写意空间（Ligne Roset）的家具产地在哪里

你好，LIGNE ROSET是一个法国品牌，他是奢华的代名词，代表了优雅的生活方式。因其与前沿的当代设计师携手合作而闻名，该品牌也为客户提供了生活方式的选择，将其家具产品系列结合了装饰性配件、照明、地毯、纺织品和其他物品。

ROSET集团之所以不同于其它制造商，原因在于其与知名和新兴设计师携手合作的传统。将坚实的设计理念与技术创新相结合，其已经具备专业工艺和能力来构造和强化全球范围的分销网络。

创新力是LIGNE ROSET品牌的核心理念：如果新型产品要求新型材质或新型生产方法，公司将会设法获得这些材质。产品范围涵盖座椅、家具产品、照明、纺织品、地毯、床上用品。

全友家居全屋定制是一个不错的品牌，品牌的家具都不会太便宜，不过也不全是很贵的，根据不同的板材，家具的价格也会不一样，他们家经常出的最多的是16888跟39888元的套餐，是全屋的价格吧。

全屋定制可以去土巴兔看看，一站式的家装服务平台，跟国内10大品牌的全屋定制都是有合作的，专业的设计师免费上门量房，出3D效果图。

       只需要你输入面积，还能给你提前出装修报价单：【输入面积，10秒获取报价】

为什么要选土巴兔，而不是选其他的全屋定制公司，因为：

(1)可以先装修后付款:提供了与行业不同付款的模式，土巴兔平台上有个资金托管功能将业主资金保管着，等装修公司完成某些里程碑工序后再进付款，约束装企要提升装修质量、加快进度。

(2)独立质检服务:，帮业主验收施工质量，保障工程质量，杜绝隐患。因为装修这事儿跟手机、电视还不一样，质量出问题修一下的代价很大了，而且直接影响日常生活，所以一定要把好质量关。普通人没有必要为了十几年甚至更长时间才发生一次的事情成为装修专家，那最好的选择就是找个专业的人来帮我们把好关。

(3)装修材料保真，议价能力高价格低于市场价:有些肉眼看不到，比如电线、水管、泥沙什么的；有些肉眼看得到，比如油漆、地砖什么的。是装修过程中最容易藏猫腻的地方土巴兔现在在整合平台装企的用料，提供真材实料的材料。如果身边没有专业人士指导够买，很容易出问题和监察不到。

装修这事儿链条很长，里边的坑很多。如果你是业内人士，有很多时间盯着的话，自己看着肯定是最靠谱的；如果自己不是很专业，那用土巴兔这样的平台也是相对不错的选择。

如需了解更多家装相关资讯，请继续关注我们土巴兔官方号，后续将为大家呈现更多精彩内容，感兴趣有需要的，可以点击下方报价组件，了解一番哦。

后结构主义者保尔德曼说阅读永远是误读。这在人文社会科学领域表现尤为突出。因为“转义”将不可避免地插足于艺术本文和批评之间。人们与他种文化接触时，很难摆脱自身的文化传统思维方式，往往只能按照自己熟悉的一切来理解别人。人在理解他种文化时，首先自然按照自己习惯的思维模式来对之加以选择切割，然后是解读。对于今天的人们来说，对具有几千年历史的中国绘画艺术审美品格的理解也只能是一种误读。我们的愿望是，在阅读的过程中，不断接近事物的本相，或者在传统美学的现代转化过程中得到更多的启示。

（一）非实非虚真境界

中国先秦哲学中，有个重要概念叫“无”，它非常深刻的体现了一种“非实非虚”的观念。哲学意义上的“无”自然不是一般意义上的“不存在”，而是指“无规定性”的“存在”，有如随物赋形。“无”是“虚”的，（非实）以为它无规定性；但“无”又可以成就一切“有”，譬如在白纸上作画，所以它又是“实”的。（非虚）

一种有生命力的文化，它一方面表现出有规定性，（非虚）这样一来才可以延续下去；另一方面有表现为无规定性，（非实）它才可以适时成就一切。我们强调“传统文化”与“文化传统”是不同的两个概念。“传统文化”是指已成的文化，是过去文化的积存，它是凝固的，是有规定性的，所以是“实”的；（非虚）而“文化传统”是指已成文化在现实生活中的流向，是一种活动，是在不断变化之中，往往呈现为无规定性，所以是“虚”的。（非实）

不仅是文化，许多事物的存在都是“非实非虚”的，中国画也一样。无中生有，是中国画绘画技法之一。中国画画面的“虚空”往往都能我们透射出某一种意境。且看中国画是如何塑造那或明亮或朦胧却曾惹人万般情思的月亮呢？一般说月亮是不应也不能直接画出来的，因为在艺术家的眼里，它多半是一种思绪的化身，宁静而虚空。中国画家们的智慧也就在于此，他们只画（或叫渲染）那朦胧的若有若无的夜云，就在月亮边上的。于是月亮就很自然的显现出来了。是为“烘云托月”也。事实上，画家们并没有直接画月亮，因而月亮是“虚”的；（非实）但画面上却明明白白的蹦出个月亮来，因而它又是“实”的。（非虚）又如“风”，无色相，如梦幻泡影，但画家只需寥寥数笔：挣扎挺立的树影，凌空乱舞的枯叶，间或金蛇狂舞，黑云压城，“风”便随着笔走游龙跃然纸上。在这里，“风”仍然是看不见的，但我们每一个人都分明感觉到它的存在。有道是“无为有处有还无”，戏剧中的以鞭代马，话剧中的以“敲”塑门等等，无不体现着这种“非实非虚”的传神境界。

（二）崇简尚意致中和

范文澜先生在《中国通史简编》中谈到诗体演变时说过：“文句由繁趋简，涵义由简趋繁，是诗的自然趋势”。我们惊讶于艺术领域中这样一种具有历史必然性的耦合现象。戏曲的无背景，小说的白描，绘画的简远……看来“言简意赅”是一切艺术追求的共性。

音乐号称“五音繁会”，而中国器乐较之西洋器乐要简得多。西洋交响乐讲究以复杂的配器和声音响等给人造成逼真的幻觉。而中国丝弦，不管是单兵作战还是集团进攻，都讲究听觉世界的空灵。哪怕是急管繁弦，也到底不乏清音远扬的余韵，以唤起人们广阔的想象。《适应为了征服》一书中，有这样一段话：“没有想象,要体会民族器乐例如《十面埋伏》、《平沙落雁》或《绣荷包》的意境也不可能”。讲究意境美，讲究承载意境的“象”的单纯简洁是一切中国音乐（包括评弹、戏曲、唱腔等）的美学追求。也惟有“象”的单纯简洁，才能给人们腾出广阔的想象空间，以创造幽远丰富的意境。“有容乃大”，便是这般道理。有这样一种说法，西洋音乐的节奏更接近人类生命（小宇宙）的律动，西洋乐曲的一系列音符正是人类体内其中一组生理数字的解码。这以贝多芬的交响曲《命运》和手风琴音乐《西班牙之风》为代表。也许我们可以这样理解，中国音乐在功能上起着“导向”的作用，让人类社会“致中和”，物物相与谐和，达到人与自然的平衡统一；（天人合一）而西洋音乐则以人为中心，重在表现人类生命本身。

《现象不是自然的翻版》一书中有段话说得很好：“观众为什么尊重艺术家？因为他运用了高明的漏斗，净化了素材，把精华交给观众”。一样艺术品只有比生活更精粹一些，才可能是美的艺术品。绘画即是如此。我们可以从《中国画论类编》里读到明代恽向对“简”的理解：“画家以简洁为上，简者简于象而非简于意”。意与象是紧密相连的，倘若信手涂鸦或随便从字典里掏出一把文字撒成几行，这无论如何也树不起“象”，出不了“意”的。因为，含糊绝不就等于含蓄。恽向的话也许可以这样阐发：象虽简而不陋，意虽繁而不杂。一样好的艺术品应是崇简与尚意的统一。

在我国，简远的美学境界素来为人们所称许，它是中国传统艺术孜孜以求的创造目标。中国画，特别是山水画创作，都十分注重“高远”、“平远”和“深远”，追求依皈于使人“意远”的艺术效果。如果说，中国古典绘画的特点之一，是服从抒情的要求，不机械地摹写自然而又不脱离自然，重视和善于运用洗练的笔墨，塑造比自然形态更精粹更单纯更具魅力的形象，那么，齐白石先生后期（四十岁以后）的作品就是这些特点的具体表现。齐白石先生四十岁才大器晚成，他早期曾长于工细的人物写真，到了四十岁时改变画风，追求笔墨尽可能简练省净的“写意”，迈出了走向成功的关键一步。像齐白石先生这样一生中数度变法，不是变得逾来逾繁而是变得愈来愈简，简中见繁，（简远）在中国历代画家中大概不是个别情形，他们的成长过程，常常就是整个中华民族审美实践历程的缩影。只要我们翻开中国绘画艺术发展史，中国绘画艺术的这一段避繁趋简崇简尚意的生命历程一目了然。

当然了，我们的世界是一个多元的世界，在五彩缤纷的社会生活中秾丽绚烂之美也随处可见。汉赋的恣意铺陈，戏剧服饰的铺金迭翠，古建筑的画栋雕梁，民间刺绣的繁图复案，各民族衣着的明艳多采，老式家具的精工刻镂……这似乎都表明了人们既能欣赏淡雅，也能欣赏富丽。但是，如果没有一点真纯和朴拙，楚骚、汉赋以及整个秦汉艺术的铺陈华美能谈得上博大吗？没有空阔的舞台，戏剧服饰的雕缋满眼又哪有什么典丽？中国文化传统与传统文化的互补性也就在于此。秾丽而不失雍容大度，淡雅而不流于拘谨穷酸。无论哪种美，都贵乎自然，贵乎存质，贵乎生气远溢，贵乎绚难之极而归于平淡。“唉乃一声音尘绝，此恨绵绵无绝期”。对于注重内在表现的中国艺术审美理想来说，“清水芙蓉”毕竟是一种更高的境界。从国画避繁趋简的历程看，在世界民族之林中，蒙养于悠久历史文明的中国人，似乎更懂得艺术同生活的区别。而对线条的表情性能和概括作用的觉醒意识，大概是导致艺术尚简的原因之一。线的延伸是一种运动，它本身体现着种种关系，譬如两点相连成一线，这线却相关于无数的点。马克思曾说过：“点在线中被扬弃”。点的运动构成了线，而线扬弃了各孤立的点，获得了一种运动中的和谐的整体的关系。这与中国古代的生命美学有异曲同工之妙。

中国古代的艺术家大都不愿把自然看成僵固的板块，也不愿把生活看成只是物欲的满足，而宁肯从线形而不是色相中见出一片虚灵活泼的世界。在这片世界里，心灵净化了，感情醇化了，境界升华了。崇简尚意，是融贯于我国一切艺术中的一根线，它维系着我们民族的文化精神，构成了中国人审美心理的基本素质，并从而泛化成中国艺术的审美品格。