工业设计手绘怎么练
手绘练习方式：
1. 临摹：
临摹优秀的设计稿是最直接和高效的学习方式，观察产品造型的基本特征，注重产品细节的表现。在临摹的时候尽量做到和别人的一模一样，一定要注意线条以及结构，同时还要掌握好透视和比例，具备独立思考能力，站在绘图者的角度去构图、去绘画，才能得到快速的提升。线条，结构，透视和比例是一幅手绘图最基本的要求，需要重点关注。
2. 写生：
写生即根据实物或照片描摹出产品的内外样式。是将你所看到的现实图像通过大脑和手绘反映在纸上的过程，这个过程要求有一定的基本手绘能力，可以精确地表达视觉上的画面。同时写生也是检验个人手绘能力的基本方法，多看多画非常重要，以临摹为基础，以写生为实践。
3. 默写：
也是一个成熟工业设计师所必须的，考研手绘就需要具备默写的能力。默写基于个人的记忆力和对物体形体结构的理解，这一阶段需要学生有效的将脑海里的画面转化为图形，有一定能力将细节表现出来，只有积累足够多的产品素材，默写时才能游刃有余。
4. 上色：
上色的目的不是给画面添彩，而是给画面里的物体画出体积感，多余的笔触只会让画面显得凌乱，并不会帮助观者了解设计本身；用色要统一，笔触要统一，注意笔触之间的排列和顺序；画面不可太灰，要有虚实。
5. 手绘练习册：
产品练习手册有别于艺术画册，需要充分表现出设计师的产品造型能力和设计思维方式，好的造型结合巧妙的设计点是一本优秀产品手册的必备要素。造型练习时注重产品的体量感、空间感和美感；思维练习时注重产品的功能使用、生产可实现性、为题解决能力等。遵从以上方式，积少成多，刻苦练习，事半功倍！
我刚开始是用彩铅的。
注意我所说的彩铅不是那种彩色铅笔。
你去淘宝搜“辉柏嘉 399”。这种黑色的彩铅很适合初学者。
399和499可以配合着用。
彩铅+马克笔 就可以应付大部分的手绘要求了。
入门的话从线条开始。直线-曲线-圆-透视圆
然后是透视-光影-色彩。
再回答一下画实物好还是临摹好的问题。
其实好的话肯定是画实物好。多观察实物，领会透视和光线投影的原理。
但是初期还是要以临摹为主。因为你直接画实物的话很多技法和画法没办法很好运用。
简单地说临摹是输入和学习的过程，是你学习别人的画法的阶段。
画实物则是输出的阶段，是你运用自己学到的画法的阶段。
当然还有第三阶段，就是自己运用积累的产品形态自己设计产品。
手绘工业设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常使捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。
手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。
工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。这时，设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。
学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给设计加分，但草图的逻辑和严谨的设计思路才是最重要的。 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。
当你有目的的去要加强某一方面的技能的时候，你必须要付出更多的时间和精力，无一例外，产品手绘也是如此(据说一些车厂的车身设计师都会被要求每天绘制一定数量的手绘作品以提高这方面的能力，当然更多的设计师是会主动去做这样的事情的。)
现在对于手绘工业设计要掌握的基本知识应该有了简单的了解了吧，工业设计手绘还要注意整体的设计效果。
