反映了封建帝王至高无上的尊贵地位。
3、狮子:代表勇猛、威严。
4、天马:象征着威德通天入海,畅达四方。
5、海马:中国古代神话中也是吉祥的化身。
6、狻猊:(音酸泥),古书记载是与狮子同类的猛兽,也有说为龙的九子之一。
7、狎鱼:是海中异兽,传说和狻猊都是兴云作雨,灭火防灾的神。
8、獬豸:中国古代传说中的猛兽,与狮子类同。《异物志》中说“东北荒中有兽,名獬豸”。一角,性忠,见人斗则不触直者,闻人论则咋不正者。它能辨曲直,又有神羊之称"它是勇猛、公正的象征。
9、斗牛:传说中是一种虬龙,据《宸垣识略》载:“西内海子中有斗牛,即虬嫡[虫旁]之类,遇阴雨作云雾,常蜿蜒道路旁及金鳌玉栋坊之上。”它是一种除祸灭灾的吉祥雨镇物。
10、行什:一种带翅膀猴,背生双翼,手持金刚宝杵,传说宝杵具有降魔的功效。因排行第十,故名“行什”。颇像传说中的雷公,大概是防雷的象征。古代建筑上的脊兽,可见的行什仅一处,就是在太和殿上。
扩展资料:
太和殿,俗称金銮殿,是明清古代宫殿建筑,东方三大殿之一,是中国现存最大的木结构大殿。位于北京紫禁城(故宫)南北主轴线的显要位置,明永乐十八年(1420年)仿南京故宫奉天殿建成,称奉天殿。
明嘉靖四十一年(1562年)改称皇极殿,清顺治二年(1645年)改今名。建成后屡遭焚毁,多次重建,今殿为清康熙三十四年(1695年)重建后的形制。
太和殿于明永乐十八年(1420年)建成,称奉天殿。嘉靖四十一年(1562年)改称皇极殿。清顺治二年(1645年)改今名。屡遭焚毁,多次重建。
在中国的古代如意最开始是用来挠痒的,随着后来的演变,如意成为助兴的物品、摆设品,直到清朝它被人们称为吉祥、祈福的美好象征。这次故宫博物院从院中藏有的两千多套如意当中挑选出了将近一百六十件套如意,这个举措引起了网友们的热议。这些如意各式各样,材质也不相同,分成五个不同的单元,并且故宫还制定了参观掼,游客们来到展厅不但可以欣赏这些各种特色的如意,还可以走出展厅,站在神武门上面欣赏美景。
一、神武门展厅展示如意故宫博物院为了迎接新春到来,在神武门的展厅当中展示一千六百件如意,这些如意是清朝时期的宝物,材质有玉石、竹木、陶瓷等等,在这次展览当中按材质分为五个单元。这些如意充分的展示了明清时期的多种样式、不同的材质、精美的工艺等多种题材。游客们来到这儿不但可以欣赏满屋的如意,还可以逛累了走出神武门,远眺外面的景色,身心非常的舒畅。而这次大家可以到故宫欣赏这些如意,以求来年吉祥如意。这次展览的期限至5月9日,有需要的朋友可以到网上购票或预约。
二、如意由古以来的寓意在最开始的时候如意并不是这个样子,它是人们用来挠痒的工具,在当时被人们称为“搔杖”。早在战国时期它就已经出现了,到了汉朝和晋朝的时候,如意又被人们赋予了更多的功能和涵义,当时是许多文人用来交游、聊天时助兴的物品。到了宋朝以后,它又被发展成为一件精美的艺术品,被人们陈列在家中作为装饰品。而到了明朝和清朝,如意的外形就成为现在人们看到的灵芝造型,它被人们赋予了吉祥的涵义,被王公贵族们所青睐,也被人们称为是祈福驱邪的美好之物。
古代人们将如意雕刻成灵芝、云朵的外观,因此它也被人们赋予了吉祥、美好、如人心意的美好物品。它从最开始用来挠背的工具,经过漫长的历史变化,成为了代表高贵的物品。这次故宫展出的如意是从两千多件如意当中精心挑选出来的,从如意的做工方面可以反映出,在明朝和清朝这两个朝代工艺业的盛况。如意在民间和宫廷里都被人们广泛的使用,古人在远行之前,家人或朋友会送予如意以代表平安等美好的祝福,而在宫中,如意更得到了的应用。
因为紫禁城的建筑是木结构的,火胜木,水胜火,五行互相创造,放一个铜缸是一个好彩头和一个好道德。毕竟,只有两个水缸才能救火。
即使穿过宫殿,你也可能遇到各种各样的灾难,古时候,晚上有一个守望的人,手里拿着锣,不能动,只能出来敲。天气又干又干,小心炉火和蜡烛,这在许多电视剧中很常见。在古代,没有电灯,人们在晚上点蜡烛,特别是在紫禁城,很容易着火。作为明清皇宫的紫禁城,我们现在看到的就是紫禁城,虽然已经延续了几百年,但保存完好的一个铜缸,不禁让人想起大铜缸的贡献。
参观紫禁城时,我们几乎可以在每个宫殿前看到大铜罐,每个水箱能装三吨水,它的功能是一辆小型消防车,你知道,古代没有钢筋混凝土,紫禁城里所有的建筑物都是木头做的,一旦发生火灾,后果不堪设想,尽管故宫里的人很谨慎,但记录中仍有50多起火灾。
故宫这么大,没有自来水,人们通常从外面喝水。如果你不提前用大水箱准备大量的水,你只能傻傻地看着火,故宫博物院共有308个大罐,为及时、迅速扑灭火灾,这些坦克被命名为“门海”,取这个名字是一种很好的道德。与门前的大海相比,水可以控制火势,从而避免火灾的发生,也可以称这些坦克为“吉祥坦克”。故宫自然是世界上最宏伟的地方。这些大桶做得很好。主要材料是优质黄铜。外面还有一个漂亮的镀金图案,显示了王室的尊严。
现在中国已经站起来了,一个强大的中国是不会被任何国家看不起和欺负的,但是我们不能忘记历史,我们必须用自己的努力来建设一个国家。我们决不能再让这种事发生了。我们希望吉祥缸能永远保持吉祥
鸱吻。
鸱吻,又名螭吻、鸱尾,中国古代神话传说中的神兽,为鳞虫之长瑞兽龙之第九子,又有第七子之说法。口阔噪粗,平生好吞,殿脊两端的卷尾龙头是其遗像。形状像四脚蛇剪去了尾巴,这位龙子好在险要处东张西望,也喜欢吞火。
鸱吻是中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。初作鸱尾之形,一说为蚩(一种海兽)尾之形,象征辟除火灾。后来式样改变,折而向上似张口吞脊,因名鸱吻,又称“龙吻”。在房脊上安两个相对的鸱吻,能避火灾。
扩展资料:
历史记载
相传鸱吻是龙的儿子,所谓龙生九子,鸱吻为其中之一。形状像四脚蛇剪去了尾巴,这位龙子好在险要处东张西望,也喜欢吞火。
相传汉武帝建柏梁殿时,有人上书说大海中有一种鱼,虬尾似鸱鸟,也就是鹞鹰,说虬尾是水精,喷浪降雨,可以防火,建议置于房顶上以避火灾;于是便塑其形象在殿角、殿脊、屋顶之上。
像这种吻兽在大雄宝殿房顶上共有十个。其中正脊两端各有一个,垂脊四个,岔脊四个。所以有“九脊十龙”之说。意为每天有十条龙守宫殿。
这些琉璃吻兽在建筑上还有其他特殊功能,正脊和檐角是殿顶两坡的交汇点,雨水从交汇点的缝隙容易渗入。吻兽在此起到严密封固瓦垄,使脊垄既稳固又不渗水。
乾隆是一个优秀的设计师,故宫里有很多物件是由于本身的设计而被大众所熟知,其中很多都是乾隆皇帝的设计。故宫文创产品的第一位设计师就是乾隆皇帝,乾隆皇帝对于书画艺术非常痴迷,还热衷书画收藏鉴赏,很多书画作品都遭到了乾隆的保护性破坏,被他印上大大小小的印章。而这也形成了这些书画作品独特的设计。
1.故宫中的三希堂是一处书法胜地,也是由于其中的书法设计出圈
乾隆把三件书法字帖存放在这里,这也是养心殿书房,有三件稀世珍宝。分别是士希贤,贤希圣,圣希天。这是我国古代书法艺术的圣地,虽然面积才不足五平方米,这里面存放了三百多件墨宝,故宫有很多字帖都是出于乾隆之手。这些字帖加上乾隆的设计,仿佛成了紫金城的限量版礼物。也正是因为这些设计,让乾隆成为故宫文创第一人。
2.故宫的手工艺也很有设计感,其中明清宫的女性装饰品也因其设计而出圈
这些装饰品是手工艺品,很多都是玉质的饰品上的玉雕往往是在江南进行制作,然后再送到宫中进行拼接。点翠是经营,金属工艺,以及羽毛工艺的结合,即便是一枚小小的装饰物,也是那么用心,设计感满满。而且鎏金的镀金方法也非常常见,其中还有很多发廊器,也是由于自身设计产生非常大的影响。
除此之外,故宫中很多物件都是因为本身的设计而出圈,比如带有蟒蛇皮的乐器,汉白玉雕刻,梅鹊图,这也是织绣之宝,这幅画作的画面色泽非常和谐,并且搭配十分巧妙,利用的是通经断维的手法,这幅作品在故宫里也占据着非常重要的位置。还有青铜之宝亚酗方尊,钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟。
铜狗
随着青铜铸造技术的逐渐普及,青铜器到周代已被广泛应用在厨具酒具到以后的乐器及装饰品。台北故宫博物院的藏品有许多1949年以前出土的精品,按照制造年代的顺序向人们展示了中国青铜器的艺术发展史。这里的镇馆藏品有西周的“毛公鼎”、“散氏盘”等诸多传世之宝,然而给人印象最深的是一只铜狗。这只铜狗造型可爱,一对金色的眼睛和脖子上的金项圈与青绿色的的身体形成了鲜明的对比。咋一看还以为这只是一件精致的饰品,但仔细看才发现狗背上各有一个圆孔,而且狗的下颚也有一个小洞。原来这是一件酒壶,主人可以从狗背往壶里灌酒,饮酒时可以将酒从狗的下颚倒入杯中,或者可以直接持壶畅饮。这一件铜器是汉代的作品。青铜器后期很多作品多为酒器或装饰品,而这件作品成功的将两者合二为一。
尽管青铜器早在夏代已经出现,对青铜技术的利用,尤其是制作礼器的工艺在商代达到了青铜制造史上的第一个高峰。这一期间青铜器的形状及纹饰已脱离了对陶器的简单模仿,很多创新都体现了工匠们已深深理解了铜的特性。从细线浅浮雕到宽带深刻,再转换到深浅共现一器,以及铭文的从无到有都体现了铸造技术的提升。促使这种艺术与技术提高的原因是来自人们用青铜器随葬祭祖的要求。在这一时代,有社会地位的富人们已不再满足于传统的石器玉器陶器等随葬品,所以青铜礼器得到了极大的发展。
宋代哥窑瓷器
白瓷婴儿枕
随着青铜铸造技术的逐渐普及,青铜器到周代已被广泛应用在厨具酒具到以后的乐器及装饰品。台北故宫博物院的藏品有许多1949年以前出土的精品,按照制造年代的顺序向人们展示了中国青铜器的艺术发展史。早期的青铜器展品多出自中原的二里头安阳一带,后期的则来自华夏大地的四面八方。东抵鲁苏,西至甘陕,南至两广,北至辽蒙,不同地区礼制习俗的差异,造成了各个地区的铜器风格各异,与中原共同创造了中国历史上灿烂的青铜文化。
秘色青瓷
茶圣陆羽有这样一句诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,用此诗来形容越窑的秘色青瓷大概最适当不过了。
汝窑
汝窑位于今河南临汝,是宋代五大名窑之一,于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。汝窑的特色是釉滋润,天青色,薄胎,并开创了人工的细密开片。开片,是由于胎釉膨胀系数不一致而产生的现象,把这种本来属于烧制中出现的缺陷变为有意识的装饰,则是从北宋汝窑开始的。宋人评青瓷以汝窑为首位,明清两代品评宋代五大名窑时,也列汝窑为第一。后人从明代宣德年间开始仿烧汝瓷,清代的康熙、雍正、乾隆年间也都有尝试,但从来没有达到宋代汝瓷的水平。
宋代五大名窑中的汝窑、钧窑、哥窑、定窑,分别找到了当初生产的窑址或窑群,还出土了一些碎瓷,而唯独北宋官窑,迄今为止,还没有发现生产它的窑址,甚至碎片也没有找到。俗话说家有万贯,不如有官瓷一片,从某种程度上说明了宋代官瓷的珍贵。
天青霞紫的钧窑
钧窑位于河南禹县,其釉色以玫瑰紫,海棠红,天青,月白等釉色闻名于世。台北故宫去年曾办过钧窑特展,展出了几十件宋元年代的传世钧瓷,瓶盆碗盘炉枕无所不有,每一件都向人展示着钧瓷变幻无穷的釉彩,充分让观者体会到了天青霞紫的钧窑特色。
龙泉窑
龙泉窑在浙江龙泉,是在唐代越窑青瓷传统下发展起来的,在南宋达到青瓷技术的高峰。龙泉窑釉色多为粉青,翠青,而梅子青尤为佳品。
景德镇御窑厂
元代的瓷器一改宋瓷典雅小巧的风格,胎骨厚重且外形硕大,从某种程度上展示了蒙古统治者和宋代皇室的不同,这种风格一直延续到了明初。明初,景德镇成立了御窑厂,宫廷瓷器也开始注明皇帝的年款。
玉天鹅
康熙御制
玉佩
母子戏
玉器
御用金碗
玉白菜
雍正年制
玉白菜和肉