画册设计需要注意什么?
就像现代画册设计一样，心理学正在走进我们生活的各个方面。于是，设计与心理研究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为：视觉比其他感觉器官都要发达，而来自生存环境中的大量信息大部分都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代画册设计美学中的重要作用。什么是设计？什么是设计美学？一般而言，只要有美感经验、具有使用功能的造型活动，都可以称为“画册设计”。所谓的美感经验与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素，以大批量地生产能够满足人的全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以称之为设计。
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中，“现代画册设计”出现的频率越来越高了。“现代画册设计”可以看成是一个以“设计”为核心的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代画册设计是一门后起的可能是最有发展机会的造型艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而画册设计美学是技术美学的核心，设计是一种创造性的活动，其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量，这些质量也包括产品的外部特征，它们将产品无论从制造者的观点，还是从消费者的观点看，都变成一个统一的整体。因此现代画册设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存在。现代画册设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。
从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素来沟通、说服的造型活动。在视觉传达设计的学习的过程，对造型美的感受能力是个起步。先学会对“美”的感受，再熟悉对“美”的安排。回归设计的要素，有三大部分：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计行业因专业分工大体上分成空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。
视觉传达画册设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计师必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达画册设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉。现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则开展了符号美学和文化美学的领域。因此，这些发展将美感的通则以三部分来讨论：造型美感的元素、造型美感的原则、跨越抽象美的原则（文化造型里的符号故事）。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。造型的原则就是如何有美感地安排造型元素，探讨造型元素的关系。这其中，格式塔心理学是德国心理学派很重要的一支，简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描述。
造型的美感受到不同文化下的影响，意思表达的描述，可能会因此而差异。在现代画册设计运动影响下，人们被驯化出欣赏抽象、简洁造型的肉眼，这种美感的驯化现象说明了：美感是可以改变的，同样的，美学是也可以转变的。在后现代画册设计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计方法趋于“交代”设计与生产步骤的程序性，方法论趋于“实证主义与科学主义”衍生出的许多观点。在多数情况下，设计产品手中的触觉是通过所谓“视觉质感”调动起来的，或者像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师，尤其是平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、说服的过程就是传播。其中的关键点在于“如何打动人心”，特别注重说服的技巧。所以，传播要素与视觉要素结合时，创意或点子就非常重要。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的源起。
做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。
下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。
第一点就是整个版面色彩不要过于统一
色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色 彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中 屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼 这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。
色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。
第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果
不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式
那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢?有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定 — 它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一 定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。
第三点就是不要总是模仿OR抄袭
别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找 找感觉的。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例， 依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。
第四点就是如何处理那些过多的字体
在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以 内，如果字体一定超过 三种怎么办?通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。
另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更 容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题 — 因此，非万不得已，不要在正文中使用中文 英文的混排方式，那样真的很恶心。
最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片 = 一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优 秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的图片，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这 么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。
1、画册封面设计要宁简勿繁
简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。
2、画册封面设计要宁明勿暗
我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。
3、画册封面设计要宁稳勿乱
有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。
4、画册封面设计要阐述清晰
我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。
5、画册封面设计需要多用范例
多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
首先就需要确定主题
企业要明确知道自己想要重点宣传什么，例如产品还是企业环境等，有明确的目标才会有发展的方向。如果宣传产品，那就要体现出产品的优势还要有产品明显的特点。比如您是护肤品公司，在设计画册的时候就着重宣传护肤产品的成品及功效，这才能引起客户的注意，这是宣传画册设计要点之一。
画册排版的技巧
排版也是一门学问，在排版的时候，一定要注意图片要清晰，细节方面都能让客户一目了然，图片要整齐，适当可以缩小一下，图片之间要紧凑，不要太松散，把重点突出部分放在版面的中心位置。一个色系的图片放在一起，避免太突兀，让客户从视觉上感到舒适。
画册外观形状
画册不必做成骑马订或胶装的形式，它们可以用折页的形式体现，或者可以是圆形、三角形、心形，只要适合您的产品需要任何图形都可以选择，想要有创意一些，可以制成三维，和其他企业画册相比就独树一帜了。
1、重设计、轻文案
大多数人在谈到企业画册制作的时候，会一再强调要如何设计得精美，对画册的美观度要求如何之高。我们回到现实会发现：多数人在谈这些的时候，仅仅是凭空想象，为了想要一本画册而去设计。我想说的是真正一本好的宣传画册的出现，依托于好的创意和设计，更来源于企业自身的打造和企业文化的提炼。采取临时抱佛脚，任意拼凑内容是很难设计出一本内容丰富、可读性强、画面精美的画册的。
设计前的策划及文案，就好比电影开拍前的剧本一样重要，好的文案策划交给设计师，设计师再结合自身经验去进行构图、排版、留白等设计，最后才能呈现一本真正优秀的企业画册，特别是好的文案才能让读者读来如饮甘醇，提升宣传画册的文化内涵和品位。
因此，正确的画册设计思路是要先整理确认好文案（脚本），最终定稿后交予设计师进行创作。
2、外行指导内行
在设计配色、布局、画面整体美感等方面，完全没有任何美学或设计基础的外行来指导专业的设计师。仅以个人的主观喜好，强行要求设计师做一些有违常规做法的设计。这些作品，充其量只能算是设计师按照客户要求排下版而已，难称设计。所以在画册设计之前，需求方应与设计师在整体配色、版式、风格上达成一致，在后续的具体设计过程中，充分尊重和信赖设计师的创意和风格，后期再在细节上做一些调整即可。
切莫事先不与设计师沟通好，等设计师完成初稿后，再仅凭主观臆断，对设计师的作品全盘否定，重头再来，这样对双方都是一种伤害。
3、重设计、轻印刷
因为对印刷工艺的不了解，这一点往往是很多人容易犯的错误，一本好的画册除了要有优美可读性强的文字精美有特点的设计，画册印刷时选择的材质及工艺也显得尤为重要。随着现代印刷工艺的不断提升，各种特种纸张及特殊工艺的出现，画册的印刷制作也是越来越精良。
