关于平面设计的优秀的书籍有哪些

1、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。

2、《设计中的设计》

这本书是日本著名设计师、无印良品(MUJI)艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的

我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。

3、《平面设计法则》

《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是(美)德比·米尔曼。

视觉传达专业一般主要学习平面设计，主要的专业学习像设计心理学、民间美术史、艺术学概论等等这些理论课。还有三大构成（平面、立体、色彩）、纹样基础图案等等大部分设计专业都会学的一些设计基础课程。然后就是正儿八经的专业课了。

可以先从熟练掌握ps等基本平面设计软件的基本操作开始学习。然后看些设计类型的书来进行学习。比如《平面设计原理》、《排版设计和平面风格的视觉历史》、《关于排版设计的思考》、《版式设计全案列高级教程》、《写给大家看的设计书》、《平面设计中的网格系统》等等

其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的，以下推荐几个不错的设计类书籍，质量都很高，喜欢的话可以去看看哦。

一、《设计中的设计》

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

二、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。

三、《设计心理学》

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

四、《版式设计原理 • 案例篇》

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

五、《设计的觉醒》

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

六、《简约至上-交互设计四原则》

对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。

七、《配色设计原理》

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

八、《设计师的自我修养》

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

九、《点石成金》

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。

十、《平面设计中的网格系统》

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

看书需要时间慢慢去沉淀，但是最本真的知识其实还是来源于书籍，希望以上内容对你有所帮助。

1、《平面设计法则》作者是德比米尔曼：一站式资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则；

2、《写给大家看的设计书》作者是罗宾威廉姆斯 ：这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前；

3、《栅格系统与版式设计》作者是金伯利伊拉姆 ：本书通过大量的20世纪设计案例，从简奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式

作者 : [美] Robin Williams

出版社 : 人民邮电出版社

评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

2. 点石成金

作者 : [美] 史蒂夫·克鲁克

出版社 : 机械工业出版社

评语 :虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

3. 平面设计法则

作者 : 德比·米尔曼(Debbie millman)

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。

4. 美国视觉传达完全教程

作者 : （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th） 著，忻雁 等译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。

5. 设计心理学

作者 : （美国）唐纳德﹒A﹒诺曼

出版社 : 中信出版社

评语 :会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

6. 艺术的故事

作者 : [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社 : 广西美术出版社

评语 :如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式，提升你的审美感觉。

7. 现代设计史

作者 : （美）瑞兹曼 著，（澳）王栩宇 等译

出版社 : 中国人民大学出版社

评语 :如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本，要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。

8. 平面设计视觉词典

作者 : (瑞士)加文·安布罗斯/（瑞士）哈里斯（Harris，P.）

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

9. 产品的诞生

作者 : （英）哈德森 编著，刘硕 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 :告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。

10. 文字设计基础教程

作者 : (英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 浅显好读的Typography入门读本。里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。

11. 七日掌握设计配色基础

作者 : [日]视觉设计研究所

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。

12. 设计中的设计 | 全本

作者 : [日] 原研哉

出版社 : 广西师范大学出版社

评语 : 请看全本。虽然我不喜欢的畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶。。里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。

13. 美国广告设计实用教程

作者 : （美）蓝达（Landa，R.） 著，戴佳敏，刘慕义 译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。

14. 栅格系统与版式设计

作者 : （美）伊拉姆（Elam.k.） 著，王昊 译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 :栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。

15. 平面设计材料表现与特殊效果

作者 : （美）费希尔　著，梵非，刘语天，徐梅　译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。

16. 平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案

作者 : （英）梅森　编著

出版社 : 中国青年出版社

评语 :同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。

17. 品牌标志：顶级设计150例

作者 : (美)安妮丝塔西娅·米勒

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 :不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

18. 标志字体设计圣经

作者 : （美）凯巴加　著，王毅　译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体）。再顺便学习一下矢量造型。

19. 大师之路：Photoshop中文版完全解析（附光盘）

作者 : 赵鹏

出版社 : 人民邮电出版社

评语 : 全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow!不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。

20. PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK

作者 : 戴顿

出版社 : 中国青年出版社

评语 : PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow！系列丛书不用介意软件版本。3代之内影响不大。

21. The Adobe Illustrator cs3WOW！Book

作者 : （美）斯得渥 编著，冯文 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 :我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、插画、角色和UI设计更是离不开它。

22. Painter X WOW!Book

作者 : （美）彭达维斯 编著，吴小华 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter（不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。

另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。

23. 消费者行为学

作者 : （美）卡纽克 著，俞文钊 译

出版社 : 华东师范大学出版社

评语 :设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本心理学相关，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。

24. 情感化设计

作者 : [美] 唐纳德·A·诺曼

出版社 : 电子工业出版社

评语 :我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。

25. 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上

作者 : 美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译

出版社 : 中国摄影出版社

评语 :做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。

26. 美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(下册)

作者 : 美国纽约摄影学院

出版社 : 中国摄影出版社

评语 : 反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。

27. DesigningInterfaces中文版

作者 : Jenifer Tidwell

出版社 : 电子工业出版社

评语 :如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。

28. Web信息架构(第3版)

作者 : Peter Morville/Louis Rosenfeld

出版社 : 电子工业出版社

评语 :IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么有意思的事情。信息/数据可视化是未来一个非常重要和有意思的设计领域

29. About Face 3交互设计精髓

作者 : Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin

出版社 : 电子工业出版社

评语 : 交互设计的经典基础书。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个”装修者”，去看看这本书，站得更高点

30. Web界面设计

作者 : Bill Scott/Theresa Neil

出版社 : 电子工业出版社

评语 : 不错的资源书，但不要用错了。

31. 艺术设计的平面构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

评语 :朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。

32. 艺术·设计的色彩构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

评语：没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里其宗！我不得不承认日本人出教学方面的书比中国人严谨很多！

33. 艺术·设计的光构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

简介：在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。为了增强未来光设计的能力，本书主要探讨与光造型相关的基础部分。

34. 艺术·设计的立体构成

作者 : (日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。

拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。

设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的快感，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。

同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。

期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。

1、《什么是平面设计？》

作者:  昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。