平面设计的节奏感是指什么？
强调节奏在生活中屡见不鲜，有节奏感的音乐才是好音乐，有节奏感的电影才能体现剧情的跌宕起伏，平面设计同样也需要体现出画面的节奏感。平面元素的有机组合，能够控制观者的情绪，为观者构筑多彩的审美空间，得到连续畅快的视觉享受。
从视觉流程的角度来说，人们的阅读习惯是自左向右、自上而下的。观者的眼睛首先看到的是页面的左上角，然后逐渐向下看。平面作品的整体设计更应有序地组织画面中各视觉要素，保持内容的连续与间隔，形成形形色色的视觉效果，不断地让观者产生耳目一新的节奏感。
所有的平面设计都应归结到对造型的处理上，造型包括外形的形状、线条、肌理、文字和图片等元素。造型被挑选出来或进行制作，无论是出于何种目的，都应尽可能地经过精心考虑，每种造型，不管是多么抽象或者看起来多么简单，都传递着含义。
①色彩是一种极为有用的传播工具。色彩传达的含义也是极为主观的，通过色相、纯度、明度三大要素的搭配变化，不断地对观者感官进行刺激，培养阶段性的节奏感，使观者在整体阅读中环环相扣。
②文字是设计中必不可少的视觉表现元素，文字编排的一个基本任务就是解析和传播文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切均决定了其编排的可能性。文字有力地推动了设计特征以及设计情感的传达，不同的字体、字号、对齐形式等都会有直接影响作品的连续性和效果。
③图片在设计中起着很直观的表现作用，图片给文本提供了视觉对比，有利于吸引观众的注意，同时也为书面语言所描述的体验建立起内在的关联。图片不仅起着传递信息的作用，而且好的图片效果又能使观者从中获得美的享受。推荐阅读：视觉流程的四大特性！循序渐进！
变化是节奏的具体表现手段，递进是节奏的呈现方式。节奏表现手段所唤起的直接效果，可以大致概括为速度、力量、紧张、松弛、宁静。在平面设计中，针对各种元素，通过排列、色彩、大小的差异变化将导致视觉及心理上的宁静与躁动。
版面空间的构成元素包括点、线、面。
①点具有吸引注意力的特征，点在向内聚焦的同时又向外辐射。点既可以形成画面的中心又可以和其他形态组合，起着平衡画面、填补空间，点缀和活跃画面气氛的作用。点还可以组合起来，以衬托画面的主体。
②线的基本特点是连接，它连接了构图中的各个区域，线与点不一样，线的性质是运动和方向。线的内在动态特征远胜于静态特征，线在版面构成中的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间中的视觉流动线。
每一种线都有其独特的个性与情感：
■垂直线，富于生命力，力度感和伸展感。
■水平线，稳定感和平静感。
■几何曲线，均衡，体现规则美。
■斜线，富于运动感，动态和方向感较强。
■折线，方向变化丰富。
要合理运用线，首先必须了解它们以上的“性格”，再根据内容来选择合适的表现方式，以配合画面的节奏感。
③面在空间中占有的面积最多，因而在视觉上比点、线来得更加强烈和实在，具有鲜明的个性特征。
面是点和线的升华，具有丰富的空间层次，起烘托及深化主题的作用，点的密集或线的重复，都可以转换为面，它们之间是可以相互转化的，掌握面的特点，就可以让它更好地为版面的节奏感服务。
①色相，指的是一种颜色的本体特征，如红、绿、蓝等，不同色相的组合可以使观者产生不一样的节奏感。色相的组合可以分成三个大的类别：
■同色相，相近色相组合，可以表现出内向而稳定的感觉，配色中如果不使用很强的对立色，相近色的搭配可以形成稳定的氛围。
■补色的组合，强调色彩的对立，非常强势，表现出明快而有活力的感觉。
■各种不同的色相组合，这种全色相型的对比也可以体现出自由而奔放的感觉。
淡的颜色使人觉得软；暗的颜色使人觉得强硬；明亮的颜色给人轻盈的感觉；灰暗的颜色给人厚重的感觉。
②明度，表示色彩所具有的亮度和暗度，它是色彩对比的一个重要方面。由于明度对比程度的不同，其视觉作用也各有特点：明亮的基调给人的感觉是轻快、柔软。如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡；中明度的基调给人以朴素、庄重的感觉，如运用不好，也可造成呆板、无聊的感觉；低明度基调给人的感觉沉重、神秘，也可构成黑暗、哀伤等色调。
文字编排的核心就是将各类信息赋予一定的顺序，建立信息的层次关系。例如：设计师对信息进行了相同的处理，说明这些信息反映表达的是同一类信息。设计师必须从视觉上对信息进行有效的分类，使观者能识别，要让观者知道如何把各种信息联系起来，通过与其他元素的组合，保持了一定的节奏感。
在所有的构成策略中，如何使画面效果既生动活泼又耳目一新？形成视觉元素的对比效果是关键。图像的画面效果也遵循着同样的道理。改变尺寸、形状、色彩、空间排序，都可以得到大幅画面的对比效果。设计师必须有选择地将图像风格结合到设计主题中去，借助每种风格的特点，恰当地传达主题信息。
节奏可以节制我们的情感，也可以调动我们的情感，通过使用相同的形式或者相同的符号，来达到一种视觉上的熟悉度，这样可以让观者保持足够的阅读兴趣，即使是阅读暂停下来，再开始的时候，也可以根据节奏的规律回忆起刚才阅读的内容，从而起到承上启下的作用，更好地帮助观者理解设计内容。
【导读】在生活中我们随便就能听到关于节奏感这件事，例如，有节奏感的音乐比较好听，有节奏感的电影才能体现剧情的跌宕起伏，同样地，平面设计也需要体现节奏感，那么，在进行平面设计的时候，影响设计节奏感的因素有哪些呢?接下来我们就一起来具体了解一下。
1、色彩
色彩是一种极为有用的传播工具。色彩传达的含义也是极为主观的，它主要通过不断地对读者感官进行刺激来培养阶段性的节奏感，这样可以使观者在整体阅读中环环相扣，当然，色彩在设计中也是使用广泛的。
2、文字
文字是设计中必不可少的视觉表现元素，文字编排的一个基本任务就是解析和传播文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切均决定了其编排的可能性。另外，文字有力地推动了设计特征以及设计情感的传达，例如，不同的字体、字号、对齐形式等都会有直接影响作品的连续性和效果。
3、图片
图片在设计中起着很直观的表现作用，它有利于吸引观众的注意，同时也为书面语言所描述的体验建立起内在的关联。另外，图片不仅起着传递信息的作用，而且好的图片效果又能使观者从中获得美的享受。
只有把以上的设计因素考虑到，才能更好的进行设计创作，才能给我们带来更多更好的作品，当然其他的平面设计技能也是要学习起来，只有不断进行学习，才能更好的进行后期的创作和发展，祝大家成功!
打出不同的判定时，屏幕中2点撞击时的颜色也是不同的，这是自己进行调整的重要依据。99%是呈白色，90%时呈黄色……判定越低颜色越深。到50%以下就变为谈红色了。如果是0%，那就是深红色了。要使自己最后的判定提高，当然要多打白点咯。（关于打出不同判定的点的颜色我传了几张图，希望大家能大致的记忆下来，因为我后面所写的都需要自己随时对自己游戏中所打出的判定有大致的了解）
刚开始要练判定不推荐大家在月亮玩。主要建议还是以星星的歌为主。因为它们NOTE较少，比较容易让大家专心于判定而不是音符的排列。当星星曲判定稳定于94%左右的时候，就能去月亮进修了！（这个过程一般比较短，但也需要耐心）。值得一提的是，一定要注意屏幕两侧的点飞出来的速度。然后在心里也要估计出他们什么时候相撞并按下键盘……这就体现了星星曲练习的好处。因为星星曲音符稀松，所以，一次基本就一个点让你看。当然了，刚开始的时候可能会因为注意这个而导致按错键或没注意障碍，大家可以尝试先用余光看。习惯了之后或者对排列很熟悉的歌曲，看点打会让你判定得到一定提高的。
另外值得一提的是，其实，很多新手判定打不好的原因并不是因为按的慢，反而大多是因为障碍还没有到面前，却过早的按了。刚玩的时候，不能很好的掌握按键的快慢都是正常的。这个就要强迫自己“慢按一拍了”。
接着说一下节奏问题，这个相信大家玩过MG的都该知道它的重要性。
在稍微困难的星星歌里（月亮的就更不用说了），障碍只要一多，那么靠看点的撞击是不行的了。因为这时候的点已经变成了密密麻麻接近直线的状态。在这里先引用qqstars的一段话：“拍是什么概念？说简单一点，就是打的拍子。听音乐的时候，会跟着摇头或动脚，这个节奏就是拍。对于流行音乐来说，一般都是两个重的军鼓鼓点（就是那个最清脆而响亮的声音）之间就是一拍。当然，这都不是必然的。但通常情况下是这样。总之，拍与拍之间还是会有比较明显的区分点的。”这时候，就要把能看点的尽量打成白点，然后根据这首歌的拍子、节奏来打接下来部分了，看到颜色变的过深，就要调整自己的按键速度。这个很重要，会调整，才能保证有更多的白点。这个在后面会有更具体的介绍。
然后是具体的练习方法及调整对策。在此我先列举一部分星星曲里很有节奏感的歌，大家应该会比较容易把这些歌的判定打高。
我们结婚吧 2星 （因为这个歌的拍子大家比较熟…… ）
Hungarrian Dance 2星 我好几个朋友用这首歌第1次打出97
Can Can 2星 没争议吧？众ET拿来打98判的。。。。。OTL
1,2,3,4 2星 个人觉得节奏也不错
另外还有大家所熟悉的钢琴曲，小提琴曲，以及BINGO也是不错的。
大家可以先练习以上的歌，来让自己学会习惯，打的时候通过看自己打的点的颜色深浅来了解自己打的判定的好坏。同样，也要习惯通过估计小点撞击的大致之间来按键，并学会根据节奏来打。还有就是，刚开始练判定推荐大家全程不加速，先把节奏感练好。最好是能在不加速状态把星星曲的判定稳定到93-94。
当然，有些人判定打不好也有不能适应加速后节奏的突变，这个就要靠自己多打对歌的熟悉了。
在此特别值得一提的是，要向大家推荐一首歌：Beautiful Day。虽然难度只有一星，但我觉得这首歌对于练习节奏很有帮助的。因为可以注意一下，整首歌的按键，都是配合着背景音乐中的节奏。一个键就是一个节奏点，每个按键都对应背景音乐中的鼓声或哨声之类。歌中有几段是不停的左右左右吃星星。相信对于打不好判定的人来说，那里按着按着就会出现红点甚至BREAK。这就是节奏感的问题了。相信大家如果能把这首歌打好，并且把判定打的比较高的话，那对于后续对判定的提高会很有帮助的。类似的歌曲还有化蝶蝶飞和洗刷刷， 他们同样是能够锻炼并提高连续恒速按键的准确性的。
接着来说一下如何压出更高的判定。如果你已经能够较好的掌握歌曲的节奏，对歌曲有了一定的熟悉程度，但是判定还是没有明显提高的话，可以参考下我以下说的。
有的新手在游戏时（当然不乏一些玩了有段时间的人），在歌曲刚开始的时候能够打出较好的判定，但只要途中有一个失误或者一时紧张导致一个判定没按好的话（我指按出70%左右。要打高判定就要让自己判定保持在尽量只出90%和99% 非常偶尔出80%以下），接着，他会按着刚才低判定的节奏继续按下去，而导致一路全是黄点甚至越来越红。相信大家都曾经碰到过这种情况，那些连续很多的左右的障碍，并不是每个人都能按的出很多白点的吧？所以，在此要提醒大家注意，当按出了不好的判定（看到有黄点/红点）时，要及时注意自己到底是按快了或是按慢了，然后迅速的进行节奏调整，当再次看到几个连续的白点时保持新的调整后的节奏。这也是打好判定的一个关键。
至于怎样看出是按快了还是慢了呢？你可以通过你打的节奏和背景音乐的对比来判断。当然有些歌节奏完全是靠自己打出来的，因为并不是每个曲子的节奏点都完全完美的契合于音乐之上。这种情况下，就要靠看判定点了。要特别注意一下，是判定点还没撞击到一起的时候你就按了呢，还是撞到了之后你才按。要通过不断对自己节奏的调整，来提高判定。（当然某些乐感极好的ET可以根据感觉去判断快慢，在此就不特别提了）
最后，我再说一下月亮里可以练习提高判定的歌。他们是：I WANNA ，RAIN DAY， ALWAYS，快乐崇拜，CAN CAN （又是这- -||） 1，2，3，4（个人喜欢。。。是我月亮第一个出96的歌。。。）
暂时只想到这些了……再想到什么的话我再补充吧……
最后简单的总结一下：
要学会通过看判定点的方法尽快打出第一个白点（对歌熟了直接靠节奏能打），然后根据歌曲的节奏保持尽量多的打出白点，并在节奏出现瑕疵的时候，做出及时的节奏调整。
熟悉歌曲的本身节奏还是很重要的。某些节奏性强的歌的某些重复部分，在熟悉后甚至可以闭着眼睛打出一连串白点。
因为制作的问题，有些歌曲按出99%的节奏点和背景音乐的节奏点并不是一致的。这时就要靠你看自己打出的点的颜色来作出调整了。另外还有些歌曲的主线节奏是自己按出来KEY音来连接的，这也是必须先尽力打出白点，然后用节奏感来保持和调整。
创造节奏与韵律的必要条件是条理性和重复性。节奏与韵律能让空间变得流动而富有生机，在室内设计中创造节奏与韵律的基本方法有重复、渐变、过渡、交错、对比等。
重复就是重复使用形状、材质、颜色或者图案。在室内设计中应用重复最容易获得节奏与韵律感，但过多的重复，又会使空间没有变化，显得单调和无趣。所以，在运用重复手法时要避免重复平庸和普通的事物，不要重复得太多，也不要重复得太少，注意重复那些加强了基本特性的形状和颜色。
渐变是规律有序的变化。相比简单的重复，渐变更具有活力。室内设计中的空间、形状、颜色都可以形成渐变。
过渡是重复的一种，是使节奏更加微妙的一种表现形式，它引导人们的目光缓慢地从一处转移到另一处。曲线最能产生过渡作用，设计一条具有韵律感的曲线能使视觉跨过空间的设计要素脱颖而出。
交错是指两个或多个设计元素的顺序呈有规律的变化，视觉上形成很有节奏感的韵律。在室内设计中，任何设计元素都可以形成交错，比如不同形状的交错，不同材质的交错或是不同颜色的交错，交错产生的节奏与韵律使空间变得生动灵活。
对比是有意识地使形状或者颜色形成强烈反差，是很突然的变化，却形成富含情趣、反复出现的韵律，比如把红色放在绿色边上、朴素的背景衬托华丽的物件、新旧物体的搭配等，都可形成独特韵律。对比是一种令人振奋且富有挑战性的设计理念，但是设计师在运用对比手法时应该掌握一定的度，才不至于破坏整体的设计感。
节奏分为三种基本类型：规则（元素以固定间隔重复）、流动（通过自然放置的有机形状的重复创建）和渐进式（每次后续重复都有细微的变化）。掌握这三者，在您的作品中创造动感与和谐。
您可能已经熟悉音乐中的 节奏 概念：它是由音符的排列和它们之间的空间创建的模式。在设计中，概念是相似的。节奏是以规则或随机间隔排列的元素，创造一种运动感。
成功的设计节奏很像音乐节奏。这不仅仅是关于元素本身的排列，还有它们之间的负空间。节奏还依赖于某些元素的重复，将整个作品联系在一起。
外在节奏 是不同组元素之间存在的节奏。在设计中，外部节奏——内容组的重复和它们之间的负空间——创造了流程并引导用户的视线贯穿整个页面。节奏，如果做得好，也可以用来在作品中创造和谐。
内部节奏是在元素组中创建的。它是组件中零件的重复和它们之间的间距。设计人员可以在组件或更复杂的内容块（例如菜单、照片库或页脚）内重复元素，以引导用户的自然视线并使内容易于扫描和导航。
节奏和重复 之间的核心区别在于节奏意味着运动、进步，有时甚至是令人惊讶的变化。华尔兹是关于节奏的，包括一个步骤、滑音和 3/4 拍的步骤。相反，行军是重复单调的脚步，没有任何不规律。
也就是说，节奏应该总是包含某种形式的重复。它创建了一种模式，让用户感觉在页面上扎根。具有完全随机元素的作品不会产生节奏感或重复感。
嵌套列表是 外部节奏 的一个很好的例子。它包含类别——在这个例子中是颜色或品牌——彼此间隔相等。但是，每个类别都包含不同数量的项目，这些项目又具有自己的内部节奏。
这里的卡片包含定价信息，其中每个元素，如标题、正文和 CTA，都是 内部节奏 的一部分。请注意，某些元素，例如本例中的定价卡，会与周围元素交流，从而形成外部节奏。
在设计时， 节奏 可以帮助建立情绪并使构图更具活力和令人兴奋。在这里，我们用节奏来打破单调，让事情更流行一点。它还在构图中创建了一个焦点，将用户引导到最大的图像和文本。
在设计定价页面时，我们可能希望用不仅仅是文字和数字来区分每个计划！我们可以为每个后续计划增加高度，而不是使高度相同，从而形成渐进的节奏。这种 外部节奏 不仅创造了独特的布局，而且突出了每个定价计划如何增加重要性。
你如何设置 内部节奏 设计一些必要的注册表单？您在输入、标题和 CTA 之间添加空格，确保用户可以快速浏览它们而不会分心或混淆。
1.版面构成
版面空间的构成元素包括点、线、面。点具有吸引注意力的特征，另外点既可以形成画面的中心又可以和其他形态组合，起着平衡画面的作用。线的基本特点是连接，它连接了构图中的各个区域，线在版面构成中的形态很复杂，每一种线都有其独特的个性与情感。面在空间中占有的面积最多，因而在视觉上比点、线来得更加强烈和实在，具有鲜明的个性特征。
2.色彩系统
色相是指的是一种颜色的本体特征，如红、绿、蓝等，不同色相的组合可以使观者产生不一样的节奏感。明度是表示色彩所具有的亮度和暗度，它是色彩对比的一个重要方面。纯度是指色彩的鲜艳程度，我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都是有一定的鲜艳度。
3.文字编排
文字编排的核心就是将各类信息赋予一定的顺序，建立信息的层次关系。例如，在关于相似文字的处理上，设计师必须从视觉上对信息进行有效的分类，使观者能识别，然后我们可以再通过与其他元素的组合来保持设计中的节奏感。
4.图像处理
如何使画面效果既生动活泼又耳目一新?对于图像的处理是很关键的，设计师可以通过改变尺寸、形状、色彩等形式来完成自己想要的效果。另外，设计师也需要有选择地将图像风格结合到设计主题中去，让设计形成自己独特的节奏感。
以上就是今天的全部分享了，总之，设计有节奏感可以使读者更好的阅读，更好地帮助观者理解设计内容，而且还有承上启下的作用，因此，在设计中一定要注重节奏感。
