钢笔画初学
一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾 出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师 都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔 画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的 长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同 时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。 钢笔画无法像铅笔、 炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调， 钢笔画在 纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔 画归于黑白艺术之列。 在忽略了色调、 光线等型体造型元素后， 线条成为最活跃的表现因素。 用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画 种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢 笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔 尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、 一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、 容易携带， 可以随时练习、 写生、 记录， 甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点， 用线来界定画面形象与结构， 是一种高度概括的抽象手法， 风格化的线描一般注重线的神韵 或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和 明暗调子对比的准确把握。物体并置一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓， 画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当 的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、 竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或 鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景， 这种表现技法， 对作画者的要求较高， 作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握 能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画 面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求 节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩， 强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向， 应该说明， 在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要 造型手段， 而施以淡彩则是对画面的一种补充， 也就是说用淡彩进行着色前钢笔稿应该画得 相对充分准确。 2．钢笔画的拓印技法。此技法多用于装饰画面上，将所需要的形（图案）用雕刀在材 质（橡皮或萝卜等）上雕刻成所需要的纹样，蘸上墨水后，拓印在画面上，这样会出现意想 不到的装饰效果。 3．钢笔线条与毛笔渲染混合法。将墨水冲淡，调成三到四种以上的层次的黑色，装入 各色瓶中，贴上标签，代号为焦、浓、重、淡，同时吸进几支钢笔中。在作画过程中，从浅 到深，步步深入，完全打破了传统的黑白两极分化的画面效果，既有铅笔素描的细腻感，又 有钢笔画的挺拔。 4．钢笔画的刮刻技法。是在画面最后收拾的使用技法，将画面提白、刮边的作用。 （四）特殊作画方法 1．像用钢笔那样用刷子。用刷子蘸着墨水来作画是一种简单的方法，虽然严格说这不 能完全算是钢笔画，但它有很多自己的优势。刷子的毛头更软而且有韧性，可以用于几乎任 何材料的板面，使画面效果更均匀。 2．钢笔与刷子并用。分叉的毛笔、枯笔：由于画这种画的毛笔或刷子绝不是完全平的， 事实上刷子只是部分平的。一般来讲，纸面只要足够粗糙，每条毛笔笔道都会是这样有趣的 效果，这样的笔道很有一种纹理的效果，又有一种抖动、振颤的效果。它可以与钢笔配合使 用，能收到奇效。 3．钢笔和铅笔。钢笔和铅笔两部分间可能会显得缺乏和谐。这部分原因是由于铅笔线 条有点闪光性，本色又是银灰色的。铅笔通常会给人以某种软塌的感觉，那么就可以糅进一 些有力度的和粗犷一些的钢笔线条。练习钢笔画的方法有很多种，要注意学习方法，加强素 描基本功的训练，就一定能学好钢笔画。 浅析少儿钢笔画入门 钢笔画就是通过点线及各种排线的组合来表现不同的明暗块面， 组成画面的整体色调和 层次的画。简单说来，它有四种表现形式：一种是用钢笔线描表现的方式，即线造型；一种 是通过钢笔线条的排线组合来表现物象黑、白、灰的明暗层次关系和立体感、空间感，即明 暗块面造型；一种是用大小不同的点来组合表现物体的空间感、立体感、光感的效果，即点 面造型，它给人一种坚硬、粗犷的装饰之美；另一种是介乎二者之间的线面结合造型。最可 贵的是钢笔画具有简单、费用低廉，无论是室内作画，还是外出写生收集创作素材，还是大 人、小孩只要一支钢笔、一个本子、一块垫板，就可作画。钢笔画的另一个特点是线条流畅、 清晰、明快、黑白对比性强，明暗层次分明，形象刻画宜细、宜简等特点，易于入门，特别 深受广大少年儿童所喜爱。 回顾起来： 主要采用了循序渐进的方法来进行少儿钢笔画入门指导。 我具体的做法有三 点：①由简至繁。也就是先从画形状简单的物体入手，主要是把生活中的物体概括成圆形、 方形、三角形来进行练习；通过一段时间后再过渡到画较为复杂的组合形体；在这里特别要 注意，要选择少年儿童最熟悉的东西，例如：圆形的水果、蔬菜、花草、体育运动类等工具； 方形有手帕、电脑、提包、书籍、房屋、家具等；三角形有树叶、车船、桥梁等；组合形有 树木花草、建筑、车船等；只要我们留心，生活中有用之不完的素材，任我们想象与夸张。 ②由静到动。一般我是采用了画静止的物体从慢写入手。如：日常用品，文体用品，树木花 草、建筑等，这样逐步过渡到画动势的人物或动物，画有规律性的反复动作；如：牛、马、 狗、猪、羊、鸡、鸭、鹅等动物，来激发孩子们的学习兴趣，然后加大难度，培养他们的观 察力、想象力。如：学习上的读书写字，课外活动，春游、爱鸟、植树、文艺活动等。多种 多样的学校生活的场面。总之可画少年儿童在日常生活中最喜爱、最熟悉的人与事，这样由 简到繁，由静到动的训练方法来进行反复的训练，才能为写生练习、想象、创造打下良好的 基础。③写生与默写相结合。也就是让孩子们在钢笔画训练中有了一定的基本功之后，就着 重引导他们进入写生的阶段。
希望对你能有所帮助。
钢笔画以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画属于独立的画种,是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式,其特点是用笔果断肯定,线条刚劲流畅,黑白对比强烈,画面效果细密紧凑,对所画事物既能做精细入微的刻画,亦能进行高度的艺术概括,肖像、静物、风景等题材均可表现。
技法有多种,点法、马国斌的竖直排线法、交叉排线法等等。
钢笔画概念
又分为写实钢笔画,彩色钢笔画,钢笔淡彩画,设计类钢笔画等不同种类,所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种,不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。在中国则属新画种,尚处于发展当中。
相信大部分同学都知道手绘班的培训课程安排，从线条练习开始，再到一点透视，两点透视的练习，从简单的体块开始，到添加明暗关系和建筑细部的表达。这些都掌握了之后，老师会开始教授配景的练习，从各种形式的石头，挂角树，人物再到水体以及天空的表达。最后则是完整画面的练习。
我是赞成建筑类相关专业的同学们在低年级的时候报名手绘班的，因为通过系统的学习你可以掌握到以上我列出的所有绘画方法。 但是我不赞成攀比心理的盲目报名。 举个例子，很多同学觉得大禹和华元口碑最好，争相报最贵的那个班，然而最后学出的结果并不尽如人意。
根据以上情况，小枫总结了几点练习钢笔画的要点:
一、 兴趣
兴趣是最好的老师。只有使自己对绘画产生浓厚的兴趣，你才会有欲望把它练好。手绘只是表达技法，归根到底都是展现设计的工具，所以，一定要有兴趣才能练好，为设计服务。那么， 怎么产生兴趣呢？
首先，你要培养自己时常拿起画笔的习惯，画画和演奏乐器一样，三天不练手生，这也是很多同学学完之后不勤加练习，发现自己画的越来越丑的原因。
其次，随身带个手绘本，看到好看的就画下来，不见得一定要画钢笔画，可以画任何事物，在画室练习水粉和素描也可以，这是培养兴趣的最关键一点，而且有助于理解明暗关系和色彩平衡， 注意这些原理在任何形式的绘画中都通用。
二、工具
练习钢笔画我们需要准备哪些工具呢？其实很简单，我们只需要A3纸和钢笔就可以了。有人会说，不对！我们手绘班老师说了，还要铅笔，橡皮，平移尺！而且都用针管笔画！
这里小枫要纠正大家几点错误：
1、最好不要用尺子和铅笔。很多初学者会用铅笔先画底稿，再用橡皮反复擦，直到精准得能用仪器测量了才肯罢休，然后上墨线。这也是同样一幅画，熟练的同学五分钟画完，初学者夸张到六个小时都画不完的原因。画钢笔画首先构图，用素描的方法，定好上下左右最外面的点，再定好建筑几个轮廓的点，最后就是连线了。如果你一直依赖尺子和铅笔，你的速度永远也提不上去，线条永远也画不直。
针管笔适合室内的同学，而对于建筑学同学则更适合用钢笔练习，因为掌握好了钢笔，你就可以驾驭针管笔，因为针管笔易操控，笔杆轻，但是容易把手型练错。不建议大家一开始就偷懒用针管笔，更有甚者拿水笔，圆珠笔来画钢笔画，我要打你了。
2、手绘班老师教学经常有个误区，就是长线条逼着你练习快线。其实高年级学过快题的同学以及考研党都知道考研时建筑轮廓基本都用尺子打，这样建筑才能挺起来。但是，你练习钢笔画的时候不能用尺子，因为这是基础，必须练好。小枫的意思是，建筑外轮廓的长线条没必要用快线，好像一笔过去没对准你学费就白交了一样，我有一万种方式让你轮廓画直，为何非要跟自己较劲过不去呢？（这里教程不太适合室内同学，因为室内小尺度空间还是用快线展示最好）
那么，建筑外轮廓的长线条究竟怎样画才不用画快线还能画直呢？其实很简单，和素描一样的道理，定点。先定好两端的点，如果线条过长，就在中间的连线上再找几个点，然后依次用慢线连接起来。这需要长时间的练习才能做到，绘画的时候注意姿势，手腕不要转动，否则线条就会呈现弧线的趋势。
3、钢笔的选择
很多同学抱有攀比心理，一上来就要用最好的钢笔，凌美什么的速度代购某宝买起来，这是错误的。凌美钢笔适合长期练习钢笔画的老手，而新手一开始就用，会使你用其他钢笔都不习惯，挑三拣四。
小枫认为，再难看的纸张只要你用绘画渲染它，都能使它焕发新生。同理，再烂的钢笔，你技术高超，都能画好钢笔画。小枫一开始用废了五根英雄牌钢笔，都是超市15元一支的，最后换了现在的lamyF头的，推荐大家可以购买。
三、坚持
很多同学会抱怨，一开始画的怎么那么丑啊。小枫想告诉你，小枫大一的时候画的也很丑。只要你坚持，你就会发现你在进步。最重要的是，我们不能机械地重复劳动，而要思考。每次画完都要检验自己是否运用了快慢线的原理，构图是否还有更好看的方式，明暗关系是否突出，配景是否可以更丰富一些，如何深化场景与建筑主体的关系……
小枫建议大家报个手绘基础班，把原理都学会，然后自己练习就可以了，如果希望在手绘上有突出表现的同学可以继续学习，身边很多朋友有开手绘班的打算，我觉得这也是很好的想法。小枫用过的书有阿里手绘，九华山手绘，东道手绘，华元手绘，大禹手绘。个人建议大禹放在最后练习，作为提高，因为大禹的书真的非常非常好，很有素描的风格，对建筑与场景关系的把握非常到位，不仅建筑物表达很丰富，场景也很有意境，值得深入学习。
欢迎大家和小枫交流钢笔画学习心得，可以私聊我哦。也希望结交更多建筑学的朋友，大神们带我飞呀～
吴伟
52个想法
前言
>>笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。
>>建筑设计既是技术，也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少，但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。
第1章 概述
>>钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单，画面清晰，节奏明快，对比强烈，这是其他画种无法比拟的优势。
>>历代画家通过长期的实践积累，创作出了一批又一批的珍品流传于世，如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等，德国画家阿尔布雷特·丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。
>>在当前的国际市场中，钢笔画作品的一般价格，四开作品6000～8000欧元（4万～5万元人民币），国内好的钢笔画四开作品3万～4万元，八开作品在8000元左右。
1.2 钢笔速写的重要性
>>艺术源于生活，同时又高于生活，作为一个有志向的设计师，要想有好的创作设计，就得努力提高自己对生活的敏锐观察能力。
>>把自己深入地融入生活，平时，随身携带一个速写本，看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来，这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。
>>在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化，快速、准确地捕捉事物的大致特征。
>>速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。
>>速写更考验作者的灵性与天赋。
>>钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力，是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。
>>速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造
>>速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。
>>在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录，潜移默化地在脑海就会形成本能，就能有取舍地进行记录，把需要的保留下来，把其余的进行舍弃。在创作过程中，灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝，而脑海中的灵感相机是无法进行记录的，在用速写记录灵感时，画面既来源于灵感同时又超脱于灵感，这就是思路的拓展和草图的不可定性。
>>钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。
2.2 线条
>>紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是：干脆利索，自信果断，在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。
>>松线一般运笔缓慢，舒展，线条饱满，常常给人一种严谨、沉着之感，松线相对紧线更准确，同时又更加自由，更富有动感，但草图味道会减弱很多。
>>正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条，这在技法上我们称之为形断而神不断。
2.3 透视
>>在手绘的实际应用当中，三点透视一般用来画超高层建筑俯瞰图或者仰视图。
>>[插图]
>>散点透视法亦称动点透视法，是传统东方绘画的技法之一。
>>，而散点透视则有许多“点”。如《清明上河图》，在观赏中国画卷时一般都是一边拉开另一边卷起慢慢地看，这样的话就需要每时每刻看到的画面都有独立的视觉焦。而对西方的古典油画，如果遮住画的一部分，观众就会觉得构图不完整
>>移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合将景物自然有机地组织到一个画面里，这是一种复元性的透视方法。
>>散点透视的技法原理取自于中国传统国画，也可以说是中国古人没有发明透视之前的一种主观的相对不科学的画法，但是就是这样一种画法创造了中国绘画历史上相当璀璨的成就。
>>2.3.6 空气透视空气透视是由于大气及空气介质影响使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等现象。空气透视又被称作“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。
>>（1）近处物体暗而深，远处物体淡而浅。（2）近处物体色彩饱和、趋于暖色、明度高，远处物体色彩饱和度差、趋于冷色。（3）近处明晰，远处模糊。（4）近处明暗反差大，远处明暗反差小。总结成一句话就是：近实远虚。
>>[插图]
>>空气透视在实际中的运用
2.4 阴影
>>投影长度一般是在建筑本身高度的二分之一长左右，然后根据实际情况酌情增减。
>>1.光源方向一般考虑光从立面正前方左侧或右侧斜45°角射下来。
>>[插图]
>>光从左侧45°角射下来
>>[插图]
>>光从右侧45°角射下来
>>透视图阴影的刻画方法是千变万化的，它既遵循常理，有时也打破和违背常理。
>>唯一不变的准则是：一切处理都是为了画面的美而服务。有时候太过于遵循常理画面反而会陷入呆板和局促，合理的不一定是美的，这个时候就需要打破常规大胆地主观处理。
2.5 明暗
>>[插图]
>>分析3：配景最黑的地方也不能超过建筑的暗部，这样才能凸显建筑。
>>[插图]
>>前景路面采用最大化概念处理，横向抖线稍稍强调调
2.7 光感的过渡
>>2.7 光感的过渡当阳光照射到一个建筑上时，由于受到空气透视的影响，受光面离视点越近越亮，离视点越远越灰。背光面离视点越近越暗，离视点越远越灰。[插图]过渡原理图
>>[插图]
>>拱门的阴影退晕实际效果
2.9 构图
>>在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画中的“构图”、设计中的“构成”、建筑设计中的“法式”与“布局”、摄影中的“取景”。
>>构图包括以下方面。（1）艺术形象在空间位置的确定。（2）艺术形象在空间大小的确定。（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系。（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。（6）运用形式美法则和产生的美感。
>>构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的推移性，是作者人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在，所以构图能力在美术创作和美术欣赏中占有相当重要的地位。
>>从范围上考虑，选取的景物可以分为全景、中景和特写。
>>全景就是展现景物全貌的，全景取景能从宏观上展现景物全貌，它适用于表现场景中一定的气氛和气势。
>>特写主要反映局部和细节。
>>中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写中某些细节的妙处。它适合表达情节，传达感情，因此也是画面中运用最多的取景模式。
>>1.横向式构图
横向构图多用来处理建筑外形主线条为横线的画面，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。
实例一
[插图]
实景照片
分析：仔细观察实景图片会发现，图片本身就是一个非常地道的横向构图，前景植物竖向线条明显，在构图上打破画面一层不变的横向构图，远景在线条上再稍加变化。
>>将图片中密密麻麻的房屋进行主观提炼，最后成了一条蜿蜒的“S”型长蛇伸向远方，观看者不难发现其实S型构图的空间张力是非常大的，要是选择面面俱到估计就毁掉整个意境了。
5.“X”型构图
“X”型构图具有很强的向心感，该类型构图中的景物具有从中心向四周逐渐放大的特征，有利于把人们的视线由四周引向中心。总之，“X”型构图具有焦点突出的特点。
实例一
“X”型构图最常见的就是用来处理街景和巷道。
1)拷贝优秀作品练习。拷贝是学习钢笔画的的第一步，是熟悉并认识建筑钢笔画构成语言的一条捷径。在拷贝过程中，学生要以分析的方法，比较全面、细致、深入地解读拷贝中的内容。一方面加深记忆，另一方面也是培养学生对形体的深刻理解能力，以及对建筑尺度的把握能力。通过优秀作品的拷贝，使学生了解钢笔画的特点和要求，钢笔画的用笔方法及画面的处理手法等，培养学生具有严谨的画面结构意识和学习态度。
2)根据图片描摹练习。描摹是学习建筑画较为常见的一种手法。首先要选择画面结构明显，光影关系合理(一般指正面光，而不是逆光)的照片摹本，这是极其重要的。在描摹过程中，不能埋头不加思考的进行描绘，而是要采取概括、取舍的艺术手法主观地的处理空间中的每一个物体，同时要始终注意画面的主次关系、虚实对比极其画面的整体性。通过对图片的描摹，使学生更能主观地处理画面。
3)临摹图片练习。临摹图片是从图片描摹到场景写生的一个过度环节，在此过程中，除了选择合适图片外，还要选择适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴。要注意对优秀作品进行分析总结，肯定与接纳有价值易掌握的用笔及处理画面的技巧等，研究成图的规律。从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，也是由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，化转为最终的“自创、原创”独特风格，是学习建筑钢笔画的必不可少的环节。通过该阶段的练习，使学生更能主动地把握画面。
4)户外场景写生练习。写生是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力、以及提高审美修养的有效途径。写生还可以为手绘表现图的创作，积累更多的视觉符号和素材，只有通过在写生中不断观察、总结，从中获取处理画面的能力和经验，能够使建筑钢笔画的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。通过该阶段的练习，可以深入地观察和表现所要表达的对象的问题，培养学生敏锐地观察对象和概括地表现对象的能力。
刘朝晖 1968年生于黑龙江省哈尔滨市。自幼喜爱美术， 1992年毕业于哈尔滨大学工艺美术系。至今，一直在设计与艺术的道路上不断前行。现任黑龙江省标识行业协会常务秘书长工作。中国钢笔画联盟会员、中国室内设计协会注册设计师。钢笔画作品《周庄双桥》入选2017画说“一带一路”中国钢笔画邀请展，入选2018年中国钢笔画优秀作品展，并收录于《2017画说“一带一路”中国钢笔画作品集》；作品《故宫印象》入选“爱上沈阳”中国钢笔画邀请展，并获得优秀作品，收录于《“爱上沈阳”中国钢笔画作品集》；作品《黄继光号机车》荣获“纪念改革开放四十年——记忆中的哈尔滨”优秀作品；作品《瑞雪虎丘》《渔家晨雾》荣获“万人画苏州国际手绘大赛”优秀作品奖。
网页链接刘朝晖先生的钢笔画之路
钢笔画是一个传统的西方画种,在西方的发展已经有两千多年的历史,那时候的钢笔画其实就是羽毛笔或者说是硬笔画,真正意义上的钢笔画是在钢笔发明以后的事情,钢笔的发明也就是两百年左右,传入我国也就是一百年左右,钢笔画在西方已是一个很普及的画种,但在我国,因各方面不得到应\有的重视而发展媛漫.但是,近年来,我们国家有了一群专门致力于钢笔画学习研究创作的画家,通过他们的艰苦努力,钢笔画的前景已经发生了天翻地覆的良好变化,因此"中国钢笔画联盟"这个全国性的民间美术家,也就是专业的钢笔画家组织应运而生-------不说那么多了,如果你喜欢钢笔画,你可以上博客"童画儿"去看看,在百度输入:"童画儿"三个字,回车,找"网易博客童画儿"就能找到了.谢谢!QQ435533400\1204121209\836452264.
