定制家具的一些设计原则

1、AUTOCADAUTOCAD以二维平面为主，在板式家具上可以准确表达设计，但无法表达完整的曲面信息，在复杂的高端欧式古典家具上，已经难以把产品精确的设计出来。用来画家具的三视图，三维用来画家具的立体图，然后可以把做好的立体图导入到3D里面渲出效果图，当然3D也可以用来做家具的模型，最后用PHOTOSHOP来修饰一下效果图，最后是一个家具设计图（带有家具尺寸的三视图）和家具的效果图。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。CAD 能够减轻设计人员的劳动，缩短设计周期和提高设计质量。2、PHOTOSHOPPhotoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。实际上在家具行业中，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质。学习设计就到天琥，天琥教育是经过深入的市场调研，投入巨资并经过多年的时间研发而成的强化训练和项目实训、职业素质的塑造的室内设计教育产品，全力为国家打造国际型、实用型和前瞻型的高端室内设计人才，是真正靠谱，值得信赖的好机构。

3。1。材料

现在一般人的观念中，在红木和中国传统家具（红木家具）之间划上了一个等号，将两者相提并论，视为一体，这样子是否妥当?是否具有科学性?必需先搞清楚这个问题。

其实，古代的中国家具是以榆木、松木、榉木、楠木等国产材为主要材料的，苏州太湖边的大片榉木林，造就了苏州成为明式家具的生产中心。后来榉木逐渐匮乏了，人们开始寻找新材料，刚好明代手工业发达，与东南亚贸易频繁，紫檀等原木源源不断地运来，才造就了明式红木家具的辉煌。

明末由于当时被视为高档的黄花梨、鸡翅木和铁力木日渐匮乏，所以在作为压舱作用之后被丢弃的紫檀木才开始被人们试用，终而成为“新贵”。

到乾隆年间。紫檀木也越来越少了，于是人们又开发了新材种红酸枝木，就是上海人惯称的“老红木”，之后又引进泰国的酸枝木，到清朝末年，人们开始采用花梨木。

从上述中国传统家具的用材历程来看，其实中国人是就地取材的，使用东南亚的红木，也是基于“可轻易获得的资源”的原则，今天海内外红木等资源、日渐匮乏，一样可以开发出新材料来取代，这是符合中国人的传统习惯的。

改革开放之后，红木家具的内销市场突飞猛进，需求使小作坊、小工厂越开越多，市场竞争日趋激烈，因此业者开始弄虚作假，人们争论不休的不是家具的质量和设计，而是所用的材质是不是所谓的红木。

因此，中国国家技术监督局于2000年8月1日，正式颁布了GB/T18107-2000(红木)的国家标准，来规范市场，但从来没有人去做完整的定量分析，去测定所有红木的物理力学性能，到底红木有多好，是否适用于中国传统家具的制作等等问题，都只停留在定性的描述上。

在红木标准颁布之后，找出标准中的八种红木的七项物理力学性能，这七项性能是:气干密度、干缩系数、顺纹抗压强度、抗弯强度、硬度、冲击韧性和顺纹抗剪强度(这些性能和家具比较有关系，这些数据是由现有资料中换算出来的，有些是在北京林业大学的实验室里进行测试后所获得的数据，详细数据都收在拙作《中国传统家具现代化的研究》之中)。从这些数据中，红木的数值都较高，除了其中干缩系数较大，会造成干燥比较困难之外，其他的数据都显示红木的质量都优于俗称的白木。

不过问题在于，家具的用材，需要那么重、那么强、那么硬和那么韧吗?都知道，家具的最终质量不单单只靠木材的性质，其实家具的设计和结构，都应该配合特定的材质，换句话说，采用什么材质，在设计和制作时，都得考虑进去。

还特地选用材质较一般的楸木，来进行试验，用楸木来设计并制作一套中国传统家具，然后由上海市家具质量监督检验站来进行质量测试，结果全部合格(详细见拙作《中国传统家具现代化的研究》)，甚至许多项目还超过标准。

3。2。设计

中国传统家具设计的继承与改善，认为至少应从两方面着手:

a）设计现代家具，要有本民族传统的神韵，为了方便叙述，称之为民族的现代家具

b）保留传统的设计，将传统的优秀设计元素保留和重组，改善部分是为了适应现代的生活方式和现代的生产方式，一样是为了方便，称之为“仿古家具”(re-production Furniture)。

刚才提到后现代主义，其实后现代主义不但反对设计简单化，反对“少就是多”(less is more)，认为“少就是单调”(less is bort)，同时从某种意义上来说，后现代主义也反对设计上的全球化，反对国际式风格的功能主义，这给发展中国传统家具提供了理论基础。

后现代主义分为两派:

——先锋派:刚好符合发展民族的现代家具理念，以曼菲斯(Memphis)为代表的先锋派，反对固定模式，反对条条框框，认为设计是感性的偶得，而不是理性逻辑的必然结果。

——经典派:和仿古家具的想法相似，以文丘里(Robert Venturi)为代表，主张从古典中拾回民族性的、个性化的东西，将传统形式、历史风格搜寻出来，用在新的设计中。

设计师并末充分地理解这些理论，至少还少有人根据上述的理论发展出民族的现代家具，或仿古家具，倒是丹麦的设计大师威格纳(Hans wengner)做了非常成功的尝试。

以后现代主义的经典派为基础，尝试将明代的罗汉床及牛角式搭脑嵌大理石太师椅中的一些基本元素找出来，设计现代形式的仿古家具——床头。

从清代中期的一张“牛角式搭脑嵌大理石太师椅”得到灵感，取出其两端下弯的搭脑和端头的雕云头如意纹，加上靠背三隔挡板这些设计元素，重新组合。太师椅椅面大理石板芯，把它换掉，并加宽加长，其中贴上浮雕螭虎灵芝纹，是明代的罗汉床取得的。这片板芯就成了整个设计中的“主导”(Dominance)，床脚上的云头如意纹就让它于整组家具中“重复”(Repetition)。背板两边兜接对称凹字形，镂空，使床头不会显得那么沉重，而更有灵气，更多变化。

材料选用中纤板及楸木，这是抛砖引玉，希望更多设计师从不同方向来开发民族的现代家具和仿古家具。

3。3。制作工艺

中国的传统家具，在十九世纪时没有赶上欧洲的工业革命，以及由此而产生的机械化生产，终于随满清帝国的没落而没落。

近几十年来，中国的传统家具也逐渐引进一些机器设备，比如:钻、刨、锯、镂、铣等，但由于没有接受欧洲工业革命时的新思潮，没有彻底地利用现代工艺技术来让传统艺术获得新生。一些中国人现在还在争论，还在排斥机械化，以及新材料、新技术的采用，因此他们的产品不能面向大众，甚至不能成为中国社会的主流。

现在正生产着中国传统家具的作业方式，称之为“近代传统家具的作业方式”，因为现在的这类工厂，已能用部分机器，已不是百分之一百的手工，估计手工占70-75%，机器占25-30%左右。

欧洲生产传统家具，他们在设备、设计、生产工艺，管理等，都有异于中国目前的情况。参照他们的方式，替中国传统家具的生产工艺的改善与创新，定下70-75%的机械化，25-30%手工的目标。

拙作《中国传统家具现代化的研究》中，以此目标规划了一系列工序与作业流程，这一生产模式，基本概念分以下几点:

——材料:采用实木、薄木(veneer)和人造板混合使用，还使用了现代的胶粘剂、五金件、螺丝、圆棒榫等。

——备料:中国传统家具的旧生产方式从备料开始，就注定是手工的.

穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具

穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具，在日常生活中，很多人对于家里的家具都是很讲究的，但是市面上的家具是有很多种类型的，有些家具是很古典的，下面我分享穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具，一起来了解一下吧。

穿梭在经典与摩登时尚之间的古典家具

“将奢华存在于古典和现代之中”—— 这是1925年TURRI品牌创始人的一个伟大构想。TURRI用四代人的传承和执着,成功将复古与现代同时融入到品牌基因中,铸就奢华品质。正如TURRI的第二代家族成员Andrea Turri所说:“和谐才是高尚的生活艺术”。

罗浮宫进口馆——TURRI

“原创、真实、独特”的品牌理念始终贯穿于TURRI的所有产品,成就其独一无二的优雅风貌举世无双的烤漆工艺更是TURRI的骄傲,用21天的时光淬炼、35道繁琐工序成就1件油漆作品。精益求精的TURRI以近乎完美的家具艺术品,蜚声国际。

JUMBO COLLECTION:重现欧洲皇室的宫廷式家具

古典家具之美,在于重现一个时代的繁华与极致。原本仅为欧洲皇室服务的顶级家具制造商JUMBO COLLECTION,让我们有幸邂逅18世纪欧洲宫廷的富丽与旖旎。

罗浮宫进口馆——JUMBO COLLECTION

JUMBO COLLECTION最不缺的就是天马行空的想象力和华丽唯美的浪漫主义情怀,珍珠母贝镶嵌、陶瓷装饰、手工雕刻等纯正意大利手工制造的精雕细琢,将古典之美展现得淋漓尽致。臻于完美的JUMBO COLLECTION家具堪称欧式古典风格家具的至高代表,让现代人亦有机会尊享皇室生活的奢华。

RIVA:古典巴洛克之梦

遇见RIVA,就是遇见一场浪漫的古典巴洛克之梦。用弯曲蔓延的线条勾勒华丽气质、用罗曼蒂克的玫瑰花形传达甜美气息,RIVA擅长用细节演绎骨子里的浪漫情怀。

罗浮宫进口馆——RIVA

耗费数月的心血,只为打磨一件家具的拼花镶嵌,无惧时光的匠心倾注在这个时代也是一种极致的.浪漫。匠心赋予每一道花纹艺术的完美,也成就了RIVA的顶级镂空雕刻工艺,让品牌不断谱写动人心弦的浪漫传奇。

仔细回味这些意大利古典家具品牌,你会发现它们既彰显了古典主义的迷人况味,又满足了现代人的审美回潮。春日苦短,经典漫长,不妨到罗浮宫进口馆,徜徉在古典家具的时髦新生中,撞见一场时光梦境。

罗浮宫进口馆,在中国率先为品味独到者介绍欧洲进口家具以6万平方米的恢宏气度,荟萃了如Fendi Casa、Bentley Home、Armani Casa等上百个欧洲顶级进口家居品牌,从家具、卫浴、饰品到窗帘布艺,成就全球最大规模、品类最全的进口家居展馆。

林氏木业设计师产品惊艳亮相，引领家居市场美学趋势

本届展会云集众多家居行业品牌、聚焦原创设计，体现设计+生活方式理念，共同打造时尚潮流的家居风尚。林氏木业携手独立设计师立风展示系列原创产品参展，其中以蝴蝶衣架和鸟居桌为主打创意产品。

从外观上看蝴蝶衣架灵动简约，鸟居桌原木自然，极简设计并未掩盖其实用性，，巧妙地把榫卯结构融入现代产品设计中，将中国传统木匠的工艺智慧发挥得淋漓尽致，让产品实现部件化，不费一钉即可徒手拆装，在保证产品正常使用的同时实现平板化包装，有效节约仓储和物流成本。

蝴蝶衣架与鸟居桌分别获得了2019德国红点设计奖、2020意大利A’design设计奖与2017德国红点设计奖，值得一提的是蝴蝶衣架在斩获两项重量级国际大奖外之后还获得了被誉为中国“红点”级别的设计大奖，中国家具设计金点奖2020单品奖，品牌在时尚设计表现方面的成绩是有目共睹的。

继上个月参展完深圳时尚家居设计周之后，蝴蝶衣架再次在中国国际家居博览会的设计集展区亮相，不仅仅只是向受众展现时下潮流的前沿先锋设计，更是通过展会现场的互动与消费者、行业设计师等专业人士近距离的直接沟通，及时得到真实、有效的反馈，为后续产品设计线积累一手的消费者体验信息。

原创设计重塑生活，林氏木业以人为中心洞察市场

家居产品与日化、服装等相比，对于“以人为本”的服务宗旨要求更高，受今年疫情的绵延，更使得居家质量被超前重视，如何讨好消费者，抓住蓬勃的消费需求，也变成了家居品牌弯道超车的必然要求。

与传统家居品牌落脚于高端定位、定制领域不同，林氏木业始终围绕年轻用户为中心，敏锐的捕捉到了租赁市场的消费需求，基于其长达十年的年轻消费市场洞察与庞大的大数据处理中心，林氏木业发现，租房人群在金字塔顶端的需求就是“实现理想的生活”，这类年轻的租赁人群个性分明，特立独行且对生活不将就，普通的产品已经无法满足他们，而原创产品的个性化、独一无二的设计感，经得住时间的考验、经得起消费者挑剔的眼光，这才是他们的精准诉求。

由此，2020年林氏木业持续与优秀设计师合作碰撞创意火花，并将原创领域重心倾斜，通过对出租房和租户的需求进行人性化分析并进行新品的创意设计研发，为年轻而设计，因喜欢买单，打造极致的性价比的奇趣单品迅速抢占年轻消费市场。秉承着为设计做减法，为生活做加法的思维，林氏木业通过现阶段自主原创的神转折系列、高端真皮沙发系列、想象走进现实系列，还有麻将沙发等创意家具产品，真正实现删繁就简，触达人们对居家环境的需求。

以“年轻、新鲜、好玩”为设计出发点，基于创新和造乐的理念，林氏木业主张“用精置，活出兴致”的品牌态度宣言，鼓励年轻人敢于突破惯性思维，重新定义家居生活方式。同时注重平衡商业与设计的关系，让消费者的深度需求和产品完美结合，，用极具未来感的设计调性和前瞻性的设计实力征服购买者，为品牌注入坚实的设计力，大大提升品牌在原创领域的口碑与价值。林氏木业希望产品能给大众玩乐的年轻心态，用创意的方式与消费者对话，打造专属年轻一代的领先潮流家居体验。

推陈出新，林氏木业突破产品设计同质化壁垒

林氏木业运用快时尚思维向市场更迭输送新产品的同时，在研发态度与产品理念上却始终简直量质同行，生产“创新、时尚、高质价比”的产品，一如千年榫卯技艺，始终留存匠心与以人为本的情怀。

原创设计产品从设计构思到成品，从市场调研、打样到实物评审通过等14项工序流程，需耗时2个半月左右，才能落地和消费者见面。流程之严苛、产品生产之速度都与林氏木业“坚持满足消费者需求、坚持极致性价比、坚持全品类、坚持丰富SKU均值、坚持品质合理、坚持差异化产品、坚持创新式场景体验、坚持模块化产品”的“八个坚持”产品战略紧密链接。其中，坚持差异化产品，坚持创新式场景体验更是无限契合原创产品设计的定位与目标。林氏木业认为通过打造设计师品牌、奇趣差异化的风格产品，有助于为品牌创造竞争优势，针对特定的受众群体，传达清晰而有说服力的产品特色，通过卓越的设计提升用户对品牌的忠诚度。